العصر الكلاسيكي
تاريخ الموسيقى
وضوح شكلي وتوازن وأسلوب فييني: معالم لغناء موزارت والكلاسيكية دون فرض الرومانسية.
المصدر Adeline Toniutti · مدربة صوت، مؤسسة CALYP
ما هو العصر الكلاسيكي في الموسيقى؟
يمتد العصر الكلاسيكي تقريباً من 1750 إلى 1820. يأتي بعد الباروك ويسبق الرومانسية. فيه تتثبت صيغة السوناتا والسيمفونية ذات الحركات الأربع وأسلوب واضح ومتوازن، يُوصف غالباً بالفييني. الشخصيات المركزية: هايدن وموزارت وبيتهوفن. للمغني هي مدرسة الجملة النظيفة، دون فرض ألوان رومانسية.
من مانهايم إلى الأسلوب الكلاسيكي
نحو منتصف القرن الثامن عشر، تثبت مدرسة مانهايم (يوهان شتاميتز، ريختر، كانابيش، كارل شتاميتز) نسب الأوركسترا الكلاسيكية: رباعي وتريات متين، آلات خشبية مثنى، أبواق وطبول. تظهر ثلاث مجموعات كونشرتية: وتريات، خشبيات، نحاسيات. تتبسط الهارموني؛ وتصبح لحن الصوت الأعلى أولوية.
إلى السينفونيا الإيطالية ذات الحركات الثلاث (سريع-بطيء-سريع) تضيف مانهايم المينويت في الموقع الثالث وتبني الحركة الأولى على صيغة السوناتا. تصاعد وتناقص الأوركسترا، وتأثيرات الصدى، وتضاد الألوان الصوتية تصبح أدوات تعبير. في إيطاليا غذى سكارلاتي وفيفالدي وسامارتيني النوع؛ وفي فرنسا مهّد غوسيك وConcert Spirituel الطريق. مانهايم جسر بين الباروك والكلاسيكية.
صيغة السوناتا: وضوح وتوازن
السوناتا الكلاسيكية جنس آلي في ثلاث أو أربع حركات لآلة واحدة أو مجموعة صغيرة. المخطط المعتاد: أليغرو؛ أندانتي أو أداجيو؛ مينويت (اختياري)؛ أليغرو ختامي. حوالي 1750 تثبت سوناتا الثيمتين في الحركة الأولى؛ يساهم ك. ف. إ. باخ بقوة دون أن يكون الصانع الوحيد.
خطة الحركة الأولى (صيغة السوناتا): العرض (ثيمة A في المقام الرئيسي، جسر انتقال، ثيمة B على المهيمن أو القريب، كودا، غالباً مع تكرار)؛ التطوير (انتقالات على الدوافع المميزة)؛ إعادة العرض (الثيمتان A وB في المقام الرئيسي). الخطة نفسها تنظم السيمفونية والكونشرتو والرباعية. الحركة البطيئة قد تكون شكل ليد أو ثيمة وتنويعات أو صيغة سوناتا؛ المينويت يحافظ على مينويت-تريو-مينويت؛ الختام روندو أو صيغة سوناتا أو روندو-سوناتا. الوضوح الشكلي والتوازن النغمي: قلب الكلاسيكية.
هايدن وموزارت والسيمفونية الكلاسيكية
جوزيف هايدن (1732-1809) يصقل النوع حتى يُدعى، بشيء من المبالغة، أبا السيمفونية. بعد تجارب ثلاثية الحركات (6، 7، 8: الصباح، الظهيرة، المساء) يكتب من رقم 31 بأربع حركات، يوسّع الأوركسترا ويستخدم صيغة السوناتا. مرحلة Sturm und Drang القصيرة (1770-1772) تأتي بمقامات صغرى ومقدمة بطيئة (رقم 45 الوداع، رقم 44 الجنائزية). الأعمال الكبرى: ست سيمفونيات باريسية (82-87، 1785-1786) واثنتا عشرة لندنية (93-104، 1791-1795).
يترك موزارت (1756-1791) 41 سيمفونية بين 1764 و1788. تلتقي التأثيرات الإيطالية والفيينية والمانهايمية والباخية في الثلاث الأخيرة عام 1788: رقم 39 مي بيمول كبير، رقم 40 صول صغير، رقم 41 دو كبير (جوبيتر). مع هايدن تمثّل قمة الموسيقى السيمفونية في القرن الثامن عشر. الموسيقى الآلية لم تعد مجرد زينة للاحتفال: صارت موضوع الاستماع نفسه.
موزارت: طبيعية وأناقة وأوبرا
وُلد في سالزبورغ عام 1756، يجسّد فولفغانغ أماديوس موزارت نموذج المؤلف الكلاسيكي: طبيعية وأناقة الجملة، وضوح وتوازن البنى. طفل معجزة (جولات 1762-1766، ومنها لندن مع يوهان كريستيان باخ)، تشكّل أيضاً مع سامارتيني والأب مارتيني، يقطع مع المطران كولوريدو عام 1781 ويستقر في فيينا فناناً حراً. هايدن يعلنه أعظم مؤلف يعرفه.
