十九世纪法国歌剧
音乐史
喜歌剧与大歌剧：对白、咏叹调与法语声乐，直通巴黎抒情艺术中心所授曲目。
来源 Jean Mislin · 音乐学家、管风琴家与合唱指挥 · Adeline Toniutti 的老师 属 Adeline Toniutti 研究框架
什么是十九世纪法国歌剧？
十九世纪法国歌剧主要分为两类：带说白对白、取材日常生活的喜歌剧（opéra-comique），以及通篇演唱、往往场面宏大的大歌剧（grand opéra）。从布瓦尔迪厄、奥柏到比才、梅耶贝尔、古诺、马斯内与圣-桑，法国抒情舞台是法语歌手的核心曲目，连接咬字、咏叹调与舞台表演。
喜歌剧：说白与日常生活
在德国，瓦格纳几乎遮蔽同代人。在法国，除柏辽兹（巴黎观众并不热衷）外，更多是一群为舞台写作的作曲家。核心区分仍是喜歌剧与歌剧：喜歌剧首先以说白对白界定，近乎戏剧的戏仿，题材多来自日常生活。
意大利影响之前：梅于尔（1763-1817）、勒絮尔（1760-1837），尤其布瓦尔迪厄（1775-1834）的《白衣夫人》（1825）。其后意大利影响：埃罗尔德（梅于尔学生）、亚当（布瓦尔迪厄学生）、奥柏（1782-1871）的《波尔蒂奇的哑女》（1828）与《曼侬·莱斯科》（1856），以及阿莱维（1799-1862）的《犹太女》（1835）。奥柏自1842年起任音乐学院院长。
世纪中叶起，更严肃的一代使喜歌剧接近歌剧，说白仍是分界标志：古诺（《米蕾耶》，1864）、德利布（《拉克美》，1883）、夏庞蒂埃（《路易丝》，1900）与比才（《卡门》，1875）。
比才的《卡门》：喜歌剧的高峰
《卡门》（1875）是四幕喜歌剧，梅亚克与阿莱维根据梅里美中篇小说（1845）撰写剧本。比才在唱段之间写下说白；国外院团常采用通篇演唱版，由吉罗在作曲家去世后补写宣叙调。
1875年3月3日于巴黎喜歌剧院首演（加利-马里耶饰卡门）：反响冷淡，随后长盛不衰，成为世界上演出最多的法国歌剧。故事约1820年的塞维利亚：唐·何塞（男高音）、卡门（戏剧女中音）、埃斯卡米洛（男中音）、米卡埃拉（抒情女高音）。尼采视其为瓦格纳「雾气」的解药：热烈、「地中海」式的音乐。作品也预示真实主义，自前奏曲即织入命运动机，哈巴涅拉旋律轮廓取自西班牙歌曲。
借助《卡门》，法国抒情舞台摆脱德、意双重支配：这是十九世纪喜歌剧杰作，也是通往 CALYP 咬字与人物塑造训练的自然桥梁。另见歌剧概览与柏辽兹专页。
大歌剧：柏辽兹、梅耶贝尔、古诺、马斯内
「大」歌剧长期不如喜歌剧受欢迎。埃克托·柏辽兹（1803-1869）注入浪漫精神、突出音乐本身并追求巨大体量：《本韦努托·切利尼》（1836-38）、《特洛伊人》（1855-58）、《贝特丽丝与贝内迪克》（1860-62）。观众往往更偏爱喜歌剧。
贾科莫·梅耶贝尔（1791-1864）往返柏林、意大利与巴黎，成为场面大歌剧的大师：华丽布景使视觉不逊于音乐，旋律优美、配器丰满。《恶魔罗贝尔》（1831）、《胡格诺教徒》（1836）、《先知》（1849）、《非洲女》（1865）。
夏尔·古诺（1818-1893）以《浮士德》（1859）立住脚跟：并未彻底改革体裁，却恢复了「兼具严谨与享乐品味的法国气质」（R. Manuel），并写出高质量咏叹调。儒勒·马斯内（1842-1912）延续这一脉络：《曼侬》（1884，喜歌剧院）、《维特》（1892）、《泰伊丝》（1894）。卡米尔·圣-桑（1835-1921）留下《参孙与达丽拉》（1877）。这些法语咏叹调与场景，在清晰的法语声乐要求上，与法国艺术歌曲相通。
奥芬巴赫与向轻歌剧的过渡
随着喜剧色彩增强，喜歌剧逐渐靠近轻歌剧，代表是雅克·奥芬巴赫（1819-1880）：《地狱中的奥尔菲斯》（1858）、《美丽的海伦》（1864）、《巴黎人的生活》（1866）、《热罗尔施泰因大公夫人》（1867）、《佩里科勒》（1868），以及更阴郁、仍为法语曲目支柱的《霍夫曼的故事》（1880）。
对歌手而言，喜剧、说白与咏叹调的交界需要说唱转换的灵活、投射力、敏捷与文本意识。这正是巴黎抒情艺术中心（CALYP）以阿德琳·托纽蒂方法所训练的内容：法语声乐、人物塑造，以及宣叙调、咏叹调与（作品需要时的）说白之间的切换。
常见问题
喜歌剧与大歌剧有何区别？
喜歌剧在唱段之间有说白对白；大歌剧通篇演唱，常追求宏大场面与历史或神话戏剧。
为何《卡门》属于喜歌剧？
比才为巴黎喜歌剧院（1875）写下说白场景。国外通篇演唱版依赖吉罗在其去世后补写的宣叙调。
谁主导十九世纪法国歌剧？
与瓦格纳德国不同，法国是群星并立：奥柏、阿莱维、梅耶贝尔、柏辽兹、古诺、比才、马斯内、圣-桑、奥芬巴赫，并无巴黎观众唯一的绝对天才。
法语声乐应先练哪些曲目？
古诺与马斯内的咏叹调、《卡门》场景、柏辽兹与法国艺术歌曲：CALYP 将这些作品与咬字、呼吸和声区相连。
十九世纪法国歌剧对今日歌手有何价值？
它要求清晰法语、说白、性格咏叹调与舞台存在感：这是 CALYP 声乐课与大师班的核心能力。
来源与引文
引自 Jean Mislin 音乐史笔记中的出处与引文（非完整书目）。
- Jean Mislin：音乐学家、管风琴家与合唱指挥 · Adeline Toniutti 的老师。本页所依据的音乐史笔记。