Сценическое присутствие
LA BONNE VOIX
Выход на сцену говорит ещё до того, как мы открыли рот. Взгляд, походка, тело: всё создаёт эмоциональную связь с теми, кто нас слушает.
LA BONNE VOIX, ГЛАВА 2
Мотор, съёмка!
В главе «Мотор, съёмка!» книги La Bonne Voix Адлин Тонюитти делится своими сценическими рефлексами: что говорят выход, взгляд, голова, таз и руки ещё до первого слова. Она пишет:
«Я расскажу тебе о рефлексах, которые нужно развивать для выхода на сцену, и о секретах, позволяющих телу слушаться тебя. Всё это тренируется и проживается заранее. Великие артисты, великие спортсмены не перестают это повторять: труд и осознание того, кто мы есть и кто такие другие, являются главными ключами к успеху в том, что мы предпринимаем, и строят уверенность в себе. Итак, закрой глаза, мотор, съёмка. Действие!»
ДО ПЕРВОГО СЛОВА
Выход на сцену
«Всё есть только повторение.» (Мария Каллас, певица, цитата в качестве эпиграфа к главе)
«Выход на сцену говорит ещё до того, как мы открыли рот. Забудьте об одежде и укладке: походка задаёт тон ещё до того, как ты произнёс первое слово. Умению держаться не учат, его проживают. Слишком уверенная походка может задеть собеседников, тогда как в других обстоятельствах она будет восприниматься как уверенная и позитивная. Если мы не властны над восприятием, то несём ответственность за сигнал, который посылаем другому, с самого момента нашего появления.»
Единственный секрет, по словам Адлин? «Репетировать свой выход на сцену с коучем, с коллегами или близкими, или используя смартфон, чтобы, как на разборе полётов в Star Academy, смотреть на себя и расшифровывать себя, чтобы исправляться. Одни люди от природы непринуждённы, другим приходится работать над этим больше, но я уверяю тебя: при небольшом труде результаты поразительны.»
УПРАЖНЕНИЕ
We are The Champions
«Представь кого-то мощного, кто впечатляет тебя и нравится тебе своей манерой двигаться. Для меня это Фредди Меркьюри на Уэмбли, для других это может быть атлет на Олимпийских играх. Выбери харизматичную личность, которая притягивает к себе свет. Понаблюдай за этим человеком и попробуй подражать ему у себя в гостиной.»
«Чувствуешь, что ноги подкашиваются? Думай о Джонни, который прилетает на вертолёте со своим тазом рокера. Ты парализован страхом? Думай о Лионеле Месси, который рвётся вперёд, чтобы забить гол. Твоё лицо застыло и не может изобразить улыбку? Представь Фредди, который высовывает язык с великой помпой в камеру на самом просматриваемом рок-концерте в истории.»
ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ СВЯЗЬ
Глаза-пистолеты
«Взгляд: первая эмоциональная связь, молчаливая для наших ушей, но громкая для нашего сердца.»
Adeline Toniutti, La Bonne Voix (Leduc, 2025)
«А что если наши глаза займутся постановкой? Пока мы говорим, глаза должны умело создавать связь одновременно с тем, как звучит речь. Мы уже замечали, что у самых харизматичных людей есть естественный взгляд, охватывающий всю аудиторию, а также камеры. Посмотри на Фредди Меркьюри: помимо знаменитого высовывания языка в прямой эфир, он расхаживает по сцене как пантера, бросая взгляды, которые повелевают толпой.»
«Мой отец видел Фредди на концерте и сказал мне: "Когда выходишь со спектакля, такое ощущение, что Фредди смотрел именно на тебя." То же самое моя лучшая подруга Эмили, которая выходит с концерта Милен Фармер и говорит мне: "Милен смотрела на меня".»
«Странное ощущение быть тронутым тем, что звезда шоу могла лично взглянуть на тебя. В этом вся широта великих: у них сердце в горле и душа в глазах с такой силой, что каждый чувствует себя замеченным и любимым. Они бросают взгляды, которые опрокидывают публику, как лазерный луч. Я думаю, что каждый на своём уровне может работать над движениями взгляда, чтобы усилить своё энергетическое излучение и придать большую силу своей речи.»
Среди её советов:
- «Ты обводишь сцену взглядом, как камера в режиме тревеллинга, чтобы охватить каждого присутствующего перед тобой хотя бы раз. Обводя взглядом толпу, ты берёшь её в объятия.»
