السيمفونية: الأصول، الكلاسيكية والرومانسية
تاريخ الموسيقى
فهم الأوركسترا للتموضع والتنفّس والحوار مع الحفرة: معالم تاريخية للمغنّي.
المصدر Adeline Toniutti · مدربة صوت، مؤسسة CALYP
ما تاريخ السيمفونية؟
يتتبع تاريخ السيمفونية انتقال الموسيقى الآلية من فواصل الأوبرا إلى جنس مستقل: من الافتتاحية الإيطالية (سريع-بطيء-سريع) إلى الشكل ذي الحركات الأربع الذي ثبّته مدرسة مانهايم وهايدن وموزارت، ثم وسّعه بيتهوفن والرومانسية. للمغنّي هي ثقافة أوركسترالية: التموضع والتنفّس والحوار مع الحفرة.
الأصول: من اليونانية إلى الافتتاحية الإيطالية
الكلمة من اليونانية sun (معاً) وphonein (يُصدر صوتاً): اندماج الأصوات، أي موسيقى غير أحادية الصوت. في عصر النهضة تدل على قطع آلية متنوعة. في القرنين السابع عشر والثامن عشر غالباً ما تعني ريتورنيل وفواصل أوبرا (شوتس، Sinfoniae sacrae 1629؛ شاربنتييه؛ دلالاند في البلاط).
في إيطاليا يسمي أليساندرو سكارلاتي (1660-1725) افتتاحيات أوبراته sinfonie. يولد الجنس حقاً عندما تُعزف هذه الافتتاحيات في الحفل لذاتها، على مخطط سريع-بطيء-سريع. يكتب فيفالدي 18 سيمفونية منذ 1716 (غالباً أوتار)؛ يربط سامارتيني (الأولى 1734) الباروك بالأسلوب الغالانت. يلاحظ روسو (1775) أن «سيمفونية» قد تعني أي موسيقى آلية، خالصة أو ممزوجة بالأصوات.
مانهايم وهايدن وموزارت: الكلاسيكية
تثبّت مدرسة مانهايم (يوهان ستاميتز، ريختر، كانابيش، كارل ستاميتز) الأوركسترا الكلاسيكية: رباعي أوتار متين، خشبيات زوجاً زوجاً، قرون، أبواق، طبول؛ ثلاث مجموعات كونشرتانتية. تضيف المينويت في الموضع الثالث، تبني الحركة الأولى على قالب السوناتا، وتنشر كريشندو وديكريشندو الأوركسترا. في فرنسا يمهّد غوسيك (نحو ستين سيمفونية) وConcert Spirituel الطريق.
يصقل هايدن (1732-1809) الجنس حتى يُدعى، بإفراط طفيف، أبا السيمفونية. بعد تجارب ثلاثية الحركات (الصباح، الظهر، المساء) يكتب بأربع حركات، يمرّ بـSturm und Drang (رقم 45 الوداع)، ثم الباريسيات الست (82-87، 1785-86) واللونديات الاثنتي عشرة (93-104، 1791-95). يترك موزارت 41 سيمفونية؛ الثلاث الأخيرة لعام 1788 (39، 40 في صول الصغير، 41 جوبيتر) تتوّج مع هايدن القرن الثامن عشر. تصبح الموسيقى الآلية موضوع الاستماع لا زينة احتفال.
بيتهوفن والسيمفونية الرومانسية
يرث بيتهوفن (1770-1827) القالب الكلاسيكي لكنه يوسّع الروح والمقياس. تسع سيمفونيات (1799-1824): 1 و2 لا تزالان قريبتين من هايدن وموزارت؛ البطولية (1804) بمدى جديد؛ الخامسة (1808، Theater an der Wien) موحّدة بخلية القدر؛ الرعوية بخمس حركات؛ التاسعة (1824) مع جوقات وعازفين منفردين على نشيد شيلر، نموذجاً لفاغنر وماهلر. يحلّ الشيرتسو محل المينويت (ما عدا 1 و8)؛ التوزيع حسب القيمة التعبيرية للآلات.
شوبيرت (تسع، غير المكتملة، الكبرى في دو) يجمع ثيمات غنائية وتناغماً جريئاً. مندلسون (خمس، منها الإيطالية والاسكتلندية) يفضّل الوضوح والتوزيع الهوائي. شومان (أربع، الربيع والرينانية) يبشّر بالإجراء الدوري. في فرنسا يبتكر برليوز السيمفونية الدرامية ذات البرنامج: الخيالية (1830)، هارولد في إيطاليا، روميو وجولييت، الجنائزية والانتصارية.
