Классический период
ИСТОРИЯ МУЗЫКИ
Формальная ясность, баланс и венский стиль: ориентиры для пения Моцарта и классицизма без форсированного романтизма.
Источник Adeline Toniutti · Вокальный коуч, основательница CALYP
Что такое классический период в музыке?
Классический период охватывает примерно 1750-1820 годы. Он следует за барокко и предшествует романтизму. Закрепляются сонатная форма, четырёхчастная симфония и ясный, уравновешенный, часто «венский» стиль. Центральные фигуры: Гайдн, Моцарт и Бетховен. Для певца это школа чистой фразы без форсированного романтизма.
От Мангейма к классическому стилю
К середине XVIII века мангеймская школа (Иоганн Стамиц, Рихтер, Каннабих, Карл Стамиц) фиксирует пропорции классического оркестра: крепкий струнный квартет, деревянные духовые по двое, валторны, трубы и литавры. Выделяются три концертирующие группы: струнные, деревянные, медные. Гармония проясняется; мелодия верхнего голоса становится главной.
К итальянской трёхчастной sinfonia (быстро-медленно-быстро) Мангейм добавляет менуэт третьей частью и строит первую часть в сонатной форме. Оркестровые crescendo и decrescendo, эхо-эффекты и контраст тембров становятся средствами выражения. В Италии Скарлатти, Вивальди и Саммартини уже питали жанр; во Франции Госсек и Concert Spirituel готовили почву. Мангейм соединяет барокко и классику.
Сонатная форма: ясность и баланс
Классическая соната - инструментальный жанр в трёх или четырёх частях для одного инструмента или малого ансамбля. Типичный план: Allegro; Andante или Adagio; менуэт (по желанию); финальное Allegro. Около 1750 в первой части утверждается двутемность; К. Ф. Э. Бах вносит большой вклад, не будучи единственным творцом.
План первой части (сонатная форма): экспозиция (тема A в главной тональности, модулирующий мост, тема B в доминанте или параллели, кода, часто с репризой); разработка (модуляции на характерных мотивах); реприза (темы A и B в главной тональности). Тот же план структурирует симфонию, концерт и квартет. Медленная часть может быть в форме песни, темы с вариациями или сонатной; менуэт сохраняет Менуэт-Трио-Менуэт; финал - рондо, сонатная форма или рондо-соната. Формальная ясность и тональный баланс - сердце классицизма.
Гайдн, Моцарт и классическая симфония
Йозеф Гайдн (1732-1809) настолько утончает жанр, что его, несколько преувеличенно, называют отцом симфонии. После трёхчастных опытов (№ 6, 7, 8: Утро, Полдень, Вечер) с № 31 он пишет в четырёх частях, расширяет оркестр и применяет сонатную форму. Краткая фаза Sturm und Drang (1770-1772) приносит минор и медленное вступление (№ 45 Прощальная, № 44 Траурная). Вершины: шесть парижских (№ 82-87, 1785-1786) и двенадцать лондонских (№ 93-104, 1791-1795) симфоний.
Моцарт (1756-1791) оставил 41 симфонию (1764-1788). Итальянские, венские, мангеймские и баховские влияния сходятся в трёх последних 1788 года: № 39 Es-dur, № 40 g-moll, № 41 C-dur (Юпитер). Вместе с Гайдном они знаменуют вершину симфонической музыки XVIII века. Инструментальная музыка перестаёт быть лишь украшением праздника: она становится предметом слушания.
Моцарт: естественность, элегантность и опера
Родившийся в Зальцбурге в 1756 году, Вольфганг Амадей Моцарт воплощает тип классического композитора: естественность и элегантность фразы, ясность и равновесие структур. Вундеркинд (гастроли 1762-1766, в том числе Лондон с Иоганном Кристианом Бахом), сформированный также Саммартини и падре Мартини, в 1781 году порывает с архиепископом Коллоредо и селится в Вене как свободный художник. Гайдн называет его величайшим композитором из известных ему.
