올리비에 메시앙
음악사
오페라와 신비한 가곡: CALYP에서 현대 레퍼토리를 익히는 가수를 위한 언어 이정표. 선법, 리듬, 색채 사이를 잇습니다.
출처 Jean Mislin · 음악학자, 오르간 연주자, 합창 지휘자 · Adeline Toniutti의 스승 Adeline Toniutti 연구의 일환으로
메시앙 전기: 핵심 이정표
올리비에 메시앙(Olivier Messiaen, 아비뇽, 1908 - 1992년 4월 29일)은 프랑스 작곡가, 오르가니스트, 교육자입니다. 드뷔시의 Pelléas et Mélisande(펠레아스와 멜리장드)로 음악에 이끌렸고, 1931년부터 파리 성삼위일체 성당 오르가니스트, 1942년 파리 음악원 화성 교수로 재직하며 불레즈, 크세나키스, 슈토크하우젠을 가르쳤습니다. 창작의 정점은 오페라 Saint François d'Assise(아시시의 성 프란치스코, 1983)입니다. 음악사 개관에서 그의 언어(선법, 리듬, 새소리)는 현대 성악을 노래하는 가수에게 든든한 기준이 됩니다.
유년, 음악원, 소명
아비뇽에서 태어난 메시앙은 어머니이자 시인인 세실 소바주(Cécile Sauvage)의 영향을 인정했습니다. «어머니는 제가 태어나기 전부터 자연과 예술로 저를 이끄셨습니다. 제 경력은 그분의 서정적 기대에 빚지고 있습니다.» 드뷔시의 펠레아스와 멜리장드를 발견한 것이 소명을 결정했습니다. 낭트에서 공부를 시작한 뒤 1919년 파리 음악원에 입학해 일곱 개의 1등상을 받았습니다.
1931년 파리 성삼위일체 성당 오르간 정직에 임명됩니다. 즉흥 연주는 곧 유명해졌고, 그는 사망할 때까지 그 자리를 지켰습니다. 1936년 이브 보드리에, 앙드레 졸리베, 다니엘 르쉬르와 함께 그룹 Jeune France(젊은 프랑스)를 공동 창설해, 당시의 순수 형식주의 경향에 맞섰습니다.
전쟁, 교육, 아방가르드 세대
전쟁 포로 시절 메시앙은 Quatuor pour la fin du temps(시간의 종말을 위한 사중주, 1940-1941)을 작곡했습니다. 클라리넷, 바이올린, 첼로, 피아노를 위한 이정표 작품으로, 수용소에서 초연되었습니다. 귀국 후 1942년 파리 음악원 화성 교수로 임명됩니다. 그의 가르침에는 젊은 세대의 정예가 모였습니다. 피에르 불레즈, 피에르 앙리, 이안니스 크세나키스, 카를하인츠 슈토크하우젠, 폴 메파노, 질베르 아미입니다.
작곡 활동은 말년까지 왕성했습니다. 1983년 초연된 오페라 Saint François d'Assise가 창작 여정의 정점을 이룹니다. 그는 1992년 4월 29일에 세상을 떠났습니다. 이 길은 가톨릭 신앙, 리듬의 현대성, 전승을 음악 20세기의 한복판에서 하나로 잇습니다.
언어: 선법, 리듬, 새소리
메시앙은 Technique de mon langage musical(나의 음악 언어 기법, 1944)과 Traité du rythme(리듬 논고, 1954)에서 자신의 체계를 설명합니다. 특징: 여섯 개의 유한 이조 선법(modes of limited transposition)(단3도에 기초한 제2선법이 가장 유명함); 부가 시가, 확대·축소 리듬, 비역행 리듬, 복합 리듬, 비합리적 시가(5, 7, 9), 그리스·힌두 리듬 차용을 포함한 리듬; 시가의 반음계성(예: Messe de la Pentecôte의 Sortie).
