Protocollo di preparazione al palco

L’osteopata Jean-Marie Legé fornisce la cifra che cambia tutta la pianificazione: la digestione dell’acqua richiede sei ore. Il cibo è un ripristino, compensa uno sforzo a posteriori. L’idratazione, invece, va anticipata rispetto allo sforzo.

Per un’ora di canto, contate circa mezzo litro almeno due ore prima. La regola personale di Adeline Toniutti per uno spettacolo alle 20: due litri d’acqua prima delle 14.

In aereo, l’aria della cabina è molto secca e l’organismo spende circa mezzo litro ogni ora e mezza di volo. Un artista che atterra la vigilia di una data è dunque già in ritardo sulla propria idratazione ancora prima del sound check.

Un tacco modifica la curvatura della colonna vertebrale, e quindi il sostegno muscolare disponibile per cantare. Non è una questione di comodità, è una questione di respirazione.

Il tacco della performance si porta dunque molto prima della performance. Mai il giorno del provino, mai il giorno del concerto. E vale anche il contrario: passare dal tacco al piatto è ugualmente una modifica, che richiede il suo periodo di adattamento. Anatomie du Chant è esplicito in proposito: provate con le vostre scarpe di scena, e programmate una prova con i costumi. Prevedete sempre un secondo paio, perché ce n’è uno che si rompe.

I costumi meritano lo stesso trattamento: provate ogni movimento che farete davvero dentro. Servono doppioni, tripli. E se maneggiate il fuoco in scena, i costumi devono essere ignifughi. Uno stilista professionista lo sa, chi comincia no.

Adeline Toniutti ha fatto strappare un costume tentando una spaccata, la sera del concerto omaggio a Freddie Mercury al Théâtre de la MALS di Sochaux, il 20 novembre 2021. Lo indossava per la prima volta quella sera.

È esattamente l’errore che questo capitolo chiede di evitare, commesso da chi lo insegna. Un costume che si indossa per la prima volta la sera dello spettacolo è una scommessa.

Bisogna cercare ciò che permette di dormire nonostante lo stress della rappresentazione, e installarlo come rituale diversi giorni prima. Alcuni camminano prima di andare a dormire, altri fanno sport. Adeline Toniutti chiede anche di guardare che cosa dice la ricerca sugli integratori, ed eccola, con la stessa riserva che pone lei stessa: ogni assunzione di integratore alimentare richiede una consultazione medica.

Un sonno di qualità fa parte del protocollo allo stesso titolo della tecnica. Non si recupera la vigilia.

I grandi calciatori vengono massaggiati. I cantanti dovrebbero esserlo altrettanto. Estelle Moltenis, che ha accompagnato Adeline Toniutti durante Danse avec les Stars, descrive il meccanismo con precisione: ballare quasi otto ore al giorno mantenendo le date della tournée produceva indolenzimenti e contrazioni muscolari che ostacolavano la libertà della sospensione laringea.

Marie Zheng, maestra di Qi Gong citata in Anatomie du Chant, aggiunge il versante tissutale: il massaggio ossigena le fasce, ne favorisce l’elasticità, e ottimizza il lavoro posturale e l’allenamento muscolare. Pone anche il limite, ed è ciò che rende utilizzabile il suo discorso: non sostituisce una buona tecnica vocale.

Sul freddo, l’arbitraggio è reale. Madonna si immerge dieci minuti in un bagno di ghiaccio dopo ogni concerto e lo definisce il miglior trattamento contro gli infortuni. La prudenza di Adeline Toniutti è quella da tenere: fa bene ai muscoli, non fa bene alla gola. Si pesano gli indolenzimenti contro la voce, e si evita soprattutto di prendere freddo, perché senza voce non si sale sul palco. E prima di lasciare che qualcuno vi faccia scrocchiare la schiena, un punto che ricorda l’osteopata Jean-Marie Legé: i risultati del trattamento sono più stabili dopo una vera manipolazione che dopo uno scrocchio, e Andrew Taylor Still, scopritore dell’osteopatia, aveva smesso di manipolare con lo scrocchio già nel 1911, sei anni prima della sua morte.

Anatomie du Chant è diretto su questo punto: certi artisti si risparmiano alla prova, e lo pagano sullo spettacolo. Cantate a piena voce per qualche minuto perché il fonico regoli livelli veri, e chiedetegli le buone pratiche da seguire con i microfoni, i monitor o gli ear.

All’opera l’acustica cambia a ogni sala, ma spesso si ha la fortuna di provare in teatro per settimane. Nel pop, con gli ear, quel tempo di adattamento non ve lo dà nessuno: bisogna prenderselo.

Il dettaglio si regola traccia per traccia, e a volte orecchio per orecchio: tenere un orecchio per il click, e lasciare l’altro libero per il suono diretto del pianoforte. Sono questi gli arbitraggi che si prendono al sound check, non durante la prima canzone.

Non i brani difficili: la totalità dello spettacolo, in ordine, più volte prima della data vera. L’incatenamento deve essere un’abitudine e non una scoperta. Preparate una tabella di marcia dei vostri spostamenti, anche rispetto al gioco di luci. Se venite filmati, prendete l’abitudine di gestire le telecamere.

Se cantate al click, abituatevi molto prima, nel lavoro preparatorio. Su un grande palco è la regola più che l’eccezione.

La visualizzazione, infine, si fa in due tempi e mai in uno solo. Si immagina prima il peggio, come uno sceneggiatore che elencasse tutti i finali possibili, per allenare la memoria e il sistema nervoso all’agilità piuttosto che alla paralisi. Poi, ed è la tappa che tutti saltano, si visualizza la riuscita, attraverso sensazioni fisiche piacevoli. Adeline Toniutti sconsiglia di fermarsi alla prima tappa, che provoca piuttosto una scarica involontaria di cortisolo e di stress.

Nessuno di questi punti si risolve il giorno dello spettacolo. Si risolvono settimane, a volte mesi prima, ed è precisamente ciò che fa la differenza tra una tournée che regge e una tournée che vi rovina.

Un ultimo tema manca volutamente qui. Le mestruazioni, le variazioni ormonali e il loro effetto sulla voce meritano una pagina propria, preparata con degli specialisti. Arriverà. Nel frattempo vale la stessa regola: la tecnica vocale è ciò che compensa nei momenti più deboli, e deve esistere prima che se ne abbia bisogno.

Questa pagina è una traccia generale. In caso di patologia delle corde vocali, il parere di un otorino o di un foniatra viene prima di qualsiasi programma di preparazione.