El principio de la variación: tema, chacona y pasacalle
HISTORIA DE LA MÚSICA
Ornamento y reexposición transformada: herramienta pedagógica para variaciones de arias y cadencias en clase de canto.
Fuente Jean Mislin · Musicólogo, organista y director de coro · profesor de Adeline Toniutti En el marco de las investigaciones de Adeline Toniutti
¿Qué es la variación en música?
La variación es el principio por el cual, tras oír una frase o un tema, el compositor los reexpone con transformaciones respetando la estructura métrica inicial (a menudo 4, 8 o 16 compases). Presente desde el barroco hasta el siglo XX, aparece como género autónomo (tema y variaciones), como plan de un movimiento (sonata, cuarteto, sinfonía) o sobre bajo obstinado (chacona, pasacalle). Para el cantante es el modelo del ornamento y de la reexposición transformada.
Definición: tema, tipos de variación y ostinato
El tema es una idea melódica, rítmica o armónica característica, de dimensiones variables, fundada en uno o varios motivos formados por células. La variación presenta ese motivo o tema de forma distinta. Se distinguen la variación melódica (ornamental), amplificadora (ampliación de intervalos), armónica, contrapuntística, instrumental u orquestal y la de carácter. Procedimientos afines: la eliminación (supresión de notas constitutivas) y la amplificación de intervalos.
El ostinato es una fórmula armónica, melódica o rítmica repetida con obstinación, casi siempre en el bajo (bajo obstinado). La partita, término barroco de sentidos diversos, puede designar una serie de variaciones, una suite instrumental o una pieza en general. Estos hitos se enlazan con el glosario de cultura musical útil al cantante.
Chacona y pasacalle: el tema en el bajo
Cuando el tema variado se sitúa en el bajo se habla a menudo de chacona o de pasacalle (passacaglia), con una estructura de 4, 8 o 16 compases. El pasacalle es a la vez un movimiento de danza sobre bajo obstinado y una composición de forma rondó o de variaciones, similar a la chacona, construida sobre un tema (generalmente de 8 compases) repetido de continuo. En la suite instrumental, el principio atraviesa ciertas danzas lentas a tres tiempos: un fundamento armónico en el bajo sobre el que se despliegan las variaciones.
En J.S. Bach, la célebre chacona de la Partita para violín solo n.º 2 en re menor ilustra la densidad posible sobre un ciclo de bajo repetido. El cantante encuentra un modelo para oír el bajo y transformar progresivamente la línea superior, útil cuando un aria barroca se apoya en un ostinato o una estructura de danza.
Tema y variaciones como género independiente
Como género autónomo, el tema y variaciones sitúa el tema (a menudo en estructura binaria) en la parte superior y encadena reexposiciones transformadas. Ejemplos canónicos: Ah vous dirai-je, maman de Mozart; las Variaciones sobre un tema de Haydn de Brahms; las Variaciones Diabelli de Beethoven; las Variaciones sobre un tema de Clément Janequin de Jehan Alain. Estos ciclos muestran cómo una idea simple se enriquece con ornamento, cambio de modo, ritmo, textura o carácter.
Para el cantante, escuchar y analizar estas páginas forma el oído a la reexposición transformada: reconocer el tema bajo el disfraz, medir la densidad de ornamento, anticipar el regreso del modelo. Es el mismo gesto pedagógico de las variaciones de arias y de las cadencias en clase de canto.
La variación como estructura de movimiento
El principio de variación estructura también un movimiento dentro de otros géneros: la sonata, el cuarteto de cuerda, la sinfonía. Ejemplos: el segundo movimiento de la sonata n.º 23 Appassionata de Beethoven; el segundo movimiento de la Sinfonía n.º 94 de Haydn («la Sorpresa»). El tema se enuncia y se repite con transformaciones de textura, dinámica o acompañamiento, sin abandonar la lógica de la estructura métrica.
En el plan clásico de una sonata o sinfonía, el movimiento lento puede adoptar el tema y variaciones en lugar de la forma lied o la forma sonata. El cantante lee un discurso: presentar con claridad, transformar sin perder el hilo, concluir con una última reexposición a menudo más ornamentada o más calmada.
Ornamento, notas ajenas y reexposición transformada
El ornamento designa notas añadidas a una línea melódica para embellecerla: apoyatura, mordente, trino, grupetto. Las notas ajenas (apoyatura, retardo, nota de paso, floreo, escapada, anticipación, pedal) enriquecen la armonía sin pertenecer al acorde real. El floreo dibuja un melisma en torno a un sonido del acorde; la apoyatura, muy expresiva, ocupa casi siempre el lugar de una nota real en el tiempo fuerte.
Estas herramientas son el vocabulario concreto de la variación melódica ornamental. En el canto barroco y clásico, ornamentar un aria, improvisar una cadencia o variar la reexposición de un da capo aplica el mismo principio: transformar respetando la armazón. El vínculo. es directo: el oído aprende a oír el modelo bajo el ornamento y la voz a producirlo sin romper el aliento ni la línea.
Hitos cronológicos y obras clave
- Barroco: chacona y pasacalle sobre bajo obstinado; partita como serie de variaciones o suite; Bach (chacona de la Partita n.º 2 para violín).
- Clasicismo: tema y variaciones (Mozart, Ah vous dirai-je, maman); movimiento lento en variaciones (Haydn, Sinfonía n.º 94 «Sorpresa»).
- Beethoven: Variaciones Diabelli; 2.º movimiento de la sonata Appassionata.
- Romanticismo: Brahms, Variaciones sobre un tema de Haydn.
- S. XX: Jehan Alain, Variaciones sobre un tema de Clément Janequin; el principio sigue activo.
Preguntas frecuentes sobre la variación
¿Cuál es la definición de variación en música?
Presentación de un motivo o tema de forma distinta, respetando en general la estructura métrica inicial; forma o principio presente del barroco al siglo XX.
¿Qué diferencia hay entre chacona y pasacalle?
Ambas se basan a menudo en un bajo obstinado y un tema de 4 a 16 compases; el pasacalle es también una danza sobre bajo obstinado y una forma cercana al rondó o a las variaciones, similar a la chacona.
¿Qué tipos de variación existen?
Melódica (ornamental), amplificadora, armónica, contrapuntística, instrumental u orquestal y de carácter; más procedimientos como la eliminación de notas.
¿Dónde aparece la variación fuera del «tema y variaciones»?
En un movimiento de sonata, cuarteto o sinfonía, y en las danzas lentas de la suite (chacona, pasacalle) sobre fundamento armónico en el bajo.
¿En qué ayuda la variación al cantante?
Forma el oído al ornamento y a la reexposición transformada: arias, da capo, cadencias, manteniendo estructura y aliento.
PARA PROFUNDIZAR
En el clúster de historia de la música
Fuentes y citas
Referencias y citas para profundizar en el tema.
- Jean Mislin: musicólogo, organista y director de coro, profesor de Adeline Toniutti. Notas en el marco de las investigaciones de Adeline Toniutti.
PARA SEGUIR
En el cluster de historia de la música
PASAR A LA PRÁCTICA
Ornamentar y variar con claridad
Relacionen variación, ornamento y técnica vocal con el equipo CALYP de Adeline Toniutti.