العصر الباروكي
تاريخ الموسيقى
من 1600 إلى 1750: ولادة الأوبرا والأوراتوريو والباسو كونتينو. أساس تاريخي لتناول الذخيرة الصوتية الباروكية بدقة أسلوبية.
المصدر Adeline Toniutti · مدربة صوت، مؤسسة CALYP
ما هو العصر الباروكي في الموسيقى؟
يمتد العصر الباروكي تقريباً من 1600 إلى 1750. يمثّل الانتقال من تعدد الأصوات المتكافئ في القرن السادس عشر (باليسترينا، لاسو، جوستكان) إلى أسلوب يُفضّل الخط العلوي والباسو كونتينو الذي اخترع للريسيتاتيف. تولد الأوبرا والأوراتوريو والسويت والكونشرتو. للمغني، هذا أساس الذخيرة الصوتية الباروكية.
من الكونترابنط الأفقي إلى الباسو كونتينو
في القرن السادس عشر تكون أصوات البوليفونية متساوية الأهمية وغالباً ما تسير بالمحاكاة: كل صوت يلتقط الدافع نفسه. الكتابة أساساً كونترابنطية وأفقية. الهارموني العمودي موجود لكنه لا يوازن الكونترابنط بعد. من الملحنين: جوستكان دي بريه، أورلاندو دي لاسو، باليسترينا، فيكتوريا، جانيكان، غوديميل.
مع مطلع القرن السابع عشر يبحث روح جديد عن أنواع جديدة. الباسو كونتينو يخفّف التدوين: يُكتب الخط العلوي والباس المرقّم؛ ينفّذ المرافق النص من النظرة على الهاربسيكورد أو الأرغن، ويُسند الباس بالتشيلو. يُترك مبدأ تساوي الأصوات: الأصوات الوسطى تصبح حشواً هارمونياً. يدلّ الكونتينو على المجموعة (هاربسيكورد أو أرغن، تشيلو، وأحياناً كونترباص).
تغذّي الممارسة نفسها الأسلوب الكونشرتانت: تباينات بين الجوقات، والقوي واللين، والإيقاعات البطيئة والسريعة، والكتابة الهارمونية والكونترابنطية، والألوان الصوتية. في هذا المناخ الصوتي تولد الأوبرا والأوراتوريو والأنواع الآلية الكبرى.
الأوبرا والأوراتوريو: stilo rappresentativo
تظهر الأوبرا في إيطاليا نحو 1600 في فلورنسا، في دوائر باردي وكورسي. يخترع الموسيقيون والشعراء stilo rappresentativo: إلقاء موسيقي مدعوم بباسو كونتينو مرقّم، أي الريسيتاتيف. يظنون أنهم يستعيدون المأساة اليونانية؛ المواضيع من الأساطير، خصوصاً أورفيوس ويوريديس.
في 1600 تُعدّ يوريديس لجاكوبو بيري (نص رينوتشيني) غالباً أول أوبرا: ريسيتاتيف منهجي، قليل من البوليفونية، وضوح الكلمات. يكتب كاتشيني يوريديس أخرى؛ ويخلق كافالييري في الوقت نفسه الأوراتوريو في روما. تبقى العلامة الفارقة أورفيو لكلاوديو مونتيفيردي (1567-1643): توكاتا، مقدمة، خمسة فصول، مصالحة بين الكونترابنط العالم والإلقاء الغنائي.
في فرنسا يثبّت لولي (1632-1687) الأوبرا الفرنسية: افتتاحية على الطريقة الفرنسية، مقدمة، خمسة فصول، جوقات وباليه. في إنجلترا يترك بيرسيل ديدو وإينياس والملك آرثر. في ألمانيا يؤلّف شوتس دافني (1627، مفقودة)؛ وتصبح هامبورغ مركزاً للأوبرا. في القرن الثامن عشر تنظّم المدرسة النابولية (زينو، ميتاستازيو) النص: ريسيتاتيف secco أو accompagnato، وأريا خارج الفعل، وبراعة صوتية.
الأنواع الآلية: السويت والسوناتا والكونشرتو
لم تعد القطع الآلية مجرد نقلات صوتية. تهيمن سوناتا التريو (كمانان وباس ولوحة مفاتيح) على القرن السابع عشر؛ وما زال كوانتز يذكر عام 1752 المساواة النظرية للصوتين العلويين. تستغل سوناتا الكمان المنفرد تقدّم صناعة الكمان (شبه مكتمل نحو 1600). تقوم السويت على نواة من الرقصات؛ والكونشرتو يقابل كونشرتينو (أو عازفاً منفرداً) بالريبينيو.