ما بعد الرومانسية والمدارس الوطنية
بعد 1850 يحدّد ليست (فاوست، دانتي) وبروكنر (تسع سيمفونيات ضخمة، كتابة كونترابنطية، أوركسترا هائلة) وبرامز (أربع سيمفونيات موسيقى خالصة، 1876-1885) ما بعد الرومانسية الألمانية. يضمّ ماهلر (عشر سيمفونيات، 1885-1911، وأغنية الأرض) الصوت البشري إلى أوركسترا غنية غالباً ما تكون خفيفة، قريبة من الليد الأوركسترالي.
في فرنسا: فرانك (سيمفونية في ري الصغير)، سان-صانز (رقم 3 «مع الأرغن»، مهداة لليست)، بيزيه، شوسون، دوكا. في مدارس أخرى: دفورجاك (تسع)، تشايكوفسكي (ست، المؤثّرة)، ريمسكي-كورساكوف، بورودين، سيبيليوس (سبع). كل مدرسة تمدّ حوار الشكل الكلاسيكي واللون الوطني.
خط زمني وأعمال أساسية
- 1716-1734: فيفالدي، سامارتيني؛ السيمفونية الإيطالية في الحفل.
- نحو 1750: مانهايم؛ أربع حركات، قالب السوناتا، كريشندو الأوركسترا.
- 1785-1795: باريسيات ولونديات هايدن؛ ثلاثية موزارت 1788.
- 1804-1824: بيتهوفن من البطولية إلى التاسعة الجوقية.
- 1830: برليوز، السيمفونية الخيالية؛ برنامج وطابع بنيوي.
- 1876-1911: برامز، بروكنر، ماهلر؛ ما بعد الرومانسية والصوت في الأوركسترا.
ثقافة أوركسترالية وبيداغوجيا CALYP
بالنسبة إلى أديلين تونيوتي ومركز الفن الغنائي في باريس (CALYP)، معرفة تاريخ السيمفونية ليست ترفاً أكاديمياً: بل تعلّم سماع المجموعات (أوتار، خشبيات، نحاسيات) ومناخات الحركات ومكان الصوت حين يلتحق بالأوركسترا (التاسعة لبيتهوفن، برليوز، ماهلر). التموضع والتنفّس والحوار في الحفرة يحتاجان هذه الثقافة.
تلتقي هذه المعالم بطريقة Anatomie du Chant والعمل في دروس الغناء أو الماستر كلاس: جملة واضحة عند هايدن-موزارت، نفس وشخصية عند بيتهوفن، كثافة رومانسية بلا إكراه. يربط محور تاريخ الموسيقى الشكل والأسلوب وصحة الصوت.
أسئلة شائعة عن السيمفونية
كم حركة في السيمفونية الكلاسيكية؟
عادة أربع: أليغرو (غالباً قالب السوناتا، أحياناً بمقدمة بطيئة)، حركة بطيئة، مينويت ثم شيرتسو، خاتمة حيوية. يستثني بيتهوفن الرعوية (خمس) والتاسعة (جوقة).
لماذا يُدعى هايدن أبا السيمفونية؟
لأنه يصقل الجنس (أربع حركات، أوركسترا أوسع، قالب السوناتا) حتى النموذجين الباريسي واللوندي؛ التسمية مبالغ فيها قليلاً، إذ كان الجنس موجوداً في مانهايم وإيطاليا.
ما السيمفونية ذات البرنامج؟
عمل يقود موضوع أدبي أو برنامج حركاته (برليوز، الخيالية؛ ليست). ليست تأملاً فحسب: الدراما تُمثَّل بأسلوب مباشر، بالطابع وأحياناً بالصوت.
كيف يساعد ذلك المغنّي؟
فهم الأوركسترا يضبط النفس واللون والحوار مع الحفرة، خاصة عندما يدخل الصوت السيمفونية (التاسعة لبيتهوفن، ماهلر) أو يواجه مرافقة كثيفة.
أي عمل نستمع إليه أولاً؟
للكلاسيكية: لوندية لهايدن أو الأربعين لموزارت. للرومانسية: خامسة بيتهوفن ثم الخيالية لبرليوز. ثم برامز الأولى أو ماهلر الثانية إن رغبت في الجوقة والأوركسترا الكبيرة.
للتعمّق أكثر
في مجموعة تاريخ الموسيقى
إلى الممارسة
حاوروا الأوركسترا، لا تكتفوا بقراءتها
اربطوا تاريخ السيمفونية وثقافة الحفرة وتقنية الصوت مع فريق CALYP لدى أديلين تونيوتي.