19세기 프랑스 오페라
음악사
오페라 코미크와 그랑 오페라: 구어 대화, 아리아와 서정적 프랑스어, 파리 서정 예술 센터(CALYP)에서 가르치는 레퍼토리로 이어지는 다리.
출처 Jean Mislin · 음악학자, 오르간 연주자, 합창 지휘자 · Adeline Toniutti의 스승 Adeline Toniutti 연구의 일환으로
19세기 프랑스 오페라란 무엇입니까?
19세기 프랑스 오페라는 두 계열로 나뉩니다. 구어 대화와 일상 소재를 담은 오페라 코미크(opéra-comique), 그리고 전편 가창으로 종종 장관을 연출하는 그랑 오페라(grand opéra)(또는 단순히 「오페라」)입니다. 부알디외와 오베르에서 비제, 마이어베어, 구노, 마스네, 생상스에 이르기까지, 프랑스 서정 무대는 불어권 성악가에게 딕션, 아리아, 무대 연기의 교차점에 있는 핵심 레퍼토리입니다.
오페라 코미크: 구어 대화와 일상
독일에서는 바그너가 동시대 작곡가들을 가립니다. 프랑스에서는 베를리오즈(파리 관객에게는 큰 인기를 얻지 못함)를 제외하면 무대 작곡가들의 성좌에 가깝습니다. 핵심 구분은 여전히 오페라 코미크와 오페라입니다. 오페라 코미크는 무엇보다 구어 대화의 존재로 정의되며, 일상에서 끌어온 소재 위의 일종의 희극적 패러디입니다.
이탈리아 영향 이전: 에티엔-니콜라 메율(1763-1817), 장-프랑수아 르 쉬외르(1760-1837), 특히 프랑수아-아드리앙 부알디외(1775-1834)의 La Dame blanche(1825). 이후 이탈리아 영향: 루이 에롤드(메율의 제자), 아돌프 아당(부알디외의 제자), 다니엘 오베르(1782-1871)의 La Muette de Portici(1828)와 Manon Lescaut(1856), 자크 알레비(1799-1862)의 La Juive(1835). 오베르는 1842년부터 음악원을 이끌었습니다.
세기 중엽, 보다 진지한 세대가 오페라 코미크를 오페라에 가깝게 끌어올리되, 구어 대화는 여전히 구별 표지입니다. 샤를 구노(Mireille, 1864), 레오 들리브(Lakmé, 1883), 귀스타브 샤르팡티에(Louise, 1900), 조르주 비제(Carmen, 1875)입니다.
비제의 카르멘: 오페라 코미크의 정점
Carmen(1875)은 4막 오페라 코미크로, 앙리 메이약과 뤼도빅 알레비가 메리메의 중편(1845)을 바탕으로 대본을 썼습니다. 비제는 가창 번호와 번갈아 나오는 구어 장면으로 작품을 썼습니다. 해외에서는 작곡가 사후에 에르네스트 기로가 쓴 레치타티보를 얹은 전편 가창판을 자주 채택합니다.
1875년 3월 3일 파리 오페라 코미크에서 초연(갈리-마리애가 주역): 냉담한 반응 뒤 지속적 성공. 세계에서 가장 많이 공연되는 프랑스 오페라입니다. 무대는 1820년경 세비야: 돈 호세(테너), 카르멘(드라마틱 메조), 에스카미요(바리톤), 미카엘라(리릭 소프라노). 니체는 바그너적 「안개」에 대한 해독제로 보았습니다. 정열적이고 「지중해적」인 음악입니다. 이 작품은 베리즈모도 예고하며, 전주곡부터 운명의 모티프를 짜 넣고 하바네라의 윤곽을 스페인 노래에서 빌립니다.
Carmen과 함께 프랑스 서정 극장은 독일·이탈리아의 지배에서 한 걸음 벗어납니다. 19세기 오페라 코미크의 걸작이자, CALYP에서 가르치는 딕션과 인물 작업으로 자연스럽게 이어지는 다리입니다. 오페라 개관과 베를리오즈 페이지도 함께 보십시오.
그랑 오페라: 베를리오즈, 마이어베어, 구노, 마스네
「그랑」 오페라는 오랫동안 오페라 코미크보다 관객 성공이 적었고 제 길을 모색했습니다. 엑토르 베를리오즈(1803-1869)는 낭만주의 정신, 음악의 주도적 역할, 거대한 규모를 도입합니다. Benvenuto Cellini(1836-38), Les Troyens(1855-58), Béatrice et Bénédict(1860-62). 관객은 종종 더 가벼운 오페라 코미크를 선호합니다.