- «Опустить глаза в ответ на чьё-то высказывание позволяет подчеркнуть его серьёзность или показать, что ты его воспринял.»
- «Выдержать взгляд в ответ означает засвидетельствовать, что послание получено и ты непременно будешь действовать.»
- «Взгляд также выдерживают, чтобы доминировать или спровоцировать реакцию.»
«Когда принцесса Диана, принцесса сердец, опускается на колени перед детьми, пришедшими с родителями приветствовать её, она опускается не только ради ребёнка, но ради всего народа. Это огромный знак её уважения и смирения, который навсегда затронул весь мир.»
ХАРИЗМА В ДВИЖЕНИИ
Движение головой, меняющее всё
«Движения головой также являются способом выражения эмоций. Менее известные, чем взгляд, они тем не менее важны для призыва собственной харизмы. Если внимательно наблюдать за великими артистами, у всех харизматичных личностей есть свой уникальный способ двигать головой.»
- «Голова, слегка наклонённая набок, придаёт позу слушания: одновременно мягкую, заботливую, внимательную и обаятельную. Она позволяет дать успокаивающий и конструктивный ответ.»
- «Я знаю, что компьютеры и телефоны постоянно заставляют нас вытягивать голову вперёд, как черепаха, но это ни харизматично, ни полезно для нашей речи, которой нужен выровненный гортань.»
- «Когда ты опускаешь голову и отводишь взгляд вниз, это может порождать несколько интерпретаций: подчинение, смущение, признание серьёзности ситуации или, если закрыть глаза, принятие чего-либо.»
- «Когда воодушевляешь толпу, не опускаешь глаза, встречаешь её лицом, любишь её.»
ОСАНКА
Таз рокера
«Кто не замечал наклонов таза и туловища у звёзд вокала? Селин Дион, Фредди Меркьюри, Стивен Тайлер: мы думаем, что этот роковый жест для стиля. Скорее, это вокальный жест и его виртуозность придали этому стиль. Когда артист откидывается назад, он призывает больше сокращений брюшного пресса, а он нам нужен, потому что чем выше мы берём ноту, тем больше нам нужно давления.»
«Разумеется, я с трудом представляю себе президента Республики, откидывающегося назад во время телевизионного обращения. Однако есть один очень важный элемент, который должен сохранять каждый говорящий: ретроверсия таза. Ретроверсия происходит, когда мы наклоняем таз вперёд, и можно добавить небольшое разблокирование коленей. Это идеальная поза.»
«Помни: всё есть движение, тебя не нанимали играть восковую фигуру рядом с Джеймсом Бондом в музее мадам Тюссо. С тазом в правильном положении и всем брюшным прессом наготове ты готов поддержать все интонации голоса, от самых мягких и чувственных до самых сильных и дерзких.»
УПРАЖНЕНИЕ
Рок на каблуках
«Чтобы найти ретроверсию таза, ходи босиком на полупальцах как балерина и говори или декламируй свой текст. Это немного похоже на позу рокера Джонни на каблуках. Замечание для певцов: это упражнение работает и для вас.»
Заметим: «Если твои ноги дрожат, согни колени и сделай ретроверсию таза, потому что ты заблокировал движения своего крестца.»
ЖЕСТИКУЛЯЦИЯ
Когда руки тебя выдают
«Мы часто раскрываем жестом что-то, что заблокировано психически и что мы хотим скрыть или контролировать, молчаливо. Я много смеюсь над своими певцами, которые сажают морковки во время пения. Я говорю им, что они в разгаре кризиса контроля, тогда как на самом деле они ничего не контролируют. Морковка цепляет их за разум, и в итоге они лишены эмоций. Бессознательное всегда найдёт способ проявить себя через остальное тело. Очень трудно скрыть от других правду о себе.»
«Иногда в коучинге я исправляю что-то, что не работает в голосе, корректируя жест, который проявляется. Например, для кого-то слишком застенчивого я попрошу его раскрыть ладони широко, как будто он хочет обнять публику.»
«При публичных выступлениях жестикуляция должна оставаться естественной. Нужно определить жесты, которые выражают чрезмерность чего-либо, и укротить их, сохранив свою индивидуальность.»
ОТ СТРАХА ДО ПОТОКА
Найти состояние благодати
«Исследователи сказали нам: сцена вводит нас в изменённое состояние сознания, "в зону", состояние потока, описанное психологом Михай Чиксентмихайи.» Адлин пересказывает слова своей подруги Мари Чжэн, которая массировала и сопровождала стольких артистов, прежде чем они ступали на паркет Оперы Гарнье: «Адлин, стресс и страх перед выступлением являются прихожей прихода состояния благодати.» И ещё: «Это как лук, который натягивают перед тем, как выпустить стрелу.»
