19세기 이탈리아 오페라
음악사
벨칸토와 베르디 드라마: CALYP 아카데미에서 프로젝션과 고음 작업의 척추.
출처 Jean Mislin · 음악학자, 오르간 연주자, 합창 지휘자 · Adeline Toniutti의 스승 Adeline Toniutti 연구의 일환으로
19세기 이탈리아 오페라란 무엇인가?
19세기 이탈리아 오페라는 로시니, 벨리니, 도니제티의 벨칸토에서 베르디의 드라마로, 이어 마스카니, 레온카발로, 푸치니의 베리스모로 이어집니다. 가수에게는 프로젝션, 고음, 선의 대(大)학교입니다. 아델린 토니우티(Adeline Toniutti)와 CALYP 마스터클래스에서 서정 성악 작업의 핵심이 됩니다.
18세기 말: 용이함, 스타, 벨칸토
18세기 말에 이탈리아 오페라는 쇠퇴기에 있었습니다. 대본은 거의 중요하지 않았고, 작곡가의 유일한 관심사는 벨칸토였으며, 아리아는 스타 가수에 맞춰 쓰였습니다. 레치타티보는 무시되고, 아리아는 과도하게 장식되며, 오케스트라는 최소한으로 축소되었습니다.
몇몇 거장이 수준을 끌어올렸습니다. 조아키노 로시니(Gioachino Rossini, 1792-1868)는 타고난 극장 감각을 지녔고, 23세에 이미 약 15편의 성공작을 남겼습니다. 가장 대표적인 작품은 세비야의 이발사(The Barber of Seville)(1816)입니다. 화려한 희극 선율, 성악 기교, 빠른 전조, 눈부신 관현악과 크레셴도가 특징입니다. 낭만주의의 영향은 적었고, 빌헬름 텔(William Tell)(1829)의 실패 이후 무대 작곡을 중단했습니다. 파리와 빈에서의 영향력은 막대했습니다.
빈첸초 벨리니(Vincenzo Bellini, 1801-1835)는 선율의 천재로 칭송받습니다(화성은 상대적으로 단순). 1833년부터 파리에 정착해 쇼팽, 리스트, 하이네, 로시니를 만났습니다. 두 걸작: 노르마(Norma)(1831)와 청교도들(I puritani)(1835). 가에타노 도니제티(Gaetano Donizetti, 1797-1848)는 벨리니의 라이벌로, 약 70편의 오페라를 썼습니다(연 2-3편): 사랑의 묘약(L'elisir d'amore)(1832), 람메르무어의 루치아(Lucia di Lammermoor), 연대의 딸(La fille du régiment), 총애받는 여인(La favorite)(1840), 돈 파스콸레(Don Pasquale)(1843).
베르디: 벨칸토에서 낭만 드라마로
주세페 베르디(Giuseppe Verdi, 부세토 1813 - 1901년 1월 27일)는 바그너와 정확히 동시대 인물로, 거의 독학으로 기법을 익혔습니다. 후원자 바레치(Barezzi)가 밀라노 장학금을 마련했고, 음악원 입학은 거절당했으나 라비냐(Lavigna)(라 스칼라)에게 배웠습니다. 아내와 두 자녀를 잃은 뒤, 「아니 디 갈레라(anni di galera, 강제 노동의 해)」에는 가수와 임프레사리오의 압박 아래 연 2-3편의 오페라를 썼습니다.
1851-1853년 3부작(리골레토(Rigoletto), 일 트로바토레(Il trovatore), 라 트라비아타(La traviata))으로 유럽 전역에 명성이 퍼졌습니다. 벨칸토에 충실하면서도 오케스트라를 풍부하게 했고(초기는 「확대된 기타」), 애국 소재(나부코(Nabucco) 1842), 동시대 소설 또는 전설을 선택했습니다. 돈 카를로스(Don Carlos)(1867)는 파리 오페라를 위해 먼저 프랑스어로 쓰였습니다. 약 15년의 침묵 이후: 오텔로(Otello)(1887)와 팔스타프(Falstaff)(1893). 음악가를 위한 요양원을 설립한 뒤 1901년 1월 27일 세상을 떠났습니다.