자코모 마이어베어(1791-1864)는 베를린, 이탈리아, 파리에서 양성되어 스펙터클 그랑 오페라의 거장이 됩니다. 시각이 음악 못지않게 중요한 화려한 연출, 아름다운 선율과 풍부한 관현악. Robert le Diable(1831), Les Huguenots(1836), Le Prophète(1849), L'Africaine(1865).
샤를 구노(1818-1893)는 Faust(1859)로 자리를 굳힙니다. 장르의 급진적 개혁 없이 「엄격함과 즐거움의 취향을 잇는 프랑스적 기후」(R. 마뉘엘)를 회복하고 높은 품질의 아리아를 씁니다. 쥘 마스네(1842-1912)가 그 맥을 이어 갑니다. Manon(1884, 오페라 코미크), Werther(1892), Thaïs(1894). 카미유 생상스(1835-1921)는 Samson et Dalila(1877)를 남깁니다. 이 프랑스 아리아·장면 레퍼토리는 분명한 서정적 프랑스어 요구에서 프랑스 멜로디와 만납니다.
오펜바흐와 오페레타로의 이행
점차 희극적 측면을 강조하며 오페라 코미크는 오페레타에 가까워집니다. 대표는 자크 오펜바흐(1819-1880)입니다. Orphée aux Enfers(1858), La Belle Hélène(1864), La Vie parisienne(1866), La Grande-Duchesse de Gérolstein(1867), La Périchole(1868), 그리고 더 어두운 작품이지만 프랑스 레퍼토리의 기둥으로 남는 Les Contes d'Hoffmann(1880).
성악가에게 희극, 구어 대화, 아리아가 맞닿는 이 지대는 말과 노래 사이의 유연성, 투영력, 민첩성, 텍스트 감각을 요구합니다. 바로 이 작업을 파리 서정 예술 센터(CALYP)가 아델린 토니우티(Adeline Toniutti)의 방법으로 이끕니다. 서정적 프랑스어, 인물, 레치타티보·아리아·(작품이 요구할 때) 구어 대화 사이의 전환입니다.
연표 이정표와 주요 작품
- 1825: 부알디외, La Dame blanche.
- 1828: 오베르, La Muette de Portici.
- 1831-1836: 마이어베어, Robert le Diable 이어 Les Huguenots.
- 1835: 알레비, La Juive.
- 1855-1862: 베를리오즈, Les Troyens, Béatrice et Bénédict.
- 1858-1868: 오펜바흐, Orphée aux Enfers에서 La Périchole까지.
- 1859: 구노, Faust.
- 1875: 비제, Carmen(오페라 코미크, 3월 3일).
- 1877: 생상스, Samson et Dalila.
- 1883-1900: 들리브 Lakmé, 마스네 Manon, Werther, Thaïs, 샤르팡티에 Louise.
자주 묻는 질문
오페라 코미크와 그랑 오페라의 차이는 무엇입니까?
오페라 코미크는 가창 번호 사이에 구어 대화를 둡니다. 그랑 오페라는 전편 가창이며, 장관과 역사·신화 드라마를 지향하는 경우가 많습니다.
왜 카르멘은 오페라 코미크입니까?
비제가 파리 오페라 코미크(1875)를 위해 구어 장면을 넣었기 때문입니다. 해외의 전편 가창판은 사후에 기로가 덧붙인 레치타티보에 기반합니다.
19세기 프랑스 오페라를 지배한 인물은 누구입니까?
바그너 독일과 달리 프랑스는 인물이 다원적입니다. 오베르, 알레비, 마이어베어, 베를리오즈, 구노, 비제, 마스네, 생상스, 오펜바흐. 파리 관객을 독점하는 단 한 명의 천재는 없습니다.
서정적 프랑스어를 위해 먼저 무엇을 공부합니까?
구노와 마스네의 아리아, Carmen의 장면, 베를리오즈와 프랑스 멜로디의 페이지입니다. CALYP는 이 작품들을 딕션, 호흡, 성구와 연결합니다.
19세기 프랑스 오페라가 오늘의 성악가에게 주는 것은 무엇입니까?
분명한 프랑스어, 구어 대화, 성격 아리아, 무대 존재감을 요구합니다. CALYP 성악 레슨과 마스터클래스의 핵심 역량입니다.
출처와 인용
주제를 깊게 다루기 위한 이정표와 인용입니다.
- Jean Mislin: 음악학자, 오르가니스트, 합창 지휘자. 아델린 토니우티의 스승. 아델린 토니우티 연구의 일환으로 사용된 노트입니다.