«Тело должно быть эластичным: оно натягивается перед выходом на сцену и выпустит всё в нужный момент. Как только стрела выпущена, её не вернуть; важны подготовка заранее, визуализация цели и сам выстрел.»
«Сцена такова: другие называют это отпусканием контроля, но я думаю, что отпускаешь, чтобы найти опору в другом месте.»
Adeline Toniutti, La Bonne Voix (Leduc, 2025)
«Я помню своё первое прайм-тайм-шоу на Star Academy. Это было головокружительно. В тот вечер, прямо перед прямым эфиром, я зашла в гримёрку Никоса, который, как ангел-хранитель, произнёс несколько фраз с уверенным и доброжелательным тоном, свойственным только ему.»
«Будь собой, не обманывай. Люди знают, когда кто-то лжёт. Они умеют чувствовать подлинность и не любят, когда их обманывают. Иди своим путём сегодня вечером, смотри мне в глаза, и я буду с тобой.» (Nikos Aliagas к Adeline Toniutti, из книги La Bonne Voix)
«В тот вечер именно Никос лично открыл мне состояние благодати. Когда я выхожу на сцену, последняя песня, которую я слушаю, это Show Must Go On группы Queen. У каждого свой ритуал перехода от стресса и страха к состоянию благодати.»
И этот жест, который разделяют столь многие артисты: «Артисты закрывают глаза, и наши сердца открываются. Когда мы закрываем глаза, мы отключаем часть нашего разума и остаёмся наедине с собой.»
ВООБРАЖЕНИЕ НА СЛУЖБЕ ХАРИЗМЫ
Ты играешь с Брэдом Питтом в любых обстоятельствах
«Выйти на публичное выступление: это немного как войти в арену, где возможно всё. Ты знаешь начало, но никогда не знаешь конца.» Адлин рассказывает пережитый эпизод: «Пока я изо всех сил стараюсь выступить на знаменитом танцевальном шоу, оказываюсь с партнёром, чьи человеческие качества не совсем соответствуют его ча-ча.» Тут добрая фея по имени Мишель шепчет ей совет:
«Включи воображение, представь, что ты с невероятным актёром. Брэд Питт тебя устраивает? Ну вот, представь, что ты идёшь по паркету с ним, что он красив как бог и самый добрый из всех мужчин. Воспринимай это как игру.»
«И вот я как русалка кружусь, улыбаясь в камеру как самая счастливая танцовщица на свете. Все были совершенно очарованы.»
«На следующем этапе, после того как ты визуализировал худшее, нужно визуализировать лучшее, успех. Эта визуализация проходит через приятные физические ощущения: пузырьки шампанского, улыбки собеседников, аплодисменты публики. Позитивное притягивает позитивное.»
INCANDESCENTE POUR TOUJOURS
Секреты эмоциональной связи
В своей автобиографии Адлин рассказывает о дне, когда в подвалах Оперы Бастилии, после многих лет упорной работы над La Traviata, её педагог по пению прошептал ей: «Вот, ты нашла это, твой потенциал открыт, ты готова предстать перед любым дирижёром или режиссёром, тебе осталось только выдержать давление кастингов.»
Там, на солнце перед парадным входом в оперу, «le soleil sur le nez» (солнце на носу), как она это описывает, она задаётся вопросом об этой особой связи, которую исполнители поддерживают со своими ролями:
«У меня всё же было ощущение, что мы, лирические певцы, тянем чёрта за хвост, постоянно подключаясь к тёмным эмоциям, связанным с ролями, которые мы хотим играть в совершенстве, чтобы отдать всё публике. Действительно ли я проникла в секреты эмоциональной связи? Приобрела ли я правильный метод интерпретации?»
«Мария Каллас: та, кто издалека своим пылающим пением приобщила нас к вхождению в роль, напоминая нам, что каждая нота есть результат смысла, ей предшествующего.»
Adeline Toniutti, Incandescente pour toujours (Éditions du Rocher, 2024)
«J'ai le soleil sur le nez» также является названием песни, написанной Адлин Тонюитти, той, что завершает её спектакль, с белым плащом на плечах: «Moi, j'ai le soleil sur le nez, comme si la grâce m'avait touchée, si elle veut bien me guider, je te dirais bien que tout va s'arranger.» («У меня солнце на носу, словно благодать коснулась меня, если она захочет вести меня, я скажу тебе, что всё наладится.») Вдохновение, которым она обязана Шатобриану, чей след она найдёт в замке Комбур (Combourg), где тот писал свои «Замогильные записки» (Mémoires d'outre-tombe).