Каталог Кёхеля: более 600 номеров. Инструментальное: 19 фортепианных сонат, 41 симфония, 28 фортепианных концертов. Вокальное и сценическое: мессы, незавершённый Реквием и опера: Похищение из сераля (1782), Свадьба Фигаро (1786), Дон Жуан (1787), Так поступают все (1790), Волшебная флейта (1791). Умер 5 декабря 1791. Для певца: ясная линия, диалог оркестра и голоса без романтического утяжеления.
Бетховен: наследник и порог романтизма
Бетховен (1770-1827) принимает классическую форму Гайдна и Моцарта, но расширяет её. Девять симфоний (1799-1824) и фортепианные сонаты меняют форму и дух. До него соната часто - благородная салонная игрушка; с ним она становится страстной, героической или трагической поэмой. Тема A более ритмическая, тема B более мелодическая; развитые мосты; менуэт с 1802 года сменяется скерцо; медленные вступления (Патетическая № 8), иногда без репризы экспозиции (Аппассионата № 23), свободный порядок частей (Лунная № 14 начинается Adagio).
Художник уже не только отвечает на заказ: растёт индивидуальное выражение. Это порог романтизма, ещё не стирающий классическую грамматику. Чтобы петь классицизм, опирайтесь сначала на Гайдна и Моцарта; Бетховен открывает иную меру дыхания и характера, которую нельзя переносить романтическим нажимом на более ранний венский репертуар.
Хронология
- около 1750: двутемная соната; вклад Мангейма; смерть Баха как символический поворот к классике.
- 1732-1809: Гайдн; парижские, затем лондонские симфонии (1785-1795).
- 1756-1791: Моцарт; Вена с 1781; главные оперы и последние симфонии (1788).
- 1770-1827: Бетховен; девять симфоний (1799-1824); скерцо; Патетическая, Лунная, Аппассионата.
- около 1820: переход к романтизму при сохранении классической грамматики.
Классицизм в педагогике CALYP
Для Аделины Тоньютти и Парижского центра лирического искусства (CALYP) классический период - школа формальной ясности и баланса: моцартовская фраза, оперный речитатив и ария, чёткая артикуляция, линия без перегруза. Точность стиля значит не красить классицизм романтическими красками (избыточный вибрато, нажим, форсированный пафос).
Эти ориентиры совпадают с методом в Анатомии пения: осанка, движение гортани, активный выдох, резонанс. На уроках пения и в мастер-классах Моцарт и венский стиль становятся лабораторией точности и здоровья голоса, связанной с разделом истории музыки.
Частые вопросы о классическом периоде
Какие даты у классической музыки?
Примерно 1750-1820: от закрепления сонатной формы и мангеймского оркестра до романтического поворота; столпы - Гайдн, Моцарт и Бетховен.
Что такое сонатная форма?
План экспозиции (две контрастные темы), разработки и репризы, типичный для первой части классической сонаты, симфонии, концерта или квартета.
Почему говорят о венском стиле?
Вена объединяет Гайдна, Моцарта, затем Бетховена: ясная фраза, равновесие структур, классический оркестр и итальянская опера, переосмысленная с естественностью и элегантностью.
Как петь Моцарта без романтического нажима?
Приоритет - ясная линия, текст, диалог с оркестром и гибкая эмиссия, без избыточного вибрато и толчка, с педагогикой CALYP.
Бетховен ещё классик?
Он наследует классическую форму, но расширяет дух и структуру (скерцо, сонаты, девять симфоний): одновременно наследник и порог романтизма.
ДАЛЬШЕ ПО КЛАСТЕРУ
В разделе истории музыки
К ПРАКТИКЕ
Петь классицизм с ясностью и балансом
Свяжите историю, венский стиль и вокальную технику с командой CALYP Аделины Тоньютти.