中世纪音乐
音乐史
从格里高利单声部到新艺术等节奏经文歌，再到法-佛兰德乐派的黎明。为合唱与歌唱者提供历史基础，CALYP。
来源 Jean Mislin · 音乐学家、管风琴家与合唱指挥 · Adeline Toniutti 的老师 属 Adeline Toniutti 研究框架
什么是中世纪音乐？
此处所用文化笔记中的中世纪音乐，指先于法-佛兰德复调黄金时代的前调性曲目。可区分若干层次：「格里高利单声部；世俗单声部」，「十二、十三世纪复调：奥尔加农、克劳苏拉、孔杜克图斯、经文歌」，「十四世纪复调：新艺术的等节奏经文歌」，以及世俗固定曲式（十四至十五世纪）。这条路径自然通向文艺复兴音乐页面。
格里高利单声部与素歌
词表意义上的单声部（monodie）是「无伴奏的单声旋律」。素歌（plain-chant）等同于格里高利圣咏：拉丁教会的单声礼仪歌唱。其记谱基于纽姆（neume），即「格里高利记谱中的一个音或一组音」。相关技法包括诗篇咏唱、调式与音阶、装饰，以及格里高利的花唱特征。
对经（antienne）「在格里高利曲目中，是诗篇的副歌，或在不同礼仪时刻所唱的旋律」（进台经、领经、晚课）。经文歌约于 1100 年自素歌而生，为声乐复调作品，特征随时代而变。世俗单声部与这一神圣传统并存。
十二至十三世纪的复调
笔记将奥尔加农、克劳苏拉、孔杜克图斯与经文歌归入此类。技法上，早期复调经由支声、双声（diaphonie）以及「最初的学者式叠置」：声部叠于素歌或构作旋律之上，尚非文艺复兴时期的平等模仿对位。
这些体裁为十四世纪铺路。源于素歌的经文歌使文本与织体密度倍增；奥尔加农与克劳苏拉训练对多声同时进行的听觉。这是西方复调的第一座大实验室，距迪费的循环弥撒尚远。
十四世纪：新艺术与等节奏
在十四世纪，笔记将「新艺术的等节奏经文歌」置于学者曲目的中心。等节奏（isorythmie）以重复的节奏型组织定旋律（tenor），并构筑大型应景经文歌。该时期法国复调由纪尧姆·德·马肖主导：后来的法-佛兰德乐派「继承由马肖主导的法国复调」。
在世俗方面，固定曲式（回旋歌、叙事歌、维勒莱）组织歌曲。叙事歌是「自马肖以来最精致的体裁」，约于 1430-1440 年消失；回旋歌主导十五世纪；维勒莱缩为牧歌式 bergerette。意大利ars nova以其旋律魅力，后来有助于柔化北方大师严谨的复调。
中世纪末：走向法-佛兰德乐派
「得益于中世纪末法国的动荡，音乐文化向法国北部地区 [与] 佛兰德 […] 以及勃艮第领地迁移。」艺术家与音乐家在勃艮第宫廷得到接纳。在这一热潮中成长的大师「将超越 ARS NOVA 的界限，把复调与对位艺术推向顶峰」。
法-佛兰德乐派（约 1420-1580）以纪尧姆·迪费（1400-1474）为开端，他在康布雷受训。该乐派综合马肖的法国艺术、意大利ars nova，以及约翰·邓斯泰布尔著名的「英格兰风格（contenance angloise）」（系统地使用三度与六度）。十五世纪初仍有两大主导体裁：等节奏经文歌与法国尚松。迪费留下等节奏经文歌（例如 1436 年的 Nuper rosarum flores），并确立复调弥撒范式。详见文艺复兴页面。
年代参照
- 格里高利单声部：素歌、诗篇咏唱、调式、纽姆、对经。
- 约 1100 年：经文歌自素歌诞生。
- 十二至十三世纪：奥尔加农、克劳苏拉、孔杜克图斯、经文歌；支声与双声。
- 十四世纪：新艺术、等节奏经文歌、固定曲式；马肖在法国居主导。
- 中世纪末 / 十五世纪初：北移至佛兰德与勃艮第；迪费开启法-佛兰德乐派（约 1420）。
- 1436 年：迪费的 Nuper rosarum flores（为佛罗伦萨穹顶而作的等节奏经文歌）。
关于中世纪音乐的常见问题
中世纪音乐有哪些曲目层次？
笔记区分格里高利与世俗单声部；十二至十三世纪复调（奥尔加农、克劳苏拉、孔杜克图斯、经文歌）；十四世纪复调（新艺术等节奏经文歌）；世俗固定曲式；随后十五世纪法-佛兰德的兴起。
什么是素歌或格里高利圣咏？
素歌即格里高利：无伴奏的礼仪单声部，以纽姆记谱，由诗篇咏唱、调式构成。对经是崇拜各时刻的副歌或旋律。
什么是新艺术（Ars nova）？
十四世纪潮流，其等节奏经文歌体现学者复调。在法国马肖居主导；意大利ars nova后来以旋律魅力影响北方大师。
如何从中世纪过渡到文艺复兴音乐？
中世纪末的动荡使文化北移至勃艮第。大师们超越新艺术；迪费（1400-1474）开启法-佛兰德乐派，继承马肖、意大利与英格兰风格。
来源与引用
引用与出处来自 Jean Mislin 的音乐史笔记（非详尽书目）。
- Jean Mislin：音乐学家、管风琴家与合唱指挥 · Adeline Toniutti 的老师。本页所依据的音乐史笔记。