무대 준비 프로토콜

정골 요법사 Jean-Marie Legé는 계획 전체를 바꾸는 수치를 제시합니다. 물의 소화에는 여섯 시간이 걸립니다. 음식은 회복이며, 이미 쓴 힘을 나중에 보충합니다. 반면 수분 섭취는 힘을 쓰기 전에 이루어져야 합니다.

한 시간의 노래에 대해, 최소 두 시간 전에 약 0.5리터를 계산하십시오. 저녁 8시 공연에 대한 Adeline Toniutti의 개인적 원칙은 이렇습니다. 오후 2시 이전에 물 2리터.

비행기에서는 기내 공기가 매우 건조해서, 몸은 비행 한 시간 반마다 약 0.5리터를 소모합니다. 공연 전날 착륙하는 아티스트는 사운드체크가 시작되기도 전에 이미 수분에서 뒤처져 있는 셈입니다.

굽은 척추의 만곡을 바꾸고, 따라서 노래에 쓸 수 있는 근육의 지지를 바꿉니다. 이것은 편안함의 문제가 아니라 호흡의 문제입니다.

그러므로 공연용 굽은 공연보다 훨씬 전부터 신습니다. 오디션 당일은 결코 아니고, 공연 당일도 결코 아닙니다. 반대도 마찬가지입니다. 굽에서 평평한 신발로 바꾸는 것 역시 하나의 변화이며, 그 나름의 적응 기간이 필요합니다. 『Anatomie du Chant』은 이 점에 대해 분명합니다. 무대 신발을 신고 리허설하고, 의상 리허설을 일정에 넣으십시오. 언제나 두 번째 한 켤레를 준비하십시오. 반드시 하나는 망가집니다.

의상도 같은 대우를 받아야 합니다. 그 안에서 실제로 하게 될 모든 동작을 시험해 보십시오. 두 벌, 세 벌이 필요합니다. 그리고 무대에서 불을 다룬다면 의상은 방염 처리가 되어 있어야 합니다. 전문 스타일리스트는 이를 알고, 이제 막 시작한 사람은 모릅니다.

Adeline Toniutti는 다리를 벌리는 동작을 시도하다 의상을 찢은 적이 있습니다. 2021년 11월 20일, 소쇼의 Théâtre de la MALS에서 열린 프레디 머큐리 헌정 공연 당일 저녁이었습니다. 그날 저녁 그는 그 의상을 처음 입었습니다.

이것이 바로 이 장이 피하라고 말하는 실수이며, 그것을 가르치는 사람이 저지른 것입니다. 공연 당일 저녁에 처음 입는 의상은 도박입니다.

공연의 스트레스에도 불구하고 잠들 수 있게 해 주는 것을 찾아, 며칠 전부터 의식으로 만들어 두어야 합니다. 어떤 이는 자기 전에 걷고, 어떤 이는 운동을 합니다. Adeline Toniutti는 보조제에 대해 연구가 무엇을 말하는지도 살펴봐 달라고 요청했습니다. 그래서 여기 정리했으며, 그가 스스로 붙인 것과 같은 단서를 답니다. 모든 영양 보조제 섭취는 의사와의 상담을 거쳐야 합니다.

질 좋은 수면은 기술과 마찬가지로 이 프로토콜의 일부입니다. 그것은 전날 밤에 만회되지 않습니다.

뛰어난 축구 선수들은 마사지를 받습니다. 가수들도 그래야 합니다. 『Danse avec les Stars』 기간 내내 Adeline Toniutti를 함께한 Estelle Moltenis는 그 기전을 정확히 설명합니다. 투어 일정을 소화하면서 하루 여덟 시간 가까이 춤을 추는 일은 근육통과 수축을 만들어 냈고, 그것이 후두 현수의 자유를 방해했습니다.

『Anatomie du Chant』에 인용된 기공 사범 Marie Zheng은 조직의 측면을 덧붙입니다. 마사지는 근막에 산소를 공급하고 그 탄력을 촉진하며, 자세 작업과 근육 훈련을 최적화합니다. 그는 한계 또한 분명히 하며, 그 점이 그의 말을 쓸모 있게 만듭니다. 마사지는 좋은 발성 테크닉을 대신하지 않습니다.

