约瑟夫·海顿
音乐史
海顿的生平、交响曲与清唱剧：线条清晰、古典曲式与合唱写作，是CALYP独唱者古典风格的基础。
来源 Jean Mislin · 音乐学家、管风琴家与合唱指挥 · Adeline Toniutti 的老师 属 Adeline Toniutti 研究框架
交响曲：从探索到古典典范
1759至1769年间，海顿摸索这一体裁：常为三个乐章，乐队规模尚小，有时带有文学标题（第6、7、8号，《清晨》《正午》《傍晚》）。自第31号起，他写作四个乐章，扩大编制并运用奏鸣曲式。1770至1772年，在狂飙突进影响下出现短暂的“浪漫”危机，小调增多：第45号《告别》（升f小调）、第44号《悼亡》（e小调）。慢板引子出现在快板之前（源自法国序曲传统），第二乐章则采用主题与变奏。
1772年之后，这种戏剧趣味消退（第53号《帝国》D大调、第55号《校长》）。海顿一度转向歌剧与宗教音乐，随后强势回归：六部巴黎交响曲（1785-1786，第82至87号，受莫扎特影响）与十二部伦敦交响曲（1791-1795，第93至104号）。它们成为古典交响曲的典范。牛津交响曲在他获荣誉博士时演出，体现成熟写法：慢板引子、奏鸣曲式快板、小步舞曲与终曲，以及古典风格所需的乐队清晰度。
清唱剧：《创世纪》（1798）与《四季》（1801）
在埃斯特哈齐亲王去世后（海顿曾为他主持约三十年的音乐生活），他于1791年应萨洛蒙之邀赴伦敦，在那里聆听由优秀合唱团演出的亨德尔清唱剧。深受触动后，他带回了创作同类作品的想法。范·斯维滕男爵（亦是莫扎特与贝多芬的资助人）提供了取材于《创世记》与弥尔顿《失乐园》的文本。历经三年，《创世纪》于1798年首演并获得巨大成功。
海顿本人强调工程之难：直到写到中段才敢说作品成功；他每天跪祷，求神赐力完成。其影响终结了格劳恩著名的《耶稣之死》的主导地位。与亨德尔一样，作品分三部分：（1）混沌之后的前四日（光、昼夜、海陆、植被、星辰）；（2）动物，继而人类；（3）亚当与夏娃面对自然的幸福尾声。天使加百列（女高音）、乌列（男高音）、拉斐尔（男低音）讲述创世；亚当与夏娃出现在第二部末。如同《魔笛》，可见共济会意象（上帝为伟大建筑师、黑暗与光明的对立、数字3）。《四季》（1801）巩固了这一古典清唱剧的高峰。
为独唱者准备的古典风格：线条、合唱、清晰
海顿的风格为歌手提供精确的训练场：轮廓分明的乐句、干净的咬字、清唱剧中独唱与合唱的平衡，以及在宗教或宫廷音乐中对文本的尊重，而不带浪漫主义的过载。线条清晰为莫扎特式古典美声铺路：比1800年之后更少夸张表情，更多形式准确与有节制的气息。
研习海顿也意味着把合唱听作角色（《创世纪》中的亨德尔遗产），并在四乐章结构中保持稳定速度。在CALYP，这些坐标与阿德琳·托纽蒂的教学法相连：姿势、呼吸、声区与嗓音健康，使古典风格成为实践，而不只是标签。
年表与代表作品
- 1732：约瑟夫·海顿出生。
- 1759-1769：交响探索（常为三乐章；清晨、正午、傍晚）。
- 1770-1772：狂飙突进阶段（第44号悼亡、第45号告别）。
- 1785-1786：六部巴黎交响曲（第82-87号）。
- 1791-1795：伦敦之旅；十二部伦敦交响曲（第93-104号）。
- 1798：《创世纪》（三部分清唱剧）。
- 1801：《四季》。
- 1809：海顿逝世。
古典交响曲典范与十八世纪末清唱剧杰作。
海顿常见问题
海顿何时出生、何时逝世？
海顿生于1732年，卒于1809年。他与莫扎特并列，是贝多芬之前的维也纳古典主义代表。
为何称他为交响曲之父？
体裁已存在，但海顿加以精炼：四个乐章、奏鸣曲式、扩大乐队，以及成为典范的巴黎与伦敦系列。
他的主要清唱剧有哪些？
《创世纪》（1798）与《四季》（1801），在伦敦聆听亨德尔后构思，首演即获持久成功。
《创世纪》讲述什么？
三部分跟随创世诸日（圣经《创世记》与弥尔顿），有天使加百列、乌列与拉斐尔，以及亚当与夏娃。
为何海顿对歌手重要？
因为他确立线条清晰、古典乐句与清唱剧合唱写法，是CALYP所训练的古典风格基础。
来源与引文
引自 Jean Mislin 音乐史笔记中的出处与引文（非完整书目）。
- Jean Mislin：音乐学家、管风琴家与合唱指挥 · Adeline Toniutti 的老师。本页所依据的音乐史笔记。
- 古典交响曲笔记：海顿精炼了已有体裁；人们略带夸张地称他为交响曲之父。
- 海顿谈《创世纪》：直到写到中段才敢说成功；创作时从未如此虔诚热切。
- 清唱剧笔记（十八世纪）：英国之行与聆听亨德尔后，海顿构思《创世纪》（1798）与《四季》（1801）。