조류학자로서 1940년부터 수백 종의 새소리를 채보해 작품에 다시 썼고, 새를 가장 위대한 스승으로 여겼습니다. «참된, 유일한 음악은 언제나 자연의 소리 속에 존재해 왔다.» 그는 소리를 들으며 색을 본다고도 했습니다(공감각). 가톨릭 신자로서 신앙 안에서 «초현실적 시」를 발견합니다(Livre d'orgue의 제목: Les Mains de l'Abîme, Les Yeux dans les roues, 하박국과 에스겔에 근거).
아시시의 성 프란치스코와 성악 레퍼토리
완성된 유일한 대형 무대 작품: Saint François d'Assise(1983), 3막 8장의 오페라입니다. 긴 연주 시간, 거대한 오케스트라와 합창, 까다로운 역할(프란치스코, 천사, 나환자): 선법과 새소리, 신학이 만나는 20세기 오페라의 정점입니다. 가수에게 이 성부는 지구력, 선법적 음정, 가사의 명료함을 요구하며, 음색을 억지로 밀어 붙여서는 안 됩니다.
실내·관현 성악: Poèmes pour Mi(성악과 피아노), Trois petites Liturgies de la Présence Divine(1944), Harawi, chant d'amour et de mort(소프라노와 피아노, 1945), Cinq Rechants(무반주 합창, 1949). 메시앙이 든 청년기 영향: 셰익스피어, 모차르트의 Don Giovanni, 글루크의 Alceste, 비서구 음악, 베를리오즈의 La Damnation de Faust, 그리고 다시 Pelléas.
연표와 주요 작품
- 1908: 아비뇽 출생; 1919: 파리 음악원(일곱 개의 1등상).
- 1931: 성삼위일체 오르가니스트(1992년까지); 1935: La Nativité du Seigneur, L'Ascension.
- 1936: Jeune France 그룹; 1939: Les Corps glorieux.
- 1940-1941: Quatuor pour la fin du temps; 1942: 화성 교수.
- 1943-1944: Visions de l'Amen, Vingt regards sur l'Enfant-Jésus, Trois petites Liturgies, 언어 논고.
- 1946-1948: Turangalîla-Symphonie; 1953-1956: Réveil des oiseaux, Oiseaux exotiques, Catalogue d'oiseaux.
- 1960-1970: Chronochromie, Et expecto resurrectionem mortuorum, Des canyons aux étoiles.
- 1983: Saint François d'Assise 초연; 1992년 4월 29일 사망.
올리비에 메시앙 FAQ
메시앙은 언제 태어나고 언제 세상을 떠났습니까?
메시앙은 1908년 아비뇽에서 태어나 1992년 4월 29일에 세상을 떠났습니다.
메시앙의 오페라는 무엇입니까?
Saint François d'Assise(아시시의 성 프란치스코)입니다. 1983년 초연된 창작의 정점으로, 3막 8장입니다.
유한 이조 선법이란 무엇입니까?
메시앙이 논고에서 정식화한 선법으로, 서로 다른 이조의 수가 제한됩니다(모두 여섯 선법; 제2선법은 단3도에 기초합니다).
왜 새가 메시앙에게 중요합니까?
조류학자로서 1940년부터 수백 종의 울음을 채보했고, 새를 가장 위대한 스승이자 자연의 «참된 음악»의 원천으로 여겼습니다.
왜 메시앙이 가수에게 중요합니까?
선법, 비역행 리듬, 신비한 선율이 정확한 음정, 지구력, 가사의 명료함을 요구하기 때문입니다. 오페라와 현대 가곡이 만나는 지점입니다.
출처와 인용
주제를 더 깊이 살피기 위한 이정표와 인용입니다.
- Jean Mislin: 음악학자, 오르가니스트, 합창 지휘자. Adeline Toniutti(아델린 토니우티)의 스승. 아델린 토니우티의 연구 과정에서 활용된 노트입니다.