Сонатная форма
ИСТОРИЯ МУЗЫКИ
Понять экспозицию, разработку и репризу, чтобы выстроить арию и музыкальную речь: от классицизма до Франка.
Источник Adeline Toniutti · Вокальный коуч, основательница CALYP
Что такое сонатная форма?
Сонатная форма (форма-соната) представляет собой план инструментальной части из трёх этапов: экспозиция (тема A в основной тональности, модулирующий мост, тема B в доминанте или параллельной, кода), разработка (модуляции по характерным мотивам) и реприза (темы A и B в основной тональности). Закрепившись около 1750 в классической сонате, она структурирует также симфонию, концерт и квартет. Для певца это модель речи: представить, преобразовать, завершить.
Классическая соната: жанр и план частей
Соната это многочастный инструментальный жанр для одного инструмента или малого состава: камерная музыка. В классическую эпоху это три или четыре части: Allegro; Andante или Adagio; менуэт (по желанию); финальное Allegro. К середине XVIII века композиторы придают модулирующему мотиву вес второй темы, равной первой. Около 1750 появляется двухтемная соната в первой части. К. Ф. Э. Бах сильно этому способствовал, не будучи единственным автором. Переход от монотематической к битематической сонате не был резким: оба типа долго сосуществовали.
Этот план сонатной формы первой части распространяется на всю инструментальную музыку классицизма. Медленная часть может быть в песенной форме (A B A'), вариациях или сонатной форме. Менуэт, наследник сюиты, сохраняет Менуэт-Трио-Менуэт. Финал это рондо, сонатная форма или рондо-соната.
Экспозиция, разработка, реприза: детали плана
Экспозиция: тема A в основной тональности; мост к доминанте (или параллельной в миноре); тема B во вторичной тональности; кода. Часто повторяется. Разработка: цепь модуляций по характерным элементам тем; свободное письмо. Реприза: тема A в основной; мост иным путём; тема B тоже в основной; кода.
На практике «школьный» план редко цел. Мост может контрастировать собственной идеей (соната Моцарта ля мажор), начинаться как тема A, сочетать оба приёма или отсутствовать. В репризе тема A изредка звучит в другой тональности; тема, обильно разработанная, может не вернуться. Соната Моцарта до минор KV 457 показывает разработку на арпеджио темы A и репризу, где темы B возвращаются в основную тональность.
Бетховен: изменения формы и духа
Когда Бетховен входит в историю сонаты, форма уже закреплена наследниками Баха (в частности К. Ф. Э. Бахом) и доведена до совершенства Гайдном и Моцартом. Бетховен меняет число частей (7 сонат в двух, 15 в трёх, 10 в четырёх), порядок (соната № 14 Лунная начинается Adagio sostenuto) и начальное Allegro: медленное вступление (Патетическая № 8), иногда без репризных тактов (Аппассионата № 23), конечная разработка в репризе. С 1802 менуэт исчезает или сменяется более быстрым скерцо. В разработке возможен фугато.
Дух меняется не меньше формы. До Бетховена соната часто бывает благородной салонной игрушкой; с ним она становится страстной, героической или трагической поэмой. Тема A более ритмична, B более мелодична; несколько идей (B1, B2, B3) могут населять доминанту; мост обретает новые масштабы. Тональные связи свободнее (Аппассионата: фа, затем ре-бемоль). Для певца это переход от изящной речи к драматическому характеру, который нужно дозировать.
В XIX веке: свободные жанры и циклическая соната
После Шуберта соната уступает место более свободным и коротким жанрам: ноктюрнам, фантазиям, интермеццо, этюдам, балладам. Она по-прежнему вдохновляет Шуберта (22 фортепианные сонаты), Шопена (3), Шумана, Листа (Соната си минор), Брамса и Франка.
Постепенно утверждается циклическое строение: особые темы возвращаются, преображаясь, в каждой части. Венсан д'Энди уточняет: простого напоминания мало, тема должна быть трансформирована в ритме, мелодии или гармонии. Сезар Франк завершает этот тип. Его Соната для скрипки и фортепиано ля мажор (1886, идея с 1858, посвящена Эжену Изаи, премьера в Брюсселе 1886, затем Париж 1887) это чистая модель циклического применения. Четыре части, инверсия двух первых: сонатная форма без разработки (1-я), allegro сонатной формы с контрастными темами (2-я), фантазия вместо скерцо (3-я), финал близок французскому рондо с рефреном в строгом каноне. Влияние на Форе, Сен-Санса, Лекё, Дюка, д'Энди.
Хронология и ключевые произведения
- около 1750: битематическая соната; роль К. Ф. Э. Баха.
- Гайдн и Моцарт: вершина классической формы; Моцарт KV 457 (до минор).
- Бетховен: Патетическая (№ 8), Лунная (№ 14), Аппассионата (№ 23); скерцо с 1802.
- XIX век: Шуберт, Шопен, Шуман, Лист, Брамс; параллельно свободные жанры.
- 1886: Скрипичная соната Франка ля мажор, циклическая модель.
Сонатная форма в педагогике CALYP
Понимание экспозиции, разработки и репризы помогает певцу структурировать арию и музыкальную речь. Для Аделин Тониутти и Центра лирического искусства Парижа (CALYP) классическая грамматика проясняет стиль Моцарта, речитатива и оперной арии без романтической «перекраски».
Эти ориентиры стыкуются с методом Анатомии пения: осанка, движение гортани, активный выдох, резонанс. На уроках пения и в мастер-классах сонатная форма становится инструментом чтения и фразировки, связанным с хабом истории музыки.
Частые вопросы о сонатной форме
Чем соната отличается от сонатной формы?
Соната это жанр (многочастное произведение); сонатная форма это внутренний план части (экспозиция, разработка, реприза), чаще первой.
Где ещё встречается сонатная форма?
В первой части симфонии, концерта, струнного квартета, иногда в медленных частях или финалах рондо-сонаты.
Кто изобрёл сонатную форму?
Она складывается около 1750; К. Ф. Э. Бах вносит большой вклад, затем Гайдн и Моцарт доводят классическое совершенство до Бетховена.
Что такое циклическая соната?
Соната, в которой темы возвращаются преображёнными в нескольких частях; эталон это Скрипичная соната Франка (1886).
Как это помогает певцу?
План экспозиция-разработка-реприза моделирует музыкальную речь для структуры фразы, напряжения и разрешения в арии и на концерте.
ДАЛЬШЕ
В кластере истории музыки
К ПРАКТИКЕ
Структурировать музыкальную речь ясно
Свяжите сонатную форму, классический стиль и вокальную технику с командой CALYP Аделин Тониутти.