La Edad Media musical
HISTORIA DE LA MÚSICA
De la monodia gregoriana a los motetes isorrítmicos del Ars nova y al umbral de la escuela franco-flamenca. Base histórica para coros y cantantes, CALYP.
Fuente Jean Mislin · Musicólogo, organista y director de coro · profesor de Adeline Toniutti En el marco de las investigaciones de Adeline Toniutti
¿Qué es la Edad Media musical?
La Edad Media musical, en las notas de cultura musical usadas aquí, designa los repertorios pretónales que preceden la edad de oro de la polifonía franco-flamenca. Se distinguen varias capas: « monodia gregoriana ; monodia profana », las « polifonías de los siglos XII y XIII : organum, clausulas, conductus, motetes », las « polifonías del XIV : motetes isorrítmicos del Ars nova », luego las formas fijas de la música profana (XIV-XV). Ese recorrido conduce a la página del Renacimiento musical.
Monodia gregoriana y canto llano
La monodia, en el sentido del glosario, es una « melodía a una voz sin acompañamiento ». El canto llano se identifica con el gregoriano: canto litúrgico monódico de la Iglesia latina. Su notación se apoya en el neuma, « nota o grupo de notas en la notación gregoriana ». Las técnicas asociadas son la psalmodia, los tonos y modos, la ornamentación y el carácter melismático del gregoriano.
La antífona, « en el repertorio gregoriano, [es el] estribillo del salmo o melodía cantada en diversos momentos litúrgicos » (introito, comunión, vísperas). El motete nace del canto llano hacia 1100 como composición polifónica vocal cuyos rasgos cambian según las épocas. La monodia profana coexiste con esta tradición sagrada.
Polifonías de los siglos XII y XIII
Las notas agrupan bajo este título el organum, las clausulas, los conductus y los motetes. En el plano técnico, la polifonía antigua pasa por la heterofonía, la diafonía y las « primeras superposiciones cultas »: se superponen líneas sobre el canto llano o sobre melodías construidas, aún no el contrapunto imitativo igualitario del Renacimiento.
Estos géneros preparan el siglo XIV. El motete, nacido del canto llano, multiplica textos y densidades; el organum y la clausula entrenan el oído a varias voces simultáneas. Es el primer gran laboratorio de la polifonía occidental, todavía lejos de la misa cíclica de Dufay.
Siglo XIV: Ars nova e isorritmia
En el siglo XIV las notas sitúan los « motetes isorrítmicos del Ars nova » en el centro del repertorio culto. La isorritmia organiza el tenor mediante motivos rítmicos repetidos y estructura los grandes motetes de circunstancia. La polifonía francesa de este periodo está dominada por Guillaume de Machaut: la escuela franco-flamenca posterior « hereda la polifonía francesa dominada por Machaut ».
En lo profano, las formas fijas (rondeau, balada, virelai) organizan la canción. La balada, « el género más refinado desde Machaut », desaparece hacia 1430-1440; el rondeau domina el siglo XV; el virelai se reduce a la bergerette. El ars nova italiano, con su encanto melódico, contribuirá después a suavizar la polifonía austera de los maestros del Norte.
Final de la Edad Media: hacia la escuela franco-flamenca
« Gracias a los disturbios que reinan en Francia al final de la Edad Media, la cultura musical se desplaza hacia las regiones del Norte de Francia [y] Flandes […] así como a tierra borgoñona. » Artistas y músicos hallan acogida en la corte de Borgoña. Los maestros formados en esa efervescencia « van a superar los límites del ARS NOVA y llevar la polifonía y el arte del contrapunto a su apogeo ».
La escuela franco-flamenca (aprox. 1420-1580) se abre con Guillaume Dufay (1400-1474), formado en Cambrai. Sintetiza el arte francés de Machaut, el ars nova italiano y la famosa « contenance angloise » de John Dunstable (empleo sistemático de terceras y sextas). A principios del XV aún dominan dos géneros: el motete isorrítmico y la chanson francesa. Dufay deja motetes isorrítmicos (por ejemplo Nuper rosarum flores, 1436) al fijar el modelo de la misa polifónica. Véase el detalle en la página del Renacimiento.
Hitos cronológicos
- Monodia gregoriana: canto llano, psalmodia, tonos y modos, neumas, antífonas.
- hacia 1100: nacimiento del motete a partir del canto llano.
- s. XII-XIII: organum, clausulas, conductus, motetes; heterofonía y diafonía.
- s. XIV: Ars nova, motetes isorrítmicos, formas fijas; dominio de Machaut en Francia.
- fin de la Edad Media / inicios del XV: desplazamiento al Norte, Flandes y Borgoña; Dufay abre la escuela franco-flamenca (c. 1420).
- 1436: Nuper rosarum flores de Dufay (motete isorrítmico para la cúpula de Florencia).
Preguntas frecuentes sobre la Edad Media musical
¿Qué repertorios para la Edad Media en música?
Las notas distinguen monodia gregoriana y profana; polifonías de los siglos XII-XIII (organum, clausulas, conductus, motetes); polifonías del XIV (motetes isorrítmicos del Ars nova); formas fijas profanas; luego, en el XV, el auge franco-flamenco.
¿Qué es el canto llano o el gregoriano?
El canto llano es el gregoriano: monodia litúrgica sin acompañamiento, notada en neumas, estructurada por psalmodia, tonos y modos. La antífona es un estribillo o melodía para diversos momentos del culto.
¿Qué es el Ars nova?
Corriente del siglo XIV cuyos motetes isorrítmicos ilustran la polifonía culta. En Francia domina Machaut; el ars nova italiano influirá después en los maestros del Norte por su encanto melódico.
¿Cómo se pasa de la Edad Media al Renacimiento musical?
Los disturbios de fin de Edad Media desplazan la cultura hacia el Norte y Borgoña. Los maestros superan el Ars nova; Dufay (1400-1474) abre la escuela franco-flamenca, heredera de Machaut, de Italia y de la contenance angloise.
PARA SEGUIR
En el clúster historia de la música
Fuentes y citas
Referencias y citas para profundizar en el tema.
- Jean Mislin: musicólogo, organista y director de coro, profesor de Adeline Toniutti. Notas en el marco de las investigaciones de Adeline Toniutti.
PARA SEGUIR
En el cluster de historia de la música
PASAR A LA PRÁCTICA
Unir historia y canto.
Explore el hub de historia de la música y las masterclasses del equipo CALYP.