LE SOUFFLE DIVIN
Рана не является двигателем
Её разговоры с Флоранс Мальом, её профессором в Сорбонне, познакомившей её с античной философией, заставили её ретроспективно понять, что «детонатором для того, чтобы стать артистом, наверняка является первая рана, первая травма, первое разочарование или смешение всего, что причиняет боль. Но этот детонатор не должен быть двигателем нашей карьеры».
«То, что питает нашу сцену, это наше художественное самовыражение и наша способность принимать Музыку, воспринимать её, слышать её, чтобы выражать её публике, пришедшей нас слушать. Не нужно черпать энергию из несчастья, а скорее канализировать нечто, приходящее к нам от Божественного, и распределять это по желанию.» Здесь Адлин обращается к Шатобриану, который рассказывает в своих «Замогильных записках» (Mémoires d'outre-tombe) о мгновении, когда его охватило призвание:
«Это было во время одной из тех прогулок, когда Люсиль, слушая, как я с восхищением говорю об одиночестве, сказала мне: "Ты должен изобразить всё это." Это слово открыло мне Музу; надо мной пронёсся божественный вздох. Я начал неловко слагать стихи, будто это был мой родной язык.»
Франсуа-Рене де Шатобриан, Mémoires d'outre-tombe, цитируется Адлин Тонюитти в Incandescente pour toujours
«Сегодня, когда я выхожу на сцену, я пуста. Мои травмы или неврозы, возможно, поначалу как исцеление, пробудили это призвание выходить на сцену. Однако то, что питает мою сцену теперь, это та жизненная энергия, которую я канализирую.»
РАЙ ХУДОЖНИКОВ
Соединиться с эмоцией, которую не переживал
Когда начинаешь, всегда стараешься обратиться к реальной эмоции, чтобы «соединиться с этой эмоцией» в песне. Кастинговые директора часто используют это выражение как гарантию того, что если певец в связи, публика будет рада его слушать.
Меня часто спрашивают: «Но как соединиться с эмоцией, которую я не пережил?» Если Barbara поёт об изнасиловании в L'Aigle noir именно так, то со всей сдержанностью, которую она питает к пережитой травме, и если я исполняю эту песню, не пережив подобного, то говорю ей: «Окей, сообщение получено, дорогая Barbara, я буду петь твою песню со всей эмпатией, которую испытываю к тебе, и передам эмоции, которые почувствовала, слушая L'Aigle noir.»
Наступает момент, когда ты в связи, и энтузиазм (божественное одержание по-гречески) пронизывает меня, и тогда я соединяюсь с тем, что называю раем художников. Мари Чжэн, моя подруга, мастер тай-цзи-цюань, называет это «божественным душем». Как бы то ни было, нет необходимости страдать, чтобы выражать страдание: оно проходит сквозь нас, чтобы тронуть публику, пришедшую нас слушать, и мы вибрируем, чтобы облегчить её горести или вибрируем от радости.
То, что питает нашу сцену, это наше художественное самовыражение и наша способность принимать Музыку, воспринимать её, слышать её, чтобы выражать её публике, пришедшей нас слушать. Не нужно черпать энергию из несчастья, а скорее канализировать нечто, приходящее к нам от Божественного, и распределять это по желанию. Моё главное слово: гибкость. Гибкость техники, присутствия, человечности, связи: то, что позволяет артисту быть одновременно собой и проводником Музыки и частицей Рая.
«Музыка: физическое проявление нашей глубокой нематериальности. Она проходит через нас, как невидимая нить, чтобы коснуться тех, кто слушает нас.»
Adeline Toniutti, Incandescente pour toujours (Éditions du Rocher, 2024)
ПОЙТИ ДАЛЬШЕ
Работать над своим сценическим присутствием
Отрывки на этой странице взяты из главы 2 La Bonne Voix (Leduc, 2025) и из автобиографии Incandescente pour toujours (Éditions du Rocher, 2024) Адлин Тонюитти.
Чтобы поработать над своим выходом на сцену, взглядом и эмоциональной связью с Адлин Тонюитти и командой CALYP в индивидуальном коучинге или мастер-классе, свяжитесь с нами.
Связаться с нами