라 트라비아타: 베르디 드라마의 상징
라 트라비아타(정식 제목 Violetta, ossia La Traviata)는 3막 오페라로, 리브레토는 프란체스코 마리아 피아베(Francesco Maria Piave)가 알렉상드르 뒤마 아들(Alexandre Dumas fils)의 춘희(La Dame aux camélias)(1852)를 바탕으로 썼습니다. 초연은 1853년 3월 6일 베네치아(라 페니체): 대실패였고, 이듬해 재공연에서 성공이 확립되었습니다. 비올레타(드라마틱 콜로라투라 소프라노)는 기교에서 열정적, 때로 병적인 서정으로 나아갑니다.
악보는 베르디 최고의 면모를 보여 줍니다. 드라마 효과, 화성과 선율의 새로움, 죽음과 사랑을 예고하는 전주곡. 이 작품은 저속함에 빠지지 않으면서 베리스모를 예고합니다. 가수에게는 고음, 콜로라투라, 감정의 진실의 학교이며, CALYP 아카데미 프로젝션 작업의 중심에 있습니다.
베리스모: 서정 리얼리즘과 푸치니
베리스모(verismo)는 서정 극장에서의 리얼리즘입니다. 일상 생활의 소재, 단순한 정념(사랑, 증오, 질투), 영웅적 이상주의 없이. 조반니 베르가(Giovanni Verga, 1840-1922)와 연결되며, 졸라나 모파상의 자연주의와 맞닿습니다. 작곡가들은 종종 베르디가 피했던 저속함으로 되돌아갔습니다. 세 이름이 중요합니다: 레온카발로(Leoncavallo)(팔리아치(Pagliacci), 1892), 마스카니(Mascagni)(카발레리아 루스티카나(Cavalleria rusticana), 1890, 단순하고 선율적인 작법), 그리고 무엇보다 자코모 푸치니(Giacomo Puccini, 1858-1924).
베르디가 칭찬한 푸치니는 벨칸토에서 아리오소 쪽으로 나아갔습니다. 마농 레스코(Manon Lescaut)(1893), 라 보엠(La bohème)(1896, 첫 대성공), 토스카(Tosca)(1900), 나비 부인(Madama Butterfly)(1904), 서부의 아가씨(La fanciulla del West)(1910); 투란도트(Turandot)(1926)는 베리스모에서 벗어나며 그의 걸작으로 남습니다. 이렇게 벨칸토의 용이함에서 현대 드라마에 이르는 19세기 이탈리아 오페라의 큰 호가 닫힙니다.
연표
- 1816: 로시니, 세비야의 이발사.
- 1831-1835: 벨리니, 노르마, 청교도들; 도니제티, 사랑의 묘약, 루치아.
- 1842: 베르디, 나부코(애국적 상징).
- 1851-1853: 베르디 3부작, 그중 라 트라비아타(1853년 3월 6일, 라 페니체).
- 1871-1893: 아이다, 오텔로, 팔스타프.
- 1890-1904: 베리스모; 푸치니, 라 보엠, 토스카, 나비 부인.
- 1901: 베르디 사망(1월 27일).
19세기 이탈리아 오페라 FAQ
19세기 이탈리아 오페라의 주요 작곡가는 누구입니까?
벨칸토는 로시니, 벨리니, 도니제티; 낭만 드라마는 베르디; 이어 베리스모는 마스카니, 레온카발로, 푸치니입니다.
벨칸토란 무엇입니까?
성악 선(線)의 아름다움, 기민성, 장식을 중심에 둔 미학입니다. 18세기 말에는 때로 대본을 희생하기도 했고, 베르디는 이를 극장과 오케스트라에 다시 연결합니다.
왜 라 트라비아타가 중심입니까?
동시대 소재, 심리, 먼저 기교적이었다가 서정으로 나아가는 성악 작법을 하나로 묶기 때문입니다. 소프라노를 위한 고음과 진실의 학교이며, 베르디 드라마의 모델입니다.
베리스모란 무엇입니까?
오페라에서의 리얼리즘입니다. 단순한 민중적 정념, 일상 소재, 베르가와 문학 자연주의와 연결됩니다.
출처와 인용
주제를 더 깊게 보기 위한 이정표와 인용입니다.
- Jean Mislin: 음악학자, 오르가니스트, 합창 지휘자. 아델린 토니우티의 스승. 아델린 토니우티 연구의 일환으로 사용된 노트.
- 프란체스코 마리아 피아베 / 알렉상드르 뒤마 아들, 춘희(La Dame aux camélias) (1852): 베르디 라 트라비아타를 위해 뒤마 아들의 희곡(및 소설)을 바탕으로 한 피아베의 리브레토.
- 조반니 베르가(Giovanni Verga, 1840-1922): 베리스모 조류의 주요 문학 인물.