냉각에 관해서는 실제로 절충이 필요합니다. Madonna는 매 공연 후 10분간 얼음 목욕에 몸을 담그고 그것을 부상에 대한 최고의 처치라고 부릅니다. 새겨 둘 것은 Adeline Toniutti의 신중함입니다. 근육에는 좋고, 목에는 좋지 않습니다. 근육통과 목소리를 저울에 올리고, 무엇보다 감기에 걸리지 않도록 합니다. 목소리가 없으면 무대에 오를 수 없기 때문입니다. 그리고 누군가에게 등을 우두둑 소리 나게 맡기기 전에, 정골 요법사 Jean-Marie Legé가 상기시키는 점이 있습니다. 치료의 경과는 우두둑 소리를 낸 뒤보다 진짜 도수 조작 뒤가 더 안정적이며, 정골 요법의 창시자 Andrew Taylor Still은 이미 1911년에, 사망 6년 전에 우두둑 소리를 내는 방식의 조작을 그만두었습니다.

『Anatomie du Chant』은 이 점에 대해 직설적입니다. 어떤 아티스트들은 리허설에서 힘을 아끼고, 공연에서 그 대가를 치릅니다. 음향 감독이 진짜 레벨을 잡을 수 있도록 몇 분간 전성으로 노래하고, 마이크와 모니터, 인이어에 관해 지켜야 할 좋은 관행을 물어보십시오.

오페라에서는 홀마다 음향이 달라지지만, 대개 몇 주 동안 극장에서 리허설할 행운이 따릅니다. 팝에서는, 인이어를 끼고 있을 때, 그 적응 시간을 아무도 주지 않습니다. 스스로 확보해야 합니다.

세부는 트랙 하나하나, 때로는 귀 하나하나 단위로 정해집니다. 한쪽 귀는 클릭을 위해 남기고, 다른 한쪽은 피아노의 직접음을 위해 비워 두는 식입니다. 이런 판단은 사운드체크에서 내리는 것이지, 첫 곡에서 내리는 것이 아닙니다.

어려운 곡들이 아니라, 공연 전체를 순서대로, 실제 공연일 전에 여러 번. 이어 부르는 것이 발견이 아니라 습관이 되어야 합니다. 조명과의 관계를 포함해 자신의 동선 로드맵을 준비하십시오. 촬영이 있다면 카메라를 다루는 데 익숙해지십시오.

클릭에 맞춰 노래한다면, 준비 작업 단계에서 훨씬 전부터 익숙해지십시오. 큰 무대에서는 예외라기보다 원칙입니다.

마지막으로 시각화는 두 단계로 이루어지며, 결코 한 단계로 끝나지 않습니다. 먼저 최악을 상상합니다. 가능한 모든 결말을 나열하는 각본가처럼 말입니다. 기억과 신경계가 얼어붙는 대신 유연해지도록 훈련하기 위해서입니다. 그다음, 모두가 건너뛰는 단계가 바로 이것인데, 유쾌한 신체 감각을 통해 성공을 시각화합니다. Adeline Toniutti는 첫 단계에서 멈추지 말라고 권합니다. 그것은 오히려 코르티솔과 스트레스의 비자발적 분출을 일으킵니다.

이 항목들 중 어느 것도 공연 당일에 해결되지 않습니다. 몇 주, 때로는 몇 달 전에 해결되며, 바로 그것이 버텨 내는 투어와 사람을 상하게 하는 투어를 가릅니다.

마지막 주제 하나가 여기에서 의도적으로 빠져 있습니다. 월경과 호르몬 변동, 그리고 그것이 목소리에 미치는 영향은 전문가들과 함께 준비하는 별도의 페이지를 받을 자격이 있습니다. 곧 나옵니다. 그때까지 같은 원칙이 적용됩니다. 발성 테크닉은 가장 약한 순간에 보완해 주는 것이며, 필요해지기 전에 이미 존재해야 합니다.

이 페이지는 일반적인 틀입니다. 성대에 병변이 있는 경우, 이비인후과 의사나 음성의학 전문의의 소견이 어떤 준비 프로그램보다 우선합니다.