في القرن الثامن عشر أكثر مخطط للسويت شيوعاً هو ألِماند-كورانت-سراباند-جيج، غالباً مع مقدمة. في فرنسا يتحدث كوبران عن Ordres ورامو عن سويتات وصفية. يتراجع الكونشرتو غروسو (كوريللي op. 6؛ هاندل op. 6 لعام 1740) أمام كونشرتو المنفرد ذي الحركات الثلاث (سريع-بطيء-سريع) بتأثير فيفالدي. يكمل باخ عام 1721 ستة كونشرتات براندنبورغ بين الغروسو والمنفرد.
غالباً ما يُميَّز da camera (رقصات) وda chiesa (حركات بأسماء الإيقاع). تبقى الحدود بين السوناتا والسويت والكونشرتو مرنة طوال الباروك.
ملحنون بارزون والذروة (1700-1750)
القرن السابع عشر: إيطاليا (مونتيفيردي، فريسكوبالدي، كوريللي، أ. سكارلاتي)، فرنسا (لولي، شاربنتييه)، ألمانيا (شوتس)، إنجلترا (بيرسيل). النصف الأول من الثامن عشر: كوبران، رامو، فيفالدي، د. سكارلاتي، يوهان سباستيان باخ (1685-1750) وجورج فريدريش هاندل (1685-1759).
يركّز باخ، كانتور لايبزيغ، على الكنتاتات والباسيونات وأوراتوريو الميلاد وميسا السي الصغير وفن الفوغا. هاندل، المتكوّن في إيطاليا بتأثير كوريللي، ينتصر في لندن بالأوبرا ثم بالأوراتوريو الإنجليزي. يضاعف فيفالدي كونشرتات المنفرد (أكثر من خمسمائة عمل) بغنائية آتية من الأوبرا. معاً يغلقون الدورة الباروكية الكبرى نحو 1750.
جدول زمني
- نحو 1600: الباسو كونتينو، يوريديس لبيري، ولادة الأوبرا والأوراتوريو.
- 1607: أورفيو لمونتيفيردي في مانتوفا.
- 1620-1650: سويت للعود ثم للهاربسيكورد (ألِماند-كورانت-سراباند)؛ شوتس، فريسكوبالدي.
- 1670-1713: ازدهار الكونشرتو غروسو (كوريللي op. 6)؛ لولي، بيرسيل.
- 1685: ولادة باخ وهاندل ودومنيكو سكارلاتي.
- 1721 / 1740: براندنبورغ لباخ؛ كونشرتي غروسي op. 6 لهاندل.
- 1750: وفاة باخ، النهاية التقليدية للعصر الباروكي.
الباروك في بيداغوجيا CALYP
بالنسبة إلى أديلين تونيوتي ومركز فن الغناء الغنائي في باريس (CALYP)، العصر الباروكي هو الأساس التاريخي للذخيرة الصوتية: الريسيتاتيف، والأريات da capo، والكنتاتات، والباسيونات والأوراتوريو. دقة الأسلوب تعني ليغاتو ممتداً، ووضوح النص، واحترام الكونتينو والتباينات الكونشرتانت، دون إكراه الصوت.
تلتقي هذه المعالم مع المنهج المفصّل في تشريح الغناء: الوضعية، حركة الحنجرة، الزفير النشط، الرنين. في دروس الغناء والدورات المتقدّمة يصبح الباروك مختبراً للأسلوب وصحّة الصوت، مرتبطاً بمحور تاريخ الموسيقى.
أسئلة شائعة عن العصر الباروكي
ما تواريخ الموسيقى الباروكية؟
حوالي 1600-1750: من ولادة الأوبرا والباسو كونتينو إلى وفاة باخ، التي تُتّخذ غالباً ختاماً رمزياً.
ما الباسو كونتينو؟
نسيج مخفّف (لحن + باس مرقّم) يُنفَّذ على الهاربسيكورد أو الأرغن، مع تشيلو على الباس. يدعم الريسيتاتيف ويُنظّم الأوبرا والأوراتوريو والموسيقى الآلية.
الأوبرا والأوراتوريو: ما الفرق؟
يولد الاثنان نحو 1600 مع الكونتينو. الأوبرا مسرح غنائي مُمثَّل؛ والأوراتوريو، أولاً في روما (كافالييري)، يروي موضوعاً مقدّساً غالباً بلا فعل مسرحي كامل.
أي ملحنين باروكيين يهمّون المغنّي؟
مونتيفيردي، بيرسيل، لولي، شاربنتييه، باخ، هاندل، فيفالدي والمدرسة النابولية: ريسيتاتيفات وأريات وكنتاتات وباسيونات تشكّل مدرسة أسلوب وتنفّس.
كيف يُقارب الأسلوب الصوتي الباروكي؟
أولوية للنص، وليغاتو طويل النفس، وزخارف معتدلة، والاستماع إلى الكونتينو، مع مرافقة بيداغوجية في دروس ودورات CALYP المتقدّمة.
إلى التطبيق
غنّ الباروك بدقة أسلوبية
اربط التاريخ والريسيتاتيف والتقنية الصوتية مع فريق CALYP لأديلين تونيوتي.