Эпоха барокко
ИСТОРИЯ МУЗЫКИ
С 1600 по 1750 год: рождение оперы, оратории и basso continuo. Историческая основа для вокального барокко с точностью стиля.
Источник Jean Mislin · Музыковед, органист и хоровой дирижёр · преподаватель Аделин Тониутти В рамках исследований Аделин Тониутти
Что такое эпоха барокко в музыке?
Эпоха барокко охватывает примерно 1600-1750 годы. Это переход от равноправной полифонии XVI века (Палестрина, Лассо, Жоскен) к стилю, где первенствуют верхний голос и basso continuo, созданный для речитатива. Рождаются опера, оратория, сюита и концерт. Для певца это основа барочного вокального репертуара.
От горизонтального контрапункта к basso continuo
В XVI веке голоса полифонии равноправны и часто идут имитацией: каждый голос подхватывает мотив. Письмо в основном контрапунктическое, горизонтальное. Вертикальная гармония уже есть, но ещё не уравновешивает контрапункт. Среди мастеров: Жоскен де Пре, Орландо ди Лассо, Палестрина, Виктория, Жанекен, Гудимель.
На рубеже XVII века рождается новый дух и новые жанры. Basso continuo облегчает письмо: записывают верх и цифрованный бас; аккомпаниатор реализует гармонию с листа на клавесине или органе, бас поддерживает виолончель. Равенство голосов уходит: средние голоса становятся гармоническим заполнением. Continuo обозначает группу (клавесин или орган, виолончель, иногда контрабас).
Та же практика питает концертирующий стиль: контрасты хоров, forte и piano, медленных и быстрых темпов, гармонического и контрапунктического письма, тембров. В этом звуковом климате рождаются опера, оратория и крупные инструментальные жанры.
Опера и оратория: stilo rappresentativo
Опера появляется в Италии около 1600 года во Флоренции, в кругах Барди и Корси. Музыканты и поэты изобретают stilo rappresentativo: музыкальную декламацию поверх цифрованного continuo, то есть речитатив. Они надеются возродить греческую трагедию; сюжеты мифологические, особенно Орфей и Эвридика.
В 1600 году Эвридика Якопо Пери (либретто Ринуччини) часто считается первой оперой: систематический речитатив, мало полифонии, ясность слов. Какчини пишет другую Эвридику; Кавальери одновременно создаёт ораторию в Риме. Вехой остаётся Орфей Клаудио Монтеверди (1567-1643): токката, пролог, пять актов, примирение учёного контрапункта и лирической декламации.
Во Франции Люлли (1632-1687) закрепляет французскую оперу: увертюра «по-французски», пролог, пять актов, хоры и балеты. В Англии Пёрселл оставляет Дидону и Энея и Короля Артура. В Германии Шютц пишет Дафну (1627, утрачена); Гамбург становится центром оперы. В XVIII веке неаполитанская школа (Цено, Метастазио) структурирует либретто: речитатив secco или accompagnato, ария вне действия, вокальная виртуозность.
Инструментальные жанры: сюита, соната, концерт
Инструментальные пьесы перестают быть простыми вокальными переложениями. Трио-соната (две скрипки, бас и клавир) доминирует в XVII веке; ещё в 1752 году Кванц напоминает о теоретическом равенстве двух верхних голосов. Соната для скрипки соло использует прогресс скрипичной лютерии (скрипка почти завершена около 1600). Сюита опирается на ядро танцев; концерт противопоставляет concertino (или солиста) ripieno.
В XVIII веке типичная схема сюиты: аллеманда-куранта-сарабанда-жига, часто с прелюдией. Во Франции Куперен пишет Ordres, Рамо пишет описательные сюиты. Concerto grosso (Корелли, op. 6; Гендель, op. 6 1740) уступает место концерту солиста в трёх частях (allegro-adagio-allegro) под влиянием Вивальди. Бах в 1721 году завершает шесть Бранденбургских концертов на стыке grosso и солиста.
Часто различают da camera (танцы) и da chiesa (части по темпу). Границы между сонатой, сюитой и концертом остаются подвижными весь период барокко.
Ключевые композиторы и расцвет (1700-1750)
XVII век: Италия (Монтеверди, Фрескобальди, Корелли, А. Скарлатти), Франция (Люлли, Шарпантье), Германия (Шютц), Англия (Пёрселл). Первая половина XVIII: Куперен, Рамо, Вивальди, Д. Скарлатти, Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) и Георг Фридрих Гендель (1685-1759).
