Protocolo de preparação para o palco

O osteopata Jean-Marie Legé dá o número que muda todo o planejamento: a digestão da água leva seis horas. A comida é uma restauração, ela compensa um esforço depois. A hidratação, ao contrário, deve ser antecipada em relação ao esforço.

Para uma hora de canto, conte cerca de meio litro pelo menos duas horas antes. A regra pessoal de Adeline Toniutti para um espetáculo às 20 horas: dois litros de água antes das 14 horas.

No avião, o ar da cabine é muito seco e o organismo gasta cerca de meio litro por hora e meia de voo. Um artista que aterrissa na véspera de uma data já está atrasado na sua hidratação antes mesmo da passagem de som.

Um salto modifica a curvatura da coluna vertebral, e portanto o suporte muscular disponível para cantar. Não é uma questão de conforto, é uma questão de respiração.

O salto da performance se usa, portanto, muito antes da performance. Nunca no dia do teste, nunca no dia do show. E o inverso também é verdadeiro: passar do salto ao raso é igualmente uma modificação, que exige seu período de adaptação. Anatomie du Chant é explícito quanto a isso: ensaie com seus sapatos de palco, e programe um ensaio com figurino. Preveja sempre um segundo par, porque há sempre um que quebra.

Os figurinos merecem o mesmo tratamento: teste cada movimento que você fará de verdade dentro deles. É preciso ter duplos, triplos. E se você manipula fogo no palco, os figurinos devem ser à prova de chamas. Um estilista profissional sabe disso, quem está começando não.

Adeline Toniutti rasgou um figurino tentando um espacate, na noite do show em homenagem a Freddie Mercury no Théâtre de la MALS em Sochaux, em 20 de novembro de 2021. Ela o vestia pela primeira vez naquela noite.

É exatamente o erro que este capítulo pede para evitar, cometido por quem o ensina. Um figurino que se veste pela primeira vez na noite do espetáculo é uma aposta.

É preciso procurar o que permite dormir apesar do estresse da apresentação, e instalá-lo como ritual vários dias antes. Alguns caminham antes de dormir, outros fazem esporte. Adeline Toniutti pede também que se olhe o que a pesquisa diz sobre os suplementos, então aqui está, com a mesma ressalva que ela própria coloca: toda ingestão de suplemento alimentar deve ser objeto de uma consulta médica.

Um sono de qualidade faz parte do protocolo tanto quanto a técnica. Ele não se recupera na véspera.

Os grandes jogadores de futebol são massageados. Os cantores também deveriam ser. Estelle Moltenis, que acompanhou Adeline Toniutti durante o Danse avec les Stars, descreve o mecanismo com precisão: dançar quase oito horas por dia mantendo as datas de turnê produzia dores musculares e contrações que atrapalhavam a liberdade da suspensão laríngea.

Marie Zheng, mestra de Qi Gong citada em Anatomie du Chant, acrescenta o lado tecidual: a massagem oxigena as fáscias, favorece sua elasticidade, e vem otimizar o trabalho postural e o treino muscular. Ela também coloca o limite, e é isso que torna sua fala utilizável: ela não substitui uma boa técnica vocal.

Sobre o frio, o arbítrio é real. Madonna se imerge dez minutos num banho de gelo depois de cada show e o qualifica de melhor tratamento contra lesões. A prudência de Adeline Toniutti é a que se deve reter: é bom para os músculos, não é bom para a garganta. Pesam-se as dores musculares contra a voz, e evita-se sobretudo pegar frio, porque sem a voz não se sobe ao palco. E antes de deixar quem quer que seja estalar as suas costas, um ponto que o osteopata Jean-Marie Legé lembra: os resultados do tratamento são mais estáveis depois de uma verdadeira manipulação do que depois de um estalo, e Andrew Taylor Still, descobridor da osteopatia, tinha deixado de manipular com estalos já em 1911, seis anos antes de sua morte.

Anatomie du Chant é direto neste ponto: certos artistas se poupam no ensaio, e pagam por isso no espetáculo. Cante em plena voz alguns minutos para que o técnico de som ajuste níveis reais, e pergunte-lhe as boas práticas a seguir com os microfones, os retornos ou os ears.

Na ópera, a acústica muda a cada sala, mas frequentemente se tem a sorte de ensaiar no teatro durante semanas. No pop, com ears, esse tempo de adaptação ninguém lhe dá: é preciso tomá-lo.

O detalhe se resolve pista por pista, e às vezes ouvido por ouvido: guardar um ouvido para o clique, e deixar o outro livre para o som direto do piano. São esses arbítrios que se tomam na passagem de som, não durante a primeira música.

Não as músicas difíceis: a totalidade do show, em ordem, várias vezes antes da data real. A emenda deve ser um hábito e não uma descoberta. Prepare um roteiro dos seus deslocamentos, inclusive em relação ao jogo de luzes. Se você for filmado, acostume-se a gerenciar as câmeras.

Se você canta no clique, acostume-se muito antes, no trabalho preparatório. Num grande palco é a regra mais que a exceção.

A visualização, enfim, se faz em dois tempos e nunca num só. Imagina-se primeiro o pior, como um roteirista que listasse todos os finais possíveis, para treinar a memória e o sistema nervoso à agilidade e não à paralisia. Depois, e é a etapa que todo mundo pula, visualiza-se o sucesso, por meio de sensações físicas agradáveis. Adeline Toniutti desaconselha parar na primeira etapa, que provoca antes uma descarga involuntária de cortisol e de estresse.

Nenhum desses pontos se resolve no dia do espetáculo. Eles se resolvem semanas, às vezes meses antes, e é precisamente isso que faz a diferença entre uma turnê que se sustenta e uma turnê que o desgasta.

Falta aqui um último assunto, voluntariamente. A menstruação, as variações hormonais e seu efeito sobre a voz merecem sua própria página, preparada com especialistas. Ela está chegando. Enquanto isso, aplica-se a mesma regra: a técnica vocal é o que compensa nos momentos mais fracos, e ela deve existir antes de se precisar dela.

Esta página é um esboço geral. Em caso de patologia das cordas vocais, a opinião de um otorrino ou de um foniatra vem antes de qualquer programa de preparação.