السيمفونية: الأصول، الكلاسيكية، الرومانسية والقرن العشرون
تاريخ الموسيقى
ثقافة أوركسترالية لا غنى عنها لمغنّي الأوبرا ليتوازن مع الأوركسترا في الحفرة وفي الحفل.
المصدر Jean Mislin · عالم موسيقى وعازف أرغن وقائد جوقة · أستاذ أديلين تونيوتي في إطار أبحاث أديلين تونيوتي
ما تاريخ السيمفونية؟
يتتبع تاريخ السيمفونية انتقال الموسيقى الآلية من فواصل الأوبرا إلى جنس مستقل: من الافتتاحية الإيطالية (سريع-بطيء-سريع) إلى الشكل ذي الحركات الأربع الذي ثبّته مدرسة مانهايم وهايدن وموزارت، ثم وسّعه بيتهوفن والرومانسية. للمغنّي هي ثقافة أوركسترالية: التموضع والتنفّس والحوار مع الحفرة.
الأصول: من اليونانية إلى الافتتاحية الإيطالية
الكلمة من اليونانية sun (معاً) وphonein (يُصدر صوتاً): اندماج الأصوات، أي موسيقى غير أحادية الصوت. في عصر النهضة تدل على قطع آلية متنوعة. في القرنين السابع عشر والثامن عشر غالباً ما تعني ريتورنيل وفواصل أوبرا (شوتس، Sinfoniae sacrae 1629؛ شاربنتييه؛ دلالاند في البلاط).
في إيطاليا يسمي أليساندرو سكارلاتي (1660-1725) افتتاحيات أوبراته sinfonie. يولد الجنس حقاً عندما تُعزف هذه الافتتاحيات في الحفل لذاتها، على مخطط سريع-بطيء-سريع. يكتب فيفالدي 18 سيمفونية منذ 1716 (غالباً أوتار)؛ يربط سامارتيني (الأولى 1734) الباروك بالأسلوب الغالانت. يلاحظ روسو (1775) أن «سيمفونية» قد تعني أي موسيقى آلية، خالصة أو ممزوجة بالأصوات.
مانهايم وهايدن وموزارت: الكلاسيكية
تثبّت مدرسة مانهايم (يوهان ستاميتز، ريختر، كانابيش، كارل ستاميتز)، جسراً بين الباروك والكلاسيكية، الأوركسترا الكلاسيكية: جسم أوتار متين (نحو 20 كماناً، 4 فيولات، 4 تشيللو، 2 كونترباص)، خشبيات زوجاً زوجاً، قرون، أبواق، طبول؛ ثلاث مجموعات كونشرتانتية. تضيف المينويت في الموضع الثالث، تبني الحركة الأولى على قالب السوناتا، وتنشر كريشندو وديكريشندو الأوركسترا. في فرنسا يمهّد غوسيك (نحو ستين سيمفونية) وConcert Spirituel الطريق.
يصقل هايدن (1732-1809) الجنس حتى يُدعى، بإفراط طفيف، أبا السيمفونية. بعد تجارب ثلاثية الحركات (الصباح، الظهر، المساء) يكتب بأربع حركات، يمرّ بـSturm und Drang (رقم 45 الوداع في فا دييز الصغير)، ثم الباريسيات الست (82-87، 1785-86) واللونديات الاثنتي عشرة (93-104، 1791-95). يترك موزارت 41 سيمفونية؛ الثلاث الأخيرة لعام 1788 (39 في مي بيمول، 40 في صول الصغير، 41 جوبيتر في دو)، لم تُعزف في حياته، تتوّج مع هايدن القرن الثامن عشر. تصبح الموسيقى الآلية موضوع الاستماع لا زينة احتفال.
بيتهوفن والسيمفونية الرومانسية
يرث بيتهوفن (1770-1827) القالب الكلاسيكي لكنه يوسّع الروح والمقياس. تسع سيمفونيات (1799-1824): 1 و2 لا تزالان قريبتين من هايدن وموزارت؛ البطولية (1804) بمدى جديد؛ الخامسة (1808، Theater an der Wien) موحّدة بخلية القدر؛ الرعوية بخمس حركات؛ التاسعة (1824) مع جوقات وعازفين منفردين على نشيد شيلر، نموذجاً لفاغنر وماهلر. يحلّ الشيرتسو محل المينويت (ما عدا 1 و8)؛ التوزيع حسب القيمة التعبيرية للآلات.
