Музыкальный Ренессанс
ИСТОРИЯ МУЗЫКИ
Золотой век вокальной полифонии: исторические основы для хоров, ансамблей и культуры оперного певца CALYP.
Источник Jean Mislin · Музыковед, органист и хоровой дирижёр · преподаватель Аделин Тониутти В рамках исследований Аделин Тониутти
Что такое музыкальный Ренессанс и полифония?
Музыкальный Ренессанс - золотой век вокальной полифонии, главным образом с середины XV до конца XVI века. Франко-фламандская школа (около 1420-1580), выросшая в северных церковных школах (Камбре, Турне, Брюгге, Антверпен), доводит имитационный контрапункт до вершины: равные голоса, месса и мотет, chanson. Для хора и оперного певца это основа полифонической культуры до барокко.
Франко-фламандская школа (1420-1580)
На фоне смут позднего Средневековья музыкальная культура смещается на север Франции, во Фландрию и Бургундию. Церковные школы при крупных соборах готовят юных певцов; maîtrise собора Камбре - самый знаменитый центр Европы. Воспитанники затем вывозят своё искусство, особенно в Италию, где спрос высок.
Стиль наследует французскую полифонию (Машо) и соединяет два влияния: итальянское ars nova, смягчающее учёное северное письмо мелодическим обаянием, и английскую contenance angloise Джона Данстейбла (ок. 1390-1453) с систематическими терциями и секстами, гибкостью мелодии и ритма и широкой имитацией.
Пять поколений: до 1470 - Дюфаи и Беншуа; до 1495 - Окегем, Бюнуа, Мартини, Регис; до 1520 - Жоскен, Изаак, Обрехт, Тинкторис; до 1560-1565 - Вилларт, Гомберт, Крекийон; до 1580-1600 - Орландо ди Лассо и Филипп де Монте, с поздним отзвуком у Свелинка. Два русла: духовная музыка северных школ и полифоническая chanson при дворах (особенно Дижон).
Приёмы письма: cantus firmus, парафраз, пародия
Cantus firmus - мелодия (часто григорианская, иногда светская), вокруг которой строится полифония. Парафраз расширяет тему вставками; преобразованная линия становится предметом контрапункта. Циклическая месса объединяет все части Ordinarium одним cantus firmus, сначала в теноре, затем и в других голосах.
В мессе-парафразе cantus firmus развивается по разделам во всех голосах. Месса-пародия берёт готовый полифонический образец (мотет или chanson). Канон воспроизводит мелодию на заданном интервале и времени; непрерывная имитация (Durchimitation) заставляет каждую партию систематически брать один мотив. Остинато, redicta, секвенция и головной мотив дополняют инструментарий (напр. Missa Pange lingua Жоскена).
Около 1500 равенство четырёх голосов и одновременное сочинение утверждаются в Западной Европе. Контрапункт больше не чистая виртуозность: он ищет равновесие scientia и sensibilitas, техники и чуткости к тексту.
Дюфаи, Окегем, Жоскен: месса и мотет
Гийом Дюфаи (1400-1474), воспитанник Камбре, работает в Италии и при разных дворах (Римини, Савойя, Бургундия), затем возвращается. Он закрепляет модель полифонической мессы: около восьми месс, в том числе Se la face ay pale (ок. 1450, светский tenor), Missa L'Homme armé (ок. 1455-1460) и Ave Regina Caelorum (1463-64) для собственных похорон. Важные мотеты: Ecclesiae militantis (Евгений IV, 1431), Nuper rosarum flores (1436, купол Флоренции Брунеллески).
Йоханнес Окегем (1425-1497), капеллан французских королей: 13 месс, Реквием, мотеты и chanson. Зрелая Missa prolationum строится на канонах пролаций без традиционного cantus firmus. Жоскен де Пре (ок. 1440-1521) служит Сфорца, папской капелле и Ферраре, затем во Франции: 20 месс, 98 мотетов, 62 chanson. Мессы-парафразы (Pange lingua, Ave maris stella), пародии, свободные и канонические; в мотете текст ведёт декламацию и предвещает строгий стиль барочных ricercar и фуг.
