赋格：定义、结构与对位艺术
音乐史
模仿与主题-答题：以 CALYP 教学法训练歌手的复调听觉（合唱、重唱、康塔塔）。
来源 Jean Mislin · 音乐学家、管风琴家与合唱指挥 · Adeline Toniutti 的老师 属 Adeline Toniutti 研究框架
赋格：简明定义
赋格（拉丁文 fuga，意为「逃逸」）是建立在模仿原则与被称为主题的特征旋律之上的对位作品。它是对位艺术中最精致的形式。各声部依次进入：主题在主调，答题在属调，常伴有对题。对合唱、重唱或康塔塔歌手而言，这种复调对话训练耳朵倾听其他声部线条。
赋格结构：呈示、展开、密接和应
结构随作曲家与作品而变。只有学校赋格采用严格图式。所有赋格的共同点是呈示部：声部1在主调陈述主题，继以对题；声部2在属调答题；声部3与4重述主题与答题。进入顺序（SATB、BTAS、TBSA…）自由。出于和声需要，答题常带有称为变形（mutation）的微小旋律改动。
呈示之后交替出现展开（在近关系调中多少完整的新呈示，带终止）与更自由的插部（常转调，取材于主题或对题片段）。结尾处各进入可更紧密：即密接和应（stretto），写作密度极高。大型赋格常以主或属持续音上的尾声收束。梅尔内斯指出的悖论是：所谓最严格的形式，其实现也需要幻想、任性与对规整的「逃逸」。
对位手法与赋格类型
尤适于本体裁的手法有：倒影（以对称音程镜像重述动机）、增值（时值加倍）与减值（时值减半）。当对题足够鲜明、可被听作第二主题时，称为二重赋格；若有两个以上如此处理的对位，则为二重或三重赋格。各主题可先单独呈示，再结合。
声部少、展开少的短小赋格称为小赋格（fughetta）。赋格段（fugato）指在完整赋格框架之外使用的较自由的赋格风格（奏鸣曲、交响曲、四重奏的展开部）。前奏曲在巴赫笔下常与赋格成对（有时也与组曲相关），保留即兴性格；前奏曲-赋格结构了大部分管风琴与键盘曲目。
巴赫与赋格的后世
巴赫很大程度上靠自学，吸收北德键盘体裁（变奏、众赞歌、托卡塔、前奏曲、赋格）、法国音乐（库普兰）与意大利模式（维瓦尔第管风琴改编）。莱博维茨把他置于旧对位写法与新兴和声的交汇处。当趣味转向清晰和声支撑的简单旋律时，他仍坚持：音乐的奉献、赋格的艺术。人们把他读作复调与巴洛克世界的极致。
其后赋格较少见，却出现在关键作品中：贝多芬（弦乐四重奏《大赋格》Op. 133、晚期钢琴奏鸣曲）、弗兰克（管风琴《前奏曲、赋格与变奏》；钢琴《前奏曲、众赞歌与赋格》）、斯特拉文斯基（《诗篇交响曲》第二乐章）、巴托克（《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》第一乐章）、拉威尔（《库普兰之墓》第二曲），以及莫扎特与苏佩安魂曲中的赋格段落。对歌手而言，这些声乐与器乐页面仍是复调聆听的实验室。
年代与代表作
- 十六世纪初：利切卡尔；加布里埃利、弗雷斯科巴尔迪。
- 十七世纪末：赋格成为巴洛克主要体裁。
- 巴赫：平均律、管风琴赋格、赋格的艺术、音乐的奉献。
- 贝多芬：大赋格 Op. 133；晚期钢琴奏鸣曲。
- 十九至二十世纪：弗兰克、拉威尔、斯特拉文斯基、巴托克。
关于赋格的常见问题
赋格的定义是什么？
建立在对特征主题的模仿之上的对位作品；对位艺术中最精致的形式。
主题与答题有何区别？
主题在主调陈述；答题在属调重述主题，有时因和声需要而有旋律变形。
什么是密接和应？
主题各进入更紧密的段落，常在赋格尾部，写作密度很高。
赋格、赋格段与小赋格有何不同？
赋格是完整体裁；赋格段是其他语境中较自由的赋格风格；小赋格是声部与展开较少的短赋格。
为何赋格对歌手重要？
它训练复调听觉：倾听其他声部，准确进入，在合唱、康塔塔或重唱中稳住主题或对题。
来源与引文
引自 Jean Mislin 音乐史笔记中的出处与引文（非完整书目）。
- Jean Mislin：音乐学家、管风琴家与合唱指挥 · Adeline Toniutti 的老师。本页所依据的音乐史笔记。