Симфония: истоки, классика и романтизм
ИСТОРИЯ МУЗЫКИ
Понять оркестр, чтобы точнее ставить голос, дышать и вести диалог с ямой: исторические ориентиры для певца.
Источник Adeline Toniutti · Вокальный коуч, основательница CALYP
Что такое история симфонии?
История симфонии прослеживает путь от инструментальных интермедий оперы к самостоятельному жанру: от итальянской увертюры (быстро-медленно-быстро) к четырёхчастной форме мангеймской школы, Гайдна и Моцарта, затем к расширению у Бетховена и в романтизме. Для певца это оркестровая культура: дышать, ставить голос и отвечать яме.
Истоки: от греческого корня к итальянской увертюре
Слово от греч. sun (вместе) и phonein (звучать): слияние звуков, любая не монодическая музыка. В эпоху Возрождения так называют разные инструментальные пьесы. В XVII-XVIII веках это ритурнели и интермедии оперы (Шютц, Sinfoniae sacrae 1629; Шарпантье; Делаланд при дворе).
В Италии Алессандро Скарлатти (1660-1725) называет sinfonie увертюры своих опер. Жанр рождается, когда увертюры играют на концерте сами по себе, по плану быстро-медленно-быстро. Вивальди пишет 18 симфоний с 1716 (в основном струнные); Саммартини (первая 1734) соединяет барокко и галантный стиль. Руссо (1775) уже отмечает, что «симфония» может означать любую инструментальную музыку, чистую или с голосами.
Мангейм, Гайдн, Моцарт: классика
Мангеймская школа (И. Стамиц, Рихтер, Каннабих, К. Стамиц) закрепляет классический оркестр: крепкий струнный квартет, деревянные по два, валторны, трубы, литавры; три концертирующие группы. Добавляет менуэт третьей частью, строит первую часть в сонатной форме, вводит оркестровые crescendo и decrescendo. Во Франции Госсек (около шестидесяти симфоний) и Concert Spirituel готовят почву.
Гайдн (1732-1809) настолько оттачивает жанр, что его чуть преувеличенно зовут отцом симфонии. После трёхчастных опытов (Утро, Полдень, Вечер) он пишет в четырёх частях, проходит Sturm und Drang (№ 45 Прощальная), затем шесть парижских (№ 82-87, 1785-86) и двенадцать лондонских (№ 93-104, 1791-95). Моцарт оставляет 41 симфонию; последние три 1788 года (№ 39, 40 g-moll, 41 Юпитер) вместе с Гайдном венчают XVIII век. Инструментальная музыка становится предметом слушания, а не украшением праздника.
Бетховен и романтическая симфония
Бетховен (1770-1827) наследует классическую форму, но расширяет дух и масштаб. Девять симфоний (1799-1824): № 1 и 2 ещё близки Гайдну и Моцарту; Героическая (1804) нового размаха; Пятая (1808, Theater an der Wien) объединена клеткой судьбы; Пасторальная в пяти частях; Девятая (1824) с хором и солистами на оду Шиллера, образец для Вагнера и Малера. Менуэт сменяется скерцо (кроме № 1 и 8); оркестровка по выразительной ценности инструментов.
Шуберт (девять, Неоконченная, Большая C-dur) соединяет певучие темы и смелую гармонию. Мендельсон (пять, в т.ч. Итальянская и Шотландская) любит ясность и воздушную фактуру. Шуман (четыре, Весенняя, Рейнская) предвещает цикличность. Во Франции Берлиоз создаёт драматическую программную симфонию: Фантастическая (1830), Гарольд в Италии, Ромео и Джульетта, Траурно-триумфальная.
Постромантизм и национальные школы
После 1850 Лист (Фауст, Данте), Брукнер (девять огромных симфоний, контрапункт, массивный оркестр) и Брамс (четыре «чистые» симфонии, 1876-1885) задают германский постромантизм. Малер (десять симфоний, 1885-1911, и Песнь о земле) соединяет человеческий голос с большим, но часто лёгким оркестром, близким оркестровому Lied.
Во Франции: Франк (d-moll), Сен-Санс (№ 3 «с органом», посвящена Листу), Бизе, Шоссон, Дюка. Иные школы: Дворжак (девять), Чайковский (шесть, Патетическая), Римский-Корсаков, Бородин, Сибелиус (семь). Каждая продолжает диалог классической формы и национального колорита.
Хронология и ключевые сочинения
- 1716-1734: Вивальди, Саммартини; итальянская sinfonia на концерте.
- ок. 1750: Мангейм; четыре части, сонатная форма, crescendo оркестра.
- 1785-1795: парижские и лондонские Гайдна; триада Моцарта 1788.
- 1804-1824: Бетховен от Героической к хоровой Девятой.
- 1830: Берлиоз, Фантастическая; программа и тембр как структура.
- 1876-1911: Брамс, Брукнер, Малер; постромантизм и голос в оркестре.
Оркестровая культура и педагогика CALYP
Для Аделин Тониутти и Центра лирического искусства Парижа (CALYP) история симфонии не академическая роскошь: это умение слышать группы (струнные, деревянные, медные), климат частей и место голоса, когда он входит в оркестр (IX Бетховена, Берлиоз, Малер). Постановка, дыхание и диалог с ямой требуют этой культуры.
Эти ориентиры связаны с методом Anatomie du Chant и работой на уроках пения и мастер-классах: ясная фраза у Гайдна-Моцарта, дыхание и характер у Бетховена, романтическая плотность без форсирования. Хаб истории музыки связывает форму, стиль и здоровье голоса.
Частые вопросы о симфонии
Сколько частей в классической симфонии?
Обычно четыре: allegro (часто сонатная форма, иногда с медленным вступлением), медленная часть, менуэт затем скерцо, оживлённый финал. Бетховен нарушает правило в «Пасторальной» (пять) и «Девятой» (хор).
Почему Гайдна называют отцом симфонии?
Он доводит жанр (четыре части, расширенный оркестр, сонатная форма) до парижских и лондонских образцов; ярлык чуть преувеличен: жанр уже жил в Мангейме и Италии.
Что такое программная симфония?
Сочинение, где литературный сюжет или программа ведёт части (Берлиоз, Фантастическая; Лист). Не только размышление: драма разыгрывается напрямую, тембром и иногда голосом.
Чем это помогает певцу?
Понимание оркестра калибрует дыхание, краску и диалог с ямой, особенно когда голос входит в симфонию (IX Бетховена, Малер) или звучит на плотном сопровождении.
С чего начать слушать?
Классика: лондонская Гайдна или 40-я Моцарта. Романтизм: Пятая Бетховена, затем Фантастическая Берлиоза. Далее Брамс I или Малер II, если важны хор и большой оркестр.
ДАЛЬШЕ ПО ТЕМЕ
В кластере истории музыки
К ПРАКТИКЕ
Диалог с оркестром, а не только чтение партитуры
Свяжите историю симфонии, культуру ямы и вокальную технику с командой CALYP Аделин Тониутти.