شوبيرت (تسع، غير المكتملة، الكبرى في دو) يجمع ثيمات غنائية وتناغماً جريئاً. مندلسون (خمس، منها الإيطالية والاسكتلندية) يفضّل الوضوح والتوزيع الهوائي. شومان (أربع، الربيع والرينانية) يبشّر بالإجراء الدوري. في فرنسا يبتكر برليوز السيمفونية الدرامية ذات البرنامج: الخيالية (1830)، هارولد في إيطاليا، روميو وجولييت، الجنائزية والانتصارية.
ما بعد الرومانسية والمدارس الوطنية وعتبة القرن العشرين
بعد 1850 يحدّد ليست (فاوست، دانتي) وبروكنر (تسع سيمفونيات ضخمة، كتابة كونترابنطية، أوركسترا هائلة، حتى ثمانية قرون في الثامنة) وبرامز (أربع سيمفونيات موسيقى خالصة، 1876-1885، مع خاتمة تشاكونة-تنويعات في الرابعة) ما بعد الرومانسية الألمانية. يضمّ ماهلر (عشر سيمفونيات، 1885-1911، وأغنية الأرض 1908) الصوت البشري إلى أوركسترا غنية غالباً ما تكون خفيفة، قريبة من الليد الأوركسترالي، ويفتح أصلاً القرن العشرين.
في فرنسا: فرانك (سيمفونية في ري الصغير، 1886-88)، سان-صانز (رقم 3 «مع الأرغن»، مهداة لليست، ليفربول ثم باريس 1887)، بيزيه، شوسون، دوكا. في مدارس أخرى: دفورجاك (تسع)، تشايكوفسكي (ست، المؤثّرة)، ريمسكي-كورساكوف، بورودين، سيبيليوس (سبع، 1898-1924). كل مدرسة تمدّ حوار الشكل الكلاسيكي واللون الوطني وكثافات الأوركسترا التي يجب على المغنّي أن يوازنها في الحفرة.
خط زمني وأعمال أساسية
- 1716-1734: فيفالدي، سامارتيني؛ السيمفونية الإيطالية في الحفل.
- نحو 1750: مانهايم؛ أربع حركات، قالب السوناتا، كريشندو الأوركسترا.
- 1785-1795: باريسيات ولونديات هايدن؛ ثلاثية موزارت 1788.
- 1804-1824: بيتهوفن من البطولية إلى التاسعة الجوقية.
- 1830: برليوز، السيمفونية الخيالية؛ برنامج وطابع بنيوي.
- 1876-1911: برامز، بروكنر، ماهلر؛ ما بعد الرومانسية والصوت في الأوركسترا.
أسئلة شائعة عن السيمفونية
كم حركة في السيمفونية الكلاسيكية؟
عادة أربع: أليغرو (غالباً قالب السوناتا، أحياناً بمقدمة بطيئة)، حركة بطيئة، مينويت ثم شيرتسو، خاتمة حيوية. يستثني بيتهوفن الرعوية (خمس) والتاسعة (جوقة).
لماذا يُدعى هايدن أبا السيمفونية؟
لأنه يصقل الجنس (أربع حركات، أوركسترا أوسع، قالب السوناتا) حتى النموذجين الباريسي واللوندي؛ التسمية مبالغ فيها قليلاً، إذ كان الجنس موجوداً في مانهايم وإيطاليا.
ما السيمفونية ذات البرنامج؟
عمل يقود موضوع أدبي أو برنامج حركاته (برليوز، الخيالية؛ ليست). ليست تأملاً فحسب: الدراما تُمثَّل بأسلوب مباشر، بالطابع وأحياناً بالصوت.
كيف يساعد ذلك المغنّي؟
فهم الأوركسترا يضبط النفس واللون والحوار مع الحفرة، خاصة عندما يدخل الصوت السيمفونية (التاسعة لبيتهوفن، ماهلر) أو يواجه مرافقة كثيفة.
أي عمل نستمع إليه أولاً؟
للكلاسيكية: لوندية لهايدن أو الأربعين لموزارت. للرومانسية: خامسة بيتهوفن ثم الخيالية لبرليوز. ثم برامز الأولى أو ماهلر الثانية إن رغبت في الجوقة والأوركسترا الكبيرة.
مصادر واقتباسات
اقتباسات وإسنادات من ملاحظات تاريخ الموسيقى لجان ميسلان (وليست ببليوغرافيا شاملة).
- Jean Mislin: عالم موسيقى وعازف أرغن وقائد جوقة · أستاذ أديلين تونيوتي. ملاحظات تاريخ الموسيقى التي تقوم عليها هذه الصفحة.
للمضي أبعد
في مجموعة تاريخ الموسيقى
إلى الممارسة
حاوروا الأوركسترا، لا تكتفوا بقراءتها
اربطوا تاريخ السيمفونية وثقافة الحفرة وتقنية الصوت مع فريق CALYP لدى أديلين تونيوتي.