음악사 중세
음악사
그레고리오 단성에서 아르스 노바의 등리듬 모테트까지, 이어서 프랑스-플랑드르 악파의 여명까지. 합창과 성악가를 위한 역사적 기초, CALYP.
출처 Jean Mislin · 음악학자, 오르간 연주자, 합창 지휘자 · Adeline Toniutti의 스승 Adeline Toniutti 연구의 일환으로
중세 음악이란 무엇인가요?
여기서 사용하는 음악 문화 노트에서 중세 음악은 프랑스-플랑드르 다성의 황금기에 앞서는 전(前)조성 레퍼토리를 가리킵니다. 여러 층이 구분됩니다. « 그레고리오 단성; 세속 단성 », « 12-13세기 다성: 오르가눔, 클라우술라, 콘두크투스, 모테트 », « 14세기 다성: 아르스 노바의 등리듬 모테트 », 이어서 세속 음악의 고정 형식(14-15세기). 이 경로는 자연스럽게 르네상스 음악 페이지로 이어집니다.
그레고리오 단성과 평성가
용어집 의미의 단성(모노디)은 « 반주 없는 한 성부의 선율 »입니다. 평성가(plainchant)는 그레고리오 성가와 동일시됩니다. 곧 라틴 교회의 단성 전례 성가입니다. 기보는 네우마에 기반하며, 이는 « 그레고리오 기보에서 음 하나 또는 음 무리 »입니다. 관련 기법은 시편 창, 선법과 음조, 장식, 그리고 그레고리오의 멜리스마적 성격입니다.
안티폰은 « 그레고리오 레퍼토리에서 시편의 후렴, 또는 여러 전례 순간에 불리는 선율 »(인트로이트, 영성체, 만과)입니다. 모테트는 약 1100년경 평성가에서 태어나, 시대에 따라 특성이 달라지는 성악 다성 작품이 됩니다. 세속 단성은 이 성스러운 전통과 공존하며, 아직 르네상스의 동등한 성부 모방 대위법에는 이르지 않습니다.
12-13세기의 다성
노트는 이 표제 아래 오르가눔, 클라우술라, 콘두크투스, 모테트를 묶습니다. 기법적으로 초기 다성은 이성(헤테로포니), 디아포니, « 최초의 학술적 중첩 »을 거칩니다. 성부는 평성가 위나 구성된 선율 위에 겹쳐지며, 아직 르네상스의 동등한 모방 대위법을 쓰는 단계는 아닙니다.
이 장르들은 14세기를 준비합니다. 평성가에서 태어난 모테트는 텍스트와 밀도를 늘리고, 오르가눔과 클라우술라는 여러 성부가 동시에 울리는 귀를 훈련합니다. 서양 다성의 첫 큰 실험실이며, 뒤페의 순환 미사와는 아직 거리가 있습니다.
14세기: 아르스 노바와 등리듬
14세기에 노트는 « 아르스 노바의 등리듬 모테트 »를 학술 레퍼토리의 중심에 둡니다. 등리듬(이소리듬)은 반복되는 리듬 패턴으로 테너를 조직하고, 큰 행사 모테트의 뼈대를 이룹니다. 이 시기 프랑스 다성은 기욤 드 마쇼가 주도합니다. 이후 프랑스-플랑드르 악파는 « 마쇼가 주도한 프랑스 다성을 계승 »합니다.
세속 쪽에서는 고정 형식(롱도, 발라드, 비르레)이 가곡을 조직합니다. 발라드는 « 마쇼 이후 가장 세련된 장르 »로, 1430-1440년경 사라지고, 15세기에는 롱도가 지배하며, 비르레는 베르주레트로 축소됩니다. 이탈리아 ars nova는 선율적 매력으로 훗날 북방 거장들의 엄격한 다성을 부드럽게 하는 데 기여합니다.
중세 말: 프랑스-플랑드르 악파를 향해
« 중세 말 프랑스를 휩쓴 혼란 덕분에 음악 문화는 프랑스 북부 지역 [과] 플랑드르 […] 그리고 부르고뉴 땅으로 이동합니다. » 예술가와 음악가들은 부르고뉴 궁정에서 환영받습니다. 이 활기 속에서 양성된 거장들은 « ARS NOVA의 한계를 넘어 다성과 대위법 예술을 정점으로 끌어올립니다 ».
프랑스-플랑드르 악파(약 1420-1580)는 캉브레에서 양성된 기욤 뒤페(1400-1474)와 함께 열립니다. 마쇼의 프랑스 예술, 이탈리아 ars nova, 존 던스터블의 유명한 영국적 양식 « contenance angloise »(3도와 6도의 체계적 사용)를 종합합니다. 15세기 초에도 두 장르가 여전히 우세합니다. 등리듬 모테트와 프랑스 샹송입니다. 뒤페는 등리듬 모테트(예를 들어 Nuper rosarum flores, 1436)를 남기면서 다성 미사의 모형을 확립합니다. 자세한 내용은 르네상스 페이지를 참고하십시오.
연대기 이정표
- 그레고리오 단성: 평성가, 시편 창, 선법과 음조, 네우마, 안티폰.
- 약 1100년: 평성가에서 모테트 탄생.
- 12-13세기: 오르가눔, 클라우술라, 콘두크투스, 모테트; 이성(헤테로포니)과 디아포니.
- 14세기: 아르스 노바, 등리듬 모테트, 고정 형식; 프랑스에서 마쇼 우세.
- 중세 말 / 15세기 초: 북방 플랑드르와 부르고뉴로 이동; 뒤페가 프랑스-플랑드르 악파를 연다(약 1420).
- 1436년: 뒤페의 Nuper rosarum flores(피렌체 돔을 위한 등리듬 모테트).
중세 음악에 관한 자주 묻는 질문
음악사에서 중세에 해당하는 레퍼토리는 무엇인가요?
노트는 그레고리오 단성과 세속 단성; 12-13세기 다성(오르가눔, 클라우술라, 콘두크투스, 모테트); 14세기 다성(아르스 노바의 등리듬 모테트); 세속 고정 형식; 이어서 15세기 프랑스-플랑드르의 부상을 구분합니다.
평성가 또는 그레고리오 성가란 무엇인가요?
평성가는 그레고리오 성가입니다. 반주 없는 전례 단성으로, 네우마로 기보되며, 시편 창, 선법과 음조로 구조화됩니다. 안티폰은 예배의 여러 순간을 위한 후렴 또는 선율입니다.
아르스 노바란 무엇인가요?
14세기 흐름으로, 등리듬 모테트가 학술 다성을 잘 보여 줍니다. 프랑스에서는 마쇼가 주도하고, 이탈리아 ars nova는 훗날 선율적 매력으로 북방 거장들에게 영향을 줍니다.
중세에서 르네상스 음악으로 어떻게 넘어가나요?
중세 말의 혼란이 문화를 북방과 부르고뉴로 옮깁니다. 거장들은 아르스 노바를 넘어가고, 뒤페(1400-1474)가 마쇼, 이탈리아, 영국적 양식을 계승하는 프랑스-플랑드르 악파를 엽니다.
출처와 인용
주제를 깊게 살펴보기 위한 이정표와 인용입니다.
- Jean Mislin: 음악학자, 오르가니스트, 합창 지휘자. Adeline Toniutti(아델린 토니우티)의 스승. Adeline Toniutti 연구의 일환으로 사용된 노트입니다.