喉部悬吊：喉的正确运动

我的方法：五个支点

触发正确的喉部运动

“把你的喉降下来！”“把喉放到下面！”“打哈欠把喉咙打开！”关于那个著名的喉，Adeline Toniutti听过不少骇人而且错误的说法。喉尽管隐藏在颈部皮肤之后，却是安放我们珍贵声带的地方。

被过于简化或不够细致的说法所误导，歌者可能在转瞬之间失去高音区的一个五度，人为地把音色变得低沉，甚至在极短的时间内造成损伤。他们本想好好地执行一条建议，却使喉这个器官失去平衡，直至弄伤自己，因为他们没有尊重喉部悬吊的解剖运作机制。

自由的运动

第二个支点在于识别出最适合你的喉的运动，从而为你提供更为丰富的色彩调色板，并保证你的练习是健康的。

必须让喉的运动更加自由，以促进声带的运动及其振动。歌唱时，当喉的运动朝着呼出气息的方向、向上进行时，我们会发现有很大的改善。

插图 © Emma Blanc-Tailleur，Anatomie du Chant，Adeline Toniutti

须知

所谓“不要把喉放到下面”，也并不意味着“把它固定在上面”。它应当完成非常柔韧的运动，并由对呼吸器官及其肌肉的精细掌控来支撑。这条建议适用于所有类型的歌唱。

三个参照点

为了确保喉的运动是正确的，既尊重喉部悬吊，也尊重呼出气息的方向，请检查以下三点。

喉的运动是自由的，并跟随呼出气息的运动。你可以把双手放在喉的周围，更靠近最下面的几个软骨环，去感受这些运动。你也可以对着镜子用肉眼观察它。不要把喉固定在下面。

胸骨上窝是完全自由的。喉并不试图去占据胸骨上窝的区域。歌唱与主动呼吸应当继续自然地进行，而不会让你感到不适。

舌根不会固定在下面。舌通过舌骨与喉相连，并参与喉的良好悬吊。你可以感觉到自己的舌根朝上方运动，靠近软腭，但并不贴到软腭上，否则你发出的就是完全鼻音化的声音。

插图 © Emma Blanc-Tailleur，Anatomie du Chant，Adeline Toniutti

练习

目标：检查喉的正确运动。

把两个拇指分别放在下颌骨的两侧，就在骨头的后方，位于喉与下颌骨之间的空间里。
如果你感觉到歌唱时舌头向你的拇指靠拢，并卡在下颌骨上，那就说明这个运动不正确。相反，如果你感觉到舌头通过运动远离你的手指，并有一种它朝软腭而去的印象，那就是最好的动作。
舌头在任何情况下都不应僵固在某一个位置上，也不应压到你的手指上。你应当能够在拇指置于下颌骨下方的情况下毫无不适地歌唱，并感觉到自己的舌头在运动。

练习

目标：做出漂亮的起音。

舌与喉的搭档

喉不可分离的伙伴就是舌。舌通过舌骨与喉相连，并与舌骨连为一体，因为舌的大量肌肉都附着在舌骨上。培养对舌与喉的运动的意识，使它们彼此协调，有助于解放发声动作。

舌的作用之一是把声音转化为语言：它积极参与辅音的发音以及元音的形成。它的运作必须足够精细，以促进声带在产生声音及其放大过程中的运作，而不是妨碍它。

舌与喉是不可分离的一对搭档，有点像芭蕾舞中的首席女舞者与她的首席男舞伴。

插图 © Emma Blanc-Tailleur，Anatomie du Chant，Adeline Toniutti

美声唱法的技术让人明白舌的运动有多么复杂：一位歌剧歌唱家必须驯服自己的舌头，才能获得这门艺术所要求的全部声音。必要的出发点是尊重喉部悬吊。一旦把这一点吸收消化，就可以展开大量的建议，进入关于舌的运动的精雕细琢之工。

十字路口

咽是呼吸与消化之间的一个十字路口。它是一个中空的器官，就像一条管道。会厌起着道岔的作用，把食物送入食道，或把空气送入气管。

咽由三个部分组成：鼻咽，也称为鼻咽部，即鼻腔的后部；口咽；以及喉咽，即咽的下部。至于喉，则是专司嗓音的器官，它被咽所包围。

不要。« 把你的喉部降下来 » 属于那些过于简化的建议，它们会破坏喉器的平衡。相反，当喉部的运动顺着呼出气流的方向、朝上进行时，我们看到很大的改善。但这并不意味着要把它固定在上方：喉部必须做出非常柔韧的运动。

它是把喉部保持在颈中、同时又留给它运动自由的一整套解剖机制。舌头也参与其中，因为它通过舌骨与喉部相连。不尊重这些机制，可能让人失去高音区的一个五度，人为地压暗音色，或者造成损伤。

把两个拇指分别放在下颌骨的两侧，就在骨头后方，位于喉部与下颌骨之间的空隙里。如果唱歌时你的舌头来贴住你的拇指并卡在下颌骨上，说明动作不正确。如果它离开你的手指，让你感觉它朝软腭去，那就是最好的动作。

舌头通过舌骨与喉部相连，并与舌骨连成一体，因为它有相当多的肌肉附着在舌骨上。舌头和喉部是不可分割的一对，有点像芭蕾舞中的首席女演员和她的首席男舞伴。