فهرس كوشل: أكثر من 600 رقم. آلي: 19 سوناتا بيانو، 41 سيمفونية، 28 كونشرتو بيانو. صوتي ومسرحي: قداسات، قداس الجنائز غير المكتمل، والأوبرا: الاختطاف من السراي (1782)، زواج فيغارو (1786)، دون جوفاني (1787)، كوزي فان توتي (1790)، الناي السحري (1791). توفي في 5 ديسمبر 1791. للمغني: خط واضح وحوار بين الأوركسترا والصوت، بلا تكثيف رومانسي.
بيتهوفن: وريث وعتبة الرومانسية
يتلقى بيتهوفن (1770-1827) القالب الكلاسيكي لهايدن وموزارت لكنه يوسّعه. سيمفونياته التسع (1799-1824) وسوناتاته للبيانو تغيّر الشكل والروح. قبله كانت السوناتا غالباً لعبة صالون نبيلة؛ معه تصبح قصيدة عاطفية أو بطولية أو مأساوية. ثيمة A أكثر إيقاعاً، ثيمة B أكثر لحناً؛ جسور موسّعة؛ يستبدل المينويت بـالسكيرتزو من 1802؛ مقدمات بطيئة (الباتيتيك رقم 8)، وأحياناً بلا تكرار للعرض (أباسيوناتا رقم 23)، وترتيب حر للحركات (ضوء القمر رقم 14 تبدأ بأداجيو).
الفنان لم يعد يرد فقط على الطلب: ينمو التعبير الفردي. تلك عتبة الرومانسية دون محو النحو الكلاسيكي بعد. لغناء الكلاسيكية، ارسُ في هايدن وموزارت أولاً؛ يفتح بيتهوفن مطلباً آخر للنفس والطابع، يُقاس دون فرض الرومانسية على الذخيرة الفيينية الأقدم.
معالم زمنية
- حوالي 1750: سوناتا ثنائية الثيمات؛ إسهامات مانهايم؛ وفاة باخ كتحول رمزي نحو الكلاسيكية.
- 1732-1809: هايدن؛ السيمفونيات الباريسية ثم اللندنية (1785-1795).
- 1756-1791: موزارت؛ فيينا من 1781؛ الأوبرا الكبرى والسيمفونيات الأخيرة (1788).
- 1770-1827: بيتهوفن؛ تسع سيمفونيات (1799-1824)؛ السكيرتزو؛ سوناتات الباتيتيك وضوء القمر والأباسيوناتا.
- حوالي 1820: انتقال نحو الرومانسية مع بقاء النحو الكلاسيكي مسموعاً.
الكلاسيكية في بيداغوجيا CALYP
لدى أديلين تونيوتي ومركز باريس للفن الغنائي (CALYP)، العصر الكلاسيكي مدرسة الوضوح الشكلي والتوازن: جملة موزارتية، ريسيتاتيف وأريا أوبرا، نطق واضح، خط بلا إثقال. دقة الأسلوب تعني ألا تُلوَّن الكلاسيكية بألوان رومانسية (اهتزاز مفرط، دفع، شجن مفروض).
تلتقي هذه المعالم مع المنهج في تشريح الغناء: الوضعية، حركة الحنجرة، الزفير النشط، الرنين. في دروس الغناء والماستر كلاس يصبح موزارت والأسلوب الفييني مختبراً للدقة وصحة الصوت، مرتبطاً بمحور تاريخ الموسيقى.
أسئلة شائعة عن العصر الكلاسيكي
ما تواريخ الموسيقى الكلاسيكية؟
حوالي 1750-1820: من تثبيت صيغة السوناتا وأوركسترا مانهايم إلى التحول الرومانسي، مع هايدن وموزارت وبيتهوفن كأعمدة.
ما صيغة السوناتا؟
خطة عرض (ثيمتان متباينتان) وتطوير وإعادة عرض، نموذجية للحركة الأولى من السوناتا أو السيمفونية أو الكونشرتو أو الرباعية الكلاسيكية.
لماذا نتحدث عن أسلوب فييني؟
تجمع فيينا هايدن وموزارت ثم بيتهوفن: جملة واضحة، بنى متوازنة، أوركسترا كلاسيكية وأوبرا إيطالية معاد التفكير فيها بطبيعية وأناقة.
كيف نغني موزارت دون فرض الرومانسية؟
أولوية للخط الواضح والنص والحوار مع الأوركسترا وإصدار مرن، دون اهتزاز مفرط أو دفع، مع مرافقة بيداغوجية من CALYP.
هل بيتهوفن لا يزال كلاسيكياً؟
يرث القالب الكلاسيكي لكنه يوسّع الروح والشكل (سكيرتزو، سوناتات، تسع سيمفونيات): وريث وعتبة الرومانسية معاً.
للتعمق أكثر
في مجموعة تاريخ الموسيقى
إلى الممارسة
غنِّ الكلاسيكية بوضوح وتوازن
اربطوا التاريخ والأسلوب الفييني وتقنية الصوت مع فريق CALYP لدى أديلين تونيوتي.