الأوبرا الفرنسية في القرن التاسع عشر
تاريخ الموسيقى
الأوبرا الكوميدية والأوبرا الكبرى: حوارات منطوقة وألحان وفرنسية غنائية، جسر مباشر إلى ذخيرة مركز الفن الغنائي في باريس.
المصدر Jean Mislin · عالم موسيقى وعازف أرغن وقائد جوقة · أستاذ أديلين تونيوتي في إطار أبحاث أديلين تونيوتي
ما الأوبرا الفرنسية في القرن التاسع عشر؟
تنقسم الأوبرا الفرنسية في القرن التاسع عشر إلى عائلتين: الأوبرا الكوميدية (opéra-comique) ذات الحوارات المنطوقة وموضوعات الحياة اليومية، والأوبرا الكبرى (grand opéra) (أو « الأوبرا ») المغنّاة بالكامل وكثيراً ما تكون استعراضية. من بويالدو وأوبير إلى بيزيه ومايربير وغونود وماسينيه وسان-صانس، يشكّل المسرح الغنائي الفرنسي ذخيرة مركزية للمغني الفرنكوفوني، عند تقاطع الإلقاء والأغنية والمشهد.
الأوبرا الكوميدية: حوارات منطوقة وحياة يومية
في ألمانيا يطغى فاغنر على معاصريه. أما في فرنسا، خارج برليوز (قليل المتابعة لدى الجمهور الباريسي)، فنجد كوكبة من المؤلفين للمسرح. يبقى التمييز الأساسي بين الأوبرا الكوميدية والأوبرا: تُعرَّف الأوبرا الكوميدية أولاً بـوجود حوارات منطوقة، نوع من محاكاة ساخرة للدراما، حول موضوعات مستوحاة من الحياة اليومية.
قبل التأثير الإيطالي: إتيان-نيكولا ميهول (1763-1817)، جان-فرنسوا لوسور (1760-1837) وخاصة فرانسوا-أدريان بويالدو (1775-1834) مع السيدة البيضاء (1825). ثم التأثير الإيطالي: لويس هيرولد (تلميذ ميهول)، أدولف آدم (تلميذ بويالدو)، دانيال أوبير (1782-1871) مع خرساء بورتيشي (1828) ومانون ليسكو (1856)، وجاك هاليفي (1799-1862) مع اليهودية (1835). يدير أوبير المعهد منذ 1842.
نحو منتصف القرن، يقترب جيل أكثر جدية بالأوبرا الكوميدية من الأوبرا، ويبقى الحوار المنطوق معيار التمييز: شارل غونود (ميريل، 1864)، ليو ديليب (لاكميه، 1883)، غوستاف شاربانتييه (لويز، 1900) وجورج بيزيه (كارمن، 1875).
كارمن لبيزيه: قمة الأوبرا الكوميدية
كارمن (1875) أوبرا كوميدية في أربعة فصول، ليبريتو لهنري ميياك ولودوفيك هاليفي عن قصة ميريميه (1845). يكتبها بيزيه بـمقاطع منطوقة تتناوب مع الأجزاء المغنّاة؛ وفي الخارج تُعتمد غالباً النسخة المغنّاة بالكامل، مع ريسيتاتيفات لإرنست غيرو كُتبت بعد وفاة المؤلف.
العرض الأول في 3 آذار/مارس 1875 في أوبرا-كوميك باريس (غالي-مارييه في الدور الرئيسي): استقبال بارد ثم نجاح دائم. إنها الأوبرا الفرنسية الأكثر أداءً في العالم. تدور الأحداث في إشبيلية نحو 1820: دون خوسيه (تينور)، كارمن (ميزو دراماتيك)، إسكاميو (باريتون)، ميكائيلا (سوبرانو غنائية). رأى نيتشه فيها ترياقاً لـ« ضباب » فاغنر: موسيقى حارة « متوسطية ». تبشّر العمل أيضاً بالواقعية الإيطالية (verismo)، وتنسج دافع القدر منذ المقدمة، وتقتبس خط الهابانيرا من أغنية إسبانية.
مع كارمن يتحرر المسرح الغنائي الفرنسي من السيطرة الألمانية والإيطالية: تحفة الأوبرا الكوميدية في القرن التاسع عشر، جسر طبيعي إلى عمل الإلقاء والشخصية في CALYP. انظر أيضاً لمحة عن الأوبرا وصفحة برليوز.
الأوبرا الكبرى: برليوز، مايربير، غونود، ماسينيه
ظلت الأوبرا « الكبرى » أقل نجاحاً جماهيرياً من الأوبرا الكوميدية. يُدخل هيكتور برليوز (1803-1869) الروح الرومانسية ودور الموسيقى البارز وأبعاداً هائلة: بنفينوتو تشيليني (1836-38)، الطرواديون (1855-58)، بياتريس وبنديكت (1860-62). وغالباً ما يفضّل الجمهور النوع الأسهل، الأوبرا الكوميدية.