В XVI веке четырёхголосное письмо со словами во всех партиях стремится к идеалу a cappella. Среди мастеров: Палестрина (1525-1594), Виктория, Жанекен, Гудимель, Лассо. См. также раздел истории музыки и страницу оперы.
Лассо, мадригал и переход к барокко
Орландо ди Лассо (1532-1594), сформированный во Франции и Италии, становится капельмейстером в Мюнхене. Огромное наследие: около 700 мотетов, 53 мессы, 101 Magnificat, 180 мадригалов, 146 chanson. Он соединяет выразительный хроматизм, имитацию и фигуры, суммируя тенденции Ренессанса со времён Дюфаи. Пишет и мессы-пародии (напр. по Suzanne un jour), и программные пьесы вроде In hora ultima.
В Венеции Адриан Вилларт (капельмейстер Сан-Марко, 1527-1562) готовит итальянцев и фламандцев и развивает мадригал. Чиприано де Роре, Филипп де Монте, Андреа Габриели и Палестрина продолжают жанр. Около 1580-1620 Джезуальдо и Монтеверди готовят монодию и предбарокко.
Начало XVII века переводит золотой век полифонии в эпоху барокко: равенство голосов уступает верхнему голосу и basso continuo, рождаются опера и оратория. Понять Ренессанс - значит понять, что именно меняет барокко.
Хронология и ключевые сочинения
- ок. 1420-1474: Дюфаи, синтез Франции, Англии и Италии; модель циклической мессы.
- 1436: Nuper rosarum flores к куполу Флоренции.
- ок. 1455-1460: Missa L'Homme armé Дюфаи; традиция у Окегема, Жоскена и др.
- 1501: Петруччи печатает в Венеции; европейское распространение полифонии.
- ок. 1440-1521: Жоскен, вершина франко-фламандской школы.
- 1527-1562: Вилларт в Сан-Марко; расцвет мадригала.
- 1532-1594: Лассо в Мюнхене; 700 мотетов, синтез Ренессанса.
- ок. 1600: переход к basso continuo, опере и оратории (барокко).
Частые вопросы о музыкальном Ренессансе
Какие даты у Ренессанса в музыке?
Примерно 1420-1600 для франко-фламандской школы и золотого века полифонии; поворот к барокко - около 1600 с basso continuo и оперой.
Что такое франко-фламандская полифония?
Стиль северных церковных школ (Камбре, Фландрия, Бургундия), распространившийся по Европе: равные голоса, имитационный контрапункт, мессы и мотеты, chanson. Вершина - Жоскен, завершение - Лассо.
Месса и мотет: в чём разница?
Месса кладёт на музыку Ordinary (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus). Мотет на латинский текст не всегда привязан к фиксированному моменту литургии; он идёт от cantus firmus к свободному письму, ведомому словом.
Каких композиторов брать хору или вокальному ансамблю?
Дюфаи, Окегем, Жоскен, Гомберт, Вилларт, Палестрина, Виктория, Лассо и Жанекен дают панораму a cappella и непрерывной имитации.
Как оперному певцу подходить к этому репертуару?
Слушать другие голоса, беречь легато фразы, ясность текста и здоровую технику (уроки и мастер-классы CALYP), не навязывая романтический оперный вибрато каждой линии.
Источники и автор
Страница опирается на конспекты по истории музыки, используемые в преподавании Аделины Тоньютти. (франко-фламандская школа, приёмы мессы и мотета, переход к барокко). Это не полная библиография, а педагогическая основа для хоров, ансамблей и оперных певцов.
Источники и цитаты
Цитаты и атрибуции из заметок по истории музыки Жана Мислена (не полная библиография).
- Jean Mislin: музыковед, органист и хоровой дирижёр, преподаватель Аделин Тониутти. Заметки в рамках исследований Аделин Тониутти.
ДАЛЬШЕ ПО КЛАСТЕРУ
В разделе истории музыки
К ПРАКТИКЕ
Петь полифонию с культурой и техникой
Свяжите историю музыки, полифонический слух и вокальный метод с командой CALYP Аделины Тоньютти.