La fuga: definición, plan y arte del contrapunto
HISTORIA DE LA MÚSICA
Imitación y sujeto-respuesta: entrenar el oído polifónico del cantante (coro, conjunto, cantata).
Fuente Jean Mislin · Musicólogo, organista y director de coro · profesor de Adeline Toniutti En el marco de las investigaciones de Adeline Toniutti
Fuga: definición breve
La fuga (del latín fuga, «huida») es una composición de estilo contrapuntístico fundada en el principio de la imitación y en un tema característico llamado sujeto. Es la forma más elaborada del arte del contrapunto. Las voces entran sucesivamente: sujeto en la tónica, respuesta en la dominante, a menudo con contrasujeto. Para el cantante de coro, conjunto o cantata, este diálogo polifónico forma el oído para escuchar las demás líneas.
Origen: del ricercar a la fuga barroca
La fuga culmina la evolución del ricercar («investigación»), pieza instrumental con varios temas tratados en imitaciones contrapuntísticas libres. El ricercar aparece a principios del siglo XVI; procede a su vez de la polifonía vocal. En Italia, Gabrieli y Frescobaldi escriben numerosos ricercari. La fuga se convierte en uno de los géneros mayores a finales del XVII, en el corazón de la estética barroca.
Es aún J.S. Bach quien trata este género, austero a primera vista, con mayor acierto y soberana libertad: fugas del Clave bien temperado, fugas de órgano, Arte de la fuga. El estilo fuguado o fugato, uso más flexible del mismo principio, entra en otros géneros: coros de oratorios, movimientos de conciertos grossos, pasaje central de la obertura a la francesa, desarrollos de sonatas, sinfonías y cuartetos. La imitación (antecedente y consecuente) sigue siendo el gesto elemental.
Plan de la fuga: exposición, desarrollos, stretto
El plan varía según compositores y obras. Solo la fuga de escuela adopta un esquema estricto. El punto común a todas es la exposición: la voz 1 enuncia el sujeto en la tónica, luego un contrasujeto; la voz 2 responde en la dominante; las voces 3 y 4 retoman sujeto y respuesta. El orden de entrada (SATB, BTAS, TBSA…) es libre. Por razones armónicas, la respuesta suele presentar una pequeña modificación melódica llamada mutación.
Tras la exposición alternan desarrollos (nuevas exposiciones más o menos completas en tonos vecinos, con cadencia) y divertimentos (pasajes polifónicos más libres, a menudo modulantes, sobre elementos del sujeto o del contrasujeto). Al final, las entradas pueden acercarse: es el stretto, momento de gran virtuosismo de escritura. Una fuga de gran dimensión termina con una coda sobre pedal de tónica o de dominante. El paradoja, subrayado por A. Mellnäs, es que la forma llamada más estricta implica también fantasía, capricho y «huida» ante la regularidad.
Procedimientos contrapuntísticos y tipos de fuga
Varios procedimientos se adaptan especialmente al género: la inversión (reprise de un motivo por intervalos simétricos, en espejo), la aumentación (valores doblados) y la disminución (valores divididos por dos). Cuando el contrasujeto es lo bastante afirmado y contrastado para percibirse como segundo sujeto, se habla de doble fuga; con dos o más contrapuntos tratados así, de dobles o triples fugas. Cada sujeto puede exponerse primero por separado y luego combinarse.
Una fuga breve, con pocas voces y pocos desarrollos, se llama fughetta. El fugato designa una escritura de estilo fuga bastante libre, empleada fuera del marco de la fuga propiamente dicha (desarrollos de sonatas, sinfonías, cuartetos). El preludio, a menudo unido a la fuga en Bach (y a veces a la suite), conserva un carácter de improvisación; el par preludio-fuga estructura gran parte del repertorio de órgano y teclado.
Bach y la posteridad de la fuga
Bach, gran autodidacta, asimila los géneros de teclado del norte de Alemania (variación, coral, toccata, preludio, fuga), la música francesa (Couperin) y la italiana (transcripciones de Vivaldi para órgano). René Leibowitz lo sitúa en la encrucijada de la antigua escritura contrapuntística y de la armonía naciente. Cuando el gusto bascula hacia una melodía simple sostenida por una armonía clara, persiste: Ofrenda musical, Arte de la fuga. Se le lee como la culminación de la polifonía y del mundo barroco.
La fuga reaparece más raramente después, pero en obras capitales: Beethoven (Gran fuga para cuarteto Op. 133, últimas sonatas para piano), Franck (Prélude, Fugue et Variation para órgano; Prélude, Choral et Fugue para piano), Stravinsky (2.º movimiento de la Sinfonía de los Salmos), Bartók (1.er movimiento de la Música para cuerdas, percusión y celesta), Ravel (2.ª pieza del Tombeau de Couperin), así como pasajes fuguados en los Requiem de Mozart y de Suppé. Para el cantante, estas páginas siguen siendo laboratorios de escucha polifónica.
Referencias cronológicas y obras clave
- principios del s. XVI: ricercar; Gabrieli, Frescobaldi.
- finales del s. XVII: la fuga se convierte en género mayor del barroco.
- Bach: Clave bien temperado, fugas de órgano, Arte de la fuga, Ofrenda musical.
- Beethoven: Gran fuga Op. 133; últimas sonatas para piano.
- s. XIX-XX: Franck, Ravel (Tombeau de Couperin), Stravinsky, Bartók.
Preguntas frecuentes sobre la fuga
¿Cuál es la definición de la fuga?
Composición contrapuntística fundada en la imitación de un sujeto característico; la forma más elaborada del arte del contrapunto.
¿Cuál es la diferencia entre sujeto y respuesta?
El sujeto se enuncia en la tónica; la respuesta retoma el tema en la dominante, a veces con una mutación melódica por razones armónicas.
¿Qué es el stretto?
Pasaje en el que las entradas del sujeto se acercan, a menudo hacia el final de la fuga, con gran densidad de escritura.
¿Fuga, fugato y fughetta: qué diferencias?
La fuga es el género completo; el fugato es un estilo fuguado libre en otro contexto; la fughetta es una fuga breve con pocas voces y desarrollos.
¿Por qué interesa la fuga al cantante?
Forma el oído polifónico: escuchar las otras voces, colocar la entrada, sostener el sujeto o el contrasujeto en coro, cantata o conjunto.
Fuentes y citas
Referencias y citas para profundizar en el tema.
- Jean Mislin: musicólogo, organista y director de coro, profesor de Adeline Toniutti. Notas en el marco de las investigaciones de Adeline Toniutti.
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