Оркестр: состав, классицизм и современный оркестр
ИСТОРИЯ МУЗЫКИ
Ориентиры состава, тембров и оркестровой ямы для диалога с оркестром в опере и на концерте.
Источник Jean Mislin · Музыковед, органист и хоровой дирижёр · преподаватель Аделин Тониутти В рамках исследований Аделин Тониутти
Что такое оркестр?
Оркестр - инструментальный ансамбль, организованный по семьям (струнные, деревянные, медные, ударные), руководимый для концерта, оперной ямы или симфонии. Его размер и письмо идут от барочного continuo к классическому квартету Мангейма, затем к современному оркестру, который Бетховен мыслит по выразительной ценности инструментов, расширенному Берлиозом, Вагнером и Малером. Для певца это культура баланса: слышать группы, дозировать дыхание и отвечать яме.
От барокко к классическому оркестру Мангейма
В барокко состав часто опирается на струнные и continuo; духовые входят группами (оркестровые сюиты Баха, французские увертюры). После 1750 письмо квартетом постепенно сменяет трио, continuo отступает, композиторы точнее фиксируют тембры с ростом профессиональных оркестров.
Мангеймская школа (Иоганн Стамиц, Рихтер, Каннабих, Карл Стамиц) при князе Карле Теодоре закрепляет пропорции классического оркестра: крепкий квартет (около 20 скрипок, 4 альта, 4 виолончели, 2 контрабаса), деревянные по два, валторны, трубы и литавры, три концертирующие группы. Берни называл его «армией генералов». Мангейм также распространяет оркестровые crescendo и decrescendo и контрасты тембров. Во Франции Госсек (дирижёр у Ла Пуплиньер благодаря Рамо, Concert des Amateurs, Concert Spirituel) и около шестидесяти симфоний готовят почву.
Бетховен, Берлиоз: современный оркестр
С Бетховеном рождается современный оркестр: он оркеструет по выразительной ценности инструментов, расширяет состав и дух классической формы (от Героической к Девятой с хором и солистами). Гайдн и Моцарт уже уточнили письмо; Бетховен делает его орудием драмы и тематического единства.
Берлиоз мыслит сразу для оркестра, минуя фортепиано: небывалые сочетания, яркие или таинственные эффекты. Его называют основателем современного оркестра через инструментовку; Фантастическая симфония (1830) и драматические программные симфонии - её лаборатории. В том же веке Лист изобретает симфоническую поэму (двенадцать поэм, Прелюды, Фауст, Данте) и продлевает диалог повествования и оркестрового цвета.
Вагнер, Малер и оперная яма
У Вагнера оркестр мощен, но не тяжёл (до около 134 инструментов в Тетралогии); медные и химия лейтмотивов комментируют действие. В Байройте (Festspielhaus, 1876) оркестр в значительной мере невидим в яме: зритель слышит и видит сцену, не отвлекаясь на источник звука. Для оперного певца это меняет баланс голос-оркестр и требует слуха ямы, а не только чтения партитуры.
Малер (десять симфоний, 1885-1911, и Песнь о земле) использует очень полный оркестр, но часто лёгкую оркестровку, близкую оркестровому Lied, с частым человеческим голосом. Брукнер, Брамс и национальные школы (Дворжак, Чайковский, Сибелиус) умножают плотности и краски: певцу всё равно нужно учиться дозировать себя перед этими переменными массами.
Хронологические ориентиры
- Барокко: струнные, continuo, духовые группами; сюиты и увертюры.
- ок. 1750: Мангейм закрепляет классический оркестр (квартет + деревянные по 2 + валторны, трубы, литавры).
- Гайдн, Моцарт: уточнение письма и профессиональных составов.
- Бетховен: современный оркестр по выразительной ценности инструментов.
- Берлиоз, Лист: изобретательная инструментовка; симфоническая поэма и программа.
- 1876: Байройт; невидимая яма; вагнеровский оперный оркестр.
- Малер: большой состав, часто лёгкая оркестровка, голос в оркестре.
Частые вопросы об оркестре
Какие семьи у классического оркестра?
Три концертирующие группы, закреплённые в Мангейме: струнные (расширенный квартет), деревянные попарно, медные (валторны, трубы) с литаврами. Ударные и клавишные добавляются по эпохе и сочинению.
Почему оркестр Бетховена называют «современным»?
Он оркеструет по выразительной ценности каждого инструмента, расширяет масштаб и драматургию и выходит за пределы искусства развлечения к индивидуальному выражению художника.
Почему Берлиоз централен для оркестровки?
Он мыслит сразу для оркестра (не как пианист-композитор в обычном смысле), изобретает сочетания тембров и остаётся образцом инструментовки далеко за пределами французского романтизма.
Что такое оркестровая яма?
Пониженное пространство перед сценой, где играет оперный оркестр. В Байройте Вагнер сделал её в значительной мере невидимой, чтобы подчеркнуть действие и баланс с голосом.
Чем это помогает певцу?
Понимание плотностей, климатов и источника звука (яма или сцена) помогает калибровать дыхание, окраску и подачу, не борясь с оркестром и не занижая себя перед ним.
ДЛЯ УГЛУБЛЕНИЯ
В кластере истории музыки
Источники и цитаты
Цитаты и атрибуции из заметок по истории музыки Жана Мислена (не полная библиография).
- Jean Mislin: музыковед, органист и хоровой дирижёр, преподаватель Аделин Тониутти. Заметки в рамках исследований Аделин Тониутти.
ДАЛЬШЕ ПО КЛАСТЕРУ
В разделе истории музыки
К ПРАКТИКЕ
Диалог с оркестром, а не только чтение партитуры
Свяжите оркестровую культуру, слух ямы и вокальную технику с командой CALYP Аделин Тоньютти.