Бах, кантор в Лейпциге, сосредоточен на кантатах, Пассионах, Рождественской оратории, Мессе h-moll и искусстве фуги. Гендель, сформированный в Италии под влиянием Корелли, торжествует в Лондоне в опере, затем в английской оратории. Вивальди умножает концерты солиста (более пятисот произведений) с лиризмом, пришедшим из оперы. Вместе они закрывают великий цикл барокко около 1750 года.
Хронология
- около 1600: basso continuo, Эвридика Пери, рождение оперы и оратории.
- 1607: Орфей Монтеверди в Мантуе.
- 1620-1650: сюита для лютни, затем клавесина (аллеманда-куранта-сарабанда); Шютц, Фрескобальди.
- 1670-1713: расцвет concerto grosso (Корелли op. 6); Люлли, Пёрселл.
- 1685: рождение Баха, Генделя и Доменико Скарлатти.
- 1721 / 1740: Бранденбургские концерты Баха; Concerti grossi op. 6 Генделя.
- 1750: смерть Баха, условный конец эпохи барокко.
« Отныне рамка надолго закреплена: secco-речитатив двигает действие, аккомпанированный речитатив объявляет арию, развивающуюся вне действия; ансамбли редки; один вокальный виртуоз удерживает внимание охотно рассеянной публики. » - Jean-Louis Martinoty
« То, что немец мог ввести итальянскую оперу в Лондон, показывает и господство opera seria в Европе (кроме Франции), и важность циркуляции идей и жанров. » - Jean-Louis Martinoty
« Отсюда я заключаю, что у французов нет музыки и быть не может, или что если когда-нибудь она у них будет, тем хуже для них. » - Jean-Jacques Rousseau
« Свободная композиция, в которой воображение отдаётся всему, что ему предстаёт. » - François Couperin
« Соло концерта - это роль, которую следует мыслить и исполнять как драматический персонаж. » - Camille Saint-Saëns
Частые вопросы об эпохе барокко
Какие даты у барочной музыки?
Примерно 1600-1750: от рождения оперы и basso continuo до смерти Баха, часто принимаемой как символическое завершение.
Что такое basso continuo?
Облегчённая фактура (мелодия + цифрованный бас), реализуемая на клавесине или органе, с виолончелью на басу. Она поддерживает речитатив и структурирует оперу, ораторию и инструментальную музыку.
Опера и оратория: в чём разница?
Оба жанра возникают около 1600 с continuo. Опера - поставленный вокальный театр на сцене; оратория, сначала в Риме (Кавальери), рассказывает часто священный сюжет без полного сценического действия.
Какие барочные композиторы важны певцу?
Монтеверди, Пёрселл, Люлли, Шарпантье, Бах, Гендель, Вивальди и неаполитанская школа: речитативы, арии, кантаты и Пассионы - школа стиля и дыхания.
Как подходить к барочному вокальному стилю?
Отдавайте приоритет тексту, длинному легато, умеренным украшениям и слуху к continuo, с педагогической поддержкой на уроках и мастер-классах CALYP.
Источники и цитаты
Цитаты и атрибуции из заметок по истории музыки Жана Мислена (не полная библиография).
- Jean Mislin: музыковед, органист и хоровой дирижёр, преподаватель Аделин Тониутти. Заметки в рамках исследований Аделин Тониутти.
- Jean-Louis Martinoty, Voyages à l'intérieur de l'opéra baroque : « Отныне рамка надолго закреплена: secco-речитатив двигает действие, аккомпанированный речитатив объявляет арию, развивающуюся вне действия; ансамбли редки; один вокальный виртуоз удерживает внимание охотно рассеянной публики. »
- Jean-Louis Martinoty, Voyages à l'intérieur de l'opéra baroque : « То, что немец мог ввести итальянскую оперу в Лондон, показывает и господство opera seria в Европе (кроме Франции), и важность циркуляции идей и жанров. »
- Jean-Jacques Rousseau, Lettre sur la musique française (1753) : « Отсюда я заключаю, что у французов нет музыки и быть не может, или что если когда-нибудь она у них будет, тем хуже для них. »
- François Couperin : « Свободная композиция, в которой воображение отдаётся всему, что ему предстаёт. »
- Camille Saint-Saëns (1905) : « Соло концерта - это роль, которую следует мыслить и исполнять как драматический персонаж. »
К ПРАКТИКЕ
Петь барокко с точностью стиля
Свяжите историю, речитатив и вокальную технику с командой CALYP Аделины Тоньютти.