يصبح جياكومو مايربير (1791-1864)، المتكوّن بين برلين وإيطاليا وباريس، سيد الأوبرا الكبرى الاستعراضية: إخراج فاخر يوازي فيه البعد البصري الموسيقى، مع ألحان جميلة وأوركسترا غنية. روبرت الشيطان (1831)، الهوغونوت (1836)، النبي (1849)، الإفريقية (1865).
يفرض شارل غونود (1818-1893) فاوست (1859): من دون إصلاح جذري للنوع، يستعيد « مناخاً فرنسياً يجمع حسّ الصرامة وذوق المتعة » (ر. مانويل) ويكتب ألحاناً عالية الجودة. يواصل جول ماسينيه (1842-1912) الخط: مانون (1884، أوبرا-كوميك)، فيرتر (1892)، تاييس (1894). ويترك كاميل سان-صانس (1835-1921) شمشون ودليلة (1877). تلتقي هذه الذخيرة من الألحان والمشاهد الفرنسية بـالميلودي الفرنسية في مطلب الفرنسية الغنائية الواضحة.
أوفنباخ والانتقال إلى الأوبريت
شيئاً فشيئاً، بتعزيز الجانب الكوميدي، تقترب الأوبرا الكوميدية من الأوبريت التي يمثلها جاك أوفنباخ (1819-1880): أورفيوس في الجحيم (1858)، هيلين الجميلة (1864)، الحياة الباريسية (1866)، الدوقة الكبرى لجيرولشتاين (1867)، البيريكول (1868)، وحكايات هوفمان (1880)، عمل أكثر قتامة يبقى ركيزة الذخيرة الفرنسية.
بالنسبة للمغني، تتطلب منطقة التماس بين الكوميديا والحوار المنطوق والألحان مرونة بين الكلام والغناء، وإسقاطاً، وخفةً، وإحساساً بالنص. هذا بالضبط ما يقوده مركز الفن الغنائي في باريس (CALYP) بمنهج أديلين تونيوتي: فرنسية غنائية، شخصيات، وانتقال بين الريسيتاتيف والأغنية و(حين تطلبه القطعة) الحوار المنطوق.
معالم زمنية وأعمال أساسية
- 1825: بويالدو، السيدة البيضاء.
- 1828: أوبير، خرساء بورتيشي.
- 1831-1836: مايربير، روبرت الشيطان ثم الهوغونوت.
- 1835: هاليفي، اليهودية.
- 1855-1862: برليوز، الطرواديون، بياتريس وبنديكت.
- 1858-1868: أوفنباخ، من أورفيوس في الجحيم إلى البيريكول.
- 1859: غونود، فاوست.
- 1875: بيزيه، كارمن (أوبرا-كوميك، 3 آذار/مارس).
- 1877: سان-صانس، شمشون ودليلة.
- 1883-1900: ديليب لاكميه، ماسينيه مانون، فيرتر، تاييس، شاربانتييه لويز.
تغذي هذه المعالم مجموعة تاريخ الموسيقى والعمل الصوتي في الماستر كلاس.
أسئلة شائعة
ما الفرق بين الأوبرا الكوميدية والأوبرا الكبرى؟
تتضمن الأوبرا الكوميدية حوارات منطوقة بين الأرقام المغنّاة؛ أما الأوبرا الكبرى فمغنّاة بالكامل وغالباً ما تهدف إلى الاستعراض والدراما التاريخية أو الأسطورية.
لماذا كارمن أوبرا كوميدية؟
كتبها بيزيه بمقاطع منطوقة لأوبرا-كوميك باريس (1875). تعتمد النسخ الأجنبية المغنّاة بالكامل على ريسيتاتيفات أضافها غيرو بعد وفاته.
من يهيمن على الأوبرا الفرنسية في القرن التاسع عشر؟
بخلاف ألمانيا الفاغنرية، تتعدد الأسماء في فرنسا: أوبير، هاليفي، مايربير، برليوز، غونود، بيزيه، ماسينيه، سان-صانس، أوفنباخ، من دون عبقري واحد حصري للجمهور الباريسي.
أي ذخيرة أولاً للفرنسية الغنائية؟
ألحان غونود وماسينيه، مشاهد من كارمن، صفحات برليوز والميلودي الفرنسية: يربط CALYP هذه الأعمال بالإلقاء والتنفس والسجلات.
كيف تفيد الأوبرا الفرنسية في القرن 19 المغني اليوم؟
تفرض فرنسية واضحة وحوارات منطوقة وألحان شخصية وحضوراً مسرحياً: كفاءات مركزية في دروس الغناء وماستر كلاس CALYP.
مصادر واقتباسات
اقتباسات وإسنادات من ملاحظات تاريخ الموسيقى لجان ميسلان (وليست ببليوغرافيا شاملة).
- Jean Mislin: عالم موسيقى وعازف أرغن وقائد جوقة · أستاذ أديلين تونيوتي. ملاحظات تاريخ الموسيقى التي تقوم عليها هذه الصفحة.
للمضي أبعد
في مجموعة تاريخ الموسيقى
إلى الممارسة
غنّوا الأوبرا الفرنسية بمرجعيات راسخة
اربطوا الحوارات المنطوقة والألحان والفرنسية الغنائية بالتقنية الصوتية مع فريق CALYP لأديلين تونيوتي.