아르튀르 오네거
음악사
오라토리오, 복조성, 명료함: 육인조와 스위스적 진지함 사이에서 20세기 프랑스 성악가를 위한 CALYP 이정표입니다.
출처 Jean Mislin · 음악학자, 오르간 연주자, 합창 지휘자 · Adeline Toniutti의 스승 Adeline Toniutti 연구의 일환으로
오네거 생애: 핵심 이정표
아르튀르 오네거(Arthur Honegger, 르아브르, 1892 - 1955)는 육인조(Groupe des Six)와 연결된 프랑스-스위스 작곡가였으며, 곧 게르만적 진지함으로 그들과 구별되었습니다. 명성은 1921년 Le Roi David(모락스)와 함께 왔습니다. 음악사 개관에서 그의 오라토리오와 명료함은 20세기 성악가의 귀를 넓혀 줍니다.
유년, 음악원과 바흐적 소명
취리히 출신 스위스 부모 아래 르아브르에서 태어난 오네거는 일찍 바이올린과 화성을 배우고 작곡을 시작했습니다. 열다섯 살에 바흐 칸타타 두 곡을 들은 일이 소명을 결정했습니다. 1909년 취리히 음악원에 입학했고, 1911년 파리 음악원으로 옮겨 다리우스 미요와 우정을 맺었습니다. 스승: 카페(바이올린), 제달주(대위법과 푸가), 비도르(작곡), 댕디(지휘).
육인조의 흐름에 끌렸으나 곧 거리를 둡니다. 그는 장터와 뮤직홀의 숭배가 아니라, 가장 진지하고 엄격한 음악을 택합니다. 지휘자로 폭넓게 순회 공연했습니다. 1947년 미국 체류 중 심장 질환이 발병했고, 1955년에 세상을 떠났습니다.
다윗 왕과 오라토리오
명성은 1921년 르네 모락스 대본의 Le Roi David와 함께 왔습니다. 더 유명했던 작곡가들의 거절 이후 1921년 2월 25일부터 4월 28일 사이에 쓰였고, 스위스 메지에르 극장을 위해 같은 해 6월 초연되었습니다. 다윗의 생애를 다룬 성서 오라토리오: 낭독자, 솔리스트, 소규모 관악 오케스트라. 절정(법궤 앞의 춤, 다윗의 죽음)을 제외하면 낭독자가 나누는 짧은 악장이 많습니다. 즉각적인 성공이었습니다. 앙세르메의 조언에 따라 오네거는 교향 관현악을 위해 총보를 다시 썼고, 그 버전은 1924년 파리에서 큰 승리를 거두었습니다.
다른 주요 오라토리오: Judith(1925, 모락스), Cris du Monde(1931), Jeanne d'Arc au bûcher(1935, 클로델), La Danse des Morts(1938, 클로델), Nicolas de Flue(1939-1940), Une Cantate de Noël(1953). 성악가를 위해: 알아들을 수 있는 프랑스어, 또렷한 리듬, 바그너식 과장 없는 맑은 선율. 오라토리오 클러스터도 함께 보십시오.
양식: 게르만적 진지함과 프랑스적 명료함
오네거는 게르만적 경향과 프랑스적 영향을 종합합니다. 학습 초기부터 바흐가 모델입니다. 사고의 진지함과 견고한 구성은 스위스 뿌리에서 오고, 담론의 간결함과 명료함은 포레, 드뷔시, 라벨, 슈미트, 쾨슐랭을 보여 줍니다. 그는 시대의 성과(복조성, 신고전주의)를 받아들이되 무상한 실험은 하지 않습니다. 음악은 넓은 청중을 향한 신앙 행위입니다.
그는 거리의 사람에게 접근 가능하면서도 음악가의 흥미를 끌고자 합니다. 음악은 «곧고, 단순하며, 큰 품격»을 지녀야 합니다. 1951년 그는 지속하는 예술이 언어의 성과를 버리지 않으면서도 감성에 말해야 한다고 상기시킵니다. 과거에 뿌리 내린 채로, «나무의 가지처럼» 남기를 원합니다. Le Roi David에서는 바흐풍 패스티슈(신고전주의)가 복조성, 그리고 반음계 반주 위의 온음계 솔로 선율과 나란히 놓입니다.
기악 작품, 교향곡과 무대
교향시: Le Chant de Nigamon(1917), Pacific 231(1923), Rugby(1928). 다섯 개의 교향곡: 제1번(1929-1930); 현과 트럼펫을 위한 제2번(1941); 제3번 Liturgique(1945-1946); 제4번 Deliciae Basiliensis(1946); 제5번 Di tre re(1950). 실내악과 다양한 작품이 목록을 보완합니다.
무대: Antigone(1924-1927, 소포클레스-콕토), 자크 이베르와 공동의 L'Aiglon. Pacific 231은 교향시의 전통을 20세기로 이어 가며, 스트라빈스키, 프로코피예프, 바르토크와 공유하는 동력적 리듬을 지닙니다.
연표 이정표
- 1892: 르아브르에서 출생(취리히 출신 스위스 부모).
- 1909-1911: 취리히 이어 파리 음악원(미요, 제달주, 비도르, 댕디).
- 1920: 육인조 표지(콜레); 오네거는 곧 미학적 외부자가 됨.
- 1921: Le Roi David(메지에르); 1924년 교향 버전의 파리 승리.
- 1923-1928: Pacific 231, Judith, Antigone, Rugby.
- 1935-1940: 클로델 오라토리오, Nicolas de Flue.
- 1941-1950: 교향곡 2번에서 5번; 1947: 미국에서 심장 질환.
- 1953-1955: Une Cantate de Noël; 1955년 사망.
아르튀르 오네거 FAQ
오네거는 언제 태어나고 언제 세상을 떠났습니까?
오네거는 1892년 르아브르에서 태어나, 1947년 미국에서 걸린 심장 질환 이후 1955년에 세상을 떠났습니다.
오네거는 육인조에 속했습니까?
예, 1920년 앙리 콜레가 지목한 여섯 명 중 한 사람이지만, 곧 장터와 뮤직홀의 숭배를 거부하고 진지하고 엄격한 음악을 택했습니다.
어떤 작품이 그를 유명하게 만들었습니까?
Le Roi David(1921, 르네 모락스 대본)로, 스위스에서 초연된 뒤 1924년 파리에서 교향 버전으로 큰 성공을 거두었습니다.
다윗 왕 이후 어떤 오라토리오가 중요합니까?
Judith, 클로델의 Jeanne d'Arc au bûcher와 La Danse des Morts, Nicolas de Flue, Une Cantate de Noël입니다.
왜 성악가에게 오네거가 중요합니까?
그의 오라토리오는 프랑스어 딕션, 또렷한 리듬, 맑은 선율을 요구하면서도 복조성·신고전주의 같은 현대 언어 속에서 접근성과 성대 건강을 포기하지 않기 때문입니다.
출처와 저자
생애, 육인조, Le Roi David, 양식과 작품: CALYP에서 Adeline Toniutti(아델린 토니우티) 교육의 정신에 따른 이정표입니다.
출처와 인용
주제를 더 깊이 다루기 위한 이정표와 인용입니다.
- Jean Mislin: 음악학자, 오르가니스트, 합창 지휘자이자 Adeline Toniutti의 스승. Adeline Toniutti 연구의 틀 안에서 사용된 노트입니다.