Опера: история и формы лирического театра
ИСТОРИЯ МУЗЫКИ
Определение, флорентийские истоки, распространение в Европе и реформа Глюка: ориентиры жанра, основа репертуара по методу Аделины Тоньютти в CALYP.
Источник Adeline Toniutti · Вокальный коуч, основательница CALYP
Что такое история оперы?
История оперы описывает развитие полностью спетых сценических произведений с оркестром, где декорации, костюмы и иногда танец служат единому драматическому действию. Жанр родился во Флоренции около 1600 года: изобретается речитатив, оформляются ария и хор, затем появляются opera seria, opera buffa и французская tragédie lyrique. Для певца эта история проясняет стиль, дикцию, виртуозность и технические требования лирического репертуара.
Флоренция около 1600 и «Орфей» Монтеверди
Опера возникает в Италии в кругах Барди и Корси. Музыканты и поэты выступают против плотной вокальной полифонии: они создают stilo rappresentativo, музыкальную декламацию с цифрованным basso continuo, то есть речитатив. Сюжеты берут из мифологии; миф об Орфее и Эвридике особенно любим.
В 1600 году Euridice Якопо Пери на либретто Ринуччини считается первой оперой: без полифонии, без чисто инструментальной музыки, систематический речитатив для ясности слов. Каччини почти одновременно пишет другую Euridice. Кавальери в тех же кругах создаёт ораторию в Риме.
Вехой остаётся Orfeo Клаудио Монтеверди (1567-1643): герцог Мантуи просит «то же, но лучше» после Пери. Либретто Стриджо, пролог после троекратной токкаты, пять актов: пасторальная любовь, весть о смерти Эвридики, спуск в ад, нарушенный запрет, апофеоз с Аполлоном. Монтеверди соединяет контрапунктическое мастерство и естественную лирическую речь; позже это подтверждает Коронация Поппеи.
Распространение в Европе в XVII веке
В Италии мода быстро растёт. Венеция в 1637 открывает публичный театр: более народные сюжеты, комические сцены, сложная машинерия; лидируют Кавалли и Чести. В Неаполе Алессандро Скарлатти (1660-1725), автор 115 опер, закрепляет арию da capo (A-B-A') и виртуозный bel canto. Утверждается разделение opera seria и opera buffa.
Во Франции вкус к балету сопротивляется итальянским моделям, несмотря на Мазарини. Жан-Батист Люлли (1632-1687), итальянец по происхождению, фиксирует французскую оперу: французская увертюра, пролог, пять актов, крупные хоры и балеты. Мифологические сюжеты: Amadis, Armide, Cadmus et Hermione, Isis, Atys. Его почти монополия при дворе Людовика XIV сдерживает соперников до 1687 года.
В Англии Генри Пёрселл (1659-1695) оставляет Дидону и Энея и Короля Артура. В Германии Шютц пишет утраченную Dafne (1627); Гамбург оживает позже с Тейле и Кайзером.
XVIII век: Неаполь, Рамо и «ссора буффонов»
В первой половине века неаполитанская школа господствует почти везде, кроме Франции. Либреттисты Зено и особенно Метастазио (1698-1782) перестраивают текст: мало персонажей, три акта, античный сюжет, сцена как речитатив (secco с клавесином, accompagnato с оркестром), затем выразительная ария, финальный хор. Звёзды-певцы, прежде всего кастраты, диктуют виртуозность; каждый возврат da capo украшается.
Во Франции после Люлли opéra-ballet (Кампра, Дестуш, Шарпантье) смешивает французский и итальянский стили. Рамо утверждается с Hippolyte et Aricie (1733): tragédies lyriques, комедии, opéra-ballets, выразительный речитатив, арии-рондо, богатые хоры, «версальский» блеск.
Querelle des Bouffons вспыхивает в 1752 году, когда Служанка-госпожа Перголези звучит в Париже. Руссо и энциклопедисты защищают естественную buffa против гармонии Рамо; Вольтер поддерживает Рамо. Спор ускоряет opéra-comique и ослабляет tragédie lyrique. В Англии Гендель пишет около сорока итальянских опер с сильным хором (Rinaldo, Orlando).
Реформа Глюка и элементы оперы
Кристоф Виллибальд Глюк, воспитанный в итальянском стиле, сотрудничает с Кальцабиджи (Orfeo, Alceste, Paride ed Elena, 1762-1770), затем проводит реформу в Париже на французских либретто: Iphigénie en Aulide (1774), Orphée et Eurydice, Alceste, Armide, Iphigénie en Tauride (1779). Он сжимает действие до трёх актов, связывает увертюру с драмой, изгоняет пустые трели и da capo, усиливает оркестр и хор, подчиняет танец сюжету. Предисловие к Alceste формулирует принцип: музыка служит поэзии без лишних украшений.
Структурные элементы жанра остаются основой вокальной работы:
- Увертюра: создаёт драматический климат.
- Речитатив: двигает сюжет (secco или accompagnato), близок к речи.
- Ария: короткий текст, выражение и виртуозность, bel canto.
- Ансамбли: дуэт, трио, квартет…
- Хоры: группа или толпа, часто четыре смешанных голоса.
Эти формы строят репертуар мастер-классов и уроков пения: речитатив, ария, хоры, регистры и высокие ноты.
Хронологические ориентиры
- 1600: Euridice Пери во Флоренции.
- ок. 1607: Orfeo Монтеверди в Мантуе.
- 1637: публичный театр в Венеции; Кавалли, Чести.
- 1670-1687: Люлли закрепляет французскую оперу при дворе Людовика XIV.
- ок. 1689: Дидона и Эней Пёрселла.
- 1733: Hippolyte et Aricie Рамо.
- 1752: Querelle des Bouffons в Париже.
- 1762-1779: реформа Глюка, от Orfeo до Iphigénie en Tauride.
Продолжайте путь в кластере История музыки: портреты композиторов и произведений (Моцарт, Вагнер, Волшебная флейта, Травиата) всегда в связи с вокальной техникой.
Частые вопросы
Каково определение оперы?
Опера: сценическое произведение, полностью спетые с оркестром, часто с танцем, декорациями и костюмами: синтез искусств на службе единого драматического действия.
Какая опера считается первой в истории?
Обычно называют Euridice Якопо Пери (1600, Флоренция). Orfeo Монтеверди остаётся первым великим шедевром жанра.
Чем речитатив отличается от арии?
Речитатив двигает сюжет, близок к речи (secco или accompagnato). Ария останавливает драматическое время ради выражения и виртуозности солиста.
Зачем Глюк реформировал оперу?
Чтобы вернуть музыку на службу драме: меньше пустых украшений, увертюра связана с действием, проще декламация, сильнее оркестр и хор.
Почему опера важна современному певцу?
Она требует точного дыхания, дикции, регистров и выносливости. В CALYP этот репертуар осваивают по методу Аделины Тоньютти, опирающемуся на анатомию пения.
Экспертиза CALYP и Аделина Тоньютти
Страница опирается на работу Аделины Тоньютти, певицы, педагога и автора книги Анатомия пения (Marabout / Hachette, 2024), созданной с 26 специалистами. В Centre d'Art Lyrique de Paris (CALYP) история оперы не фон: она структурирует работу над речитативом, арией и хорами на мастер-классах и уроках.
Понимание stilo rappresentativo, da capo, реформы Глюка или opera buffa даёт конкретные ключи интерпретации, связанные с осанкой, дыханием и здоровьем голоса.
ПЕРЕЙТИ К ПРАКТИКЕ
Пойте лирический репертуар с надёжными ориентирами
Свяжите историю оперы с вокальной техникой вместе с командой CALYP.