혀와 턱의 배치
피벗 포인트 5
모음은 음의 주파수를 관객에게까지 실어 나르고, 자음은 언어의 명료성을 제공합니다.
5가지 피벗 포인트로 본 나의 방법
모음과 자음을 발음하십시오
「노래할 때 무슨 말인지 하나도 모르겠어!」 「무슨 언어로 노래하는 거야?」 「조음해! 조음해!」 「이제 발음은 하는데, 과장된 캐리커처 같아!」 성악가는 알아들을 수 있게 노래해야 하지만, 그렇게 하면 이후에 목이 아프거나, 과장한다는 말, 감정이 사라졌다는 말을 듣기도 합니다.
노래할 때는 어떤 상황에서도 음악과 가사 모두에 책임져야 합니다. 이 둘을 결합하는 데 좋은 기준이 되는 해부학적 지점이 있습니다.
소리의 변환
소리를 노래하는 언어로 바꾸기
이전 피벗 포인트로 한 모든 작업은 목이라는 악기를 세우는 데 목적이 있습니다. 모음과 자음을 만들기 시작하는 순간부터, 우리는 소리를 미학적 언어로 바꿉니다. 왜냐하면 목표는 노래하는 것이기 때문입니다. 연주자의 역할은 단어 안에서 음악성과 의미를 전달하는 것입니다.
오페라에서는 추가 요구가 생깁니다. 오케스트라 위로 목소리를 투사하는 것입니다. 모든 모음은 서정적 성악의 균질성이라는 미적 기준에 맞도록 구성되어야 합니다. 뮤지컬에서는 1964년까지 목소리가 자연스럽게 투사되었고, 그해 브로드웨이 무대에 마이크가 등장했습니다. 팝에서는 감정이 주인이며 목소리는 체계적으로 증폭됩니다. 모음은 보컬 시그니처를 부여하는 틀이 됩니다.
팝을 부르든 클래식을 부르든, 모음은 음의 주파수를 관객에게까지 실어 나르고 자음은 언어의 명료성을 제공합니다.
모음을 이렇게 생각하면 무한한 뉘앙스, 색채, 다이내믹에 접근할 수 있습니다. 여기서 우리가 지향하는 것은 다음과 같습니다.
- 지속성: 목소리를 다치지 않습니다.
- 수행력: 한 소리를 낸 뒤에는 어떤 소리든 이어서 발음할 수 있습니다.
- 적응성: 어느 순간이든 모든 색채와 모든 감정을 낼 수 있습니다.
모음을 생각하기
윗어금니 사이의 혀
노래는 내쉰 공기의 변환입니다. 잘 노래할 때 우리는 입으로 나가는 공기를 느끼지만, 동시에 연구개의 안무로 인해 아주 미세한 공기, 가벼운 김이 어떤 모음이든 코를 지나갑니다. 날숨 중에 코 밑에 손가락을 대면 이를 의식할 수 있습니다.
모음이라는 말은 라틴어 「vocalis」 또는 목소리를 뜻하는 「vox」에서 왔습니다. 성대가 한 주파수에서 맞닿아 만들어지고, 혀와 연구개의 위치에 의해 색이 입혀지는 목소리의 소리입니다. 굳거나 고정된 모든 것은 노래에 해롭습니다.
모음 「i」와 「é」는 잡는 모음이라 불립니다. 닫힌 모음으로, 입은 거의 열리지 않고 소리는 집중됩니다. 「i」를 올바르게 발음하려면 혀를 높게, 연구개 앞에 둡니다. 「é」는 혀를 거의 같은 위치에 두되 살짝 뒤로 이동합니다. 접촉 지점에서 이 두 모음은 옆으로 더 많은 공간을 차지합니다. 어금니 사이로 퍼집니다. 혀는 양쪽 윗어금니에 닿습니다.
Illustration © Emma Blanc-Tailleur, Anatomie du Chant, Adeline Toniutti
「i」는 가장 높고, 가장 밝으며, 심지어 가장 시큼하게 느껴지는 모음입니다. 노래할 때 정점이 있고, 음악 라인에서 다른 모음들 위에 앉아 있다는 느낌이 듭니다. 자신의 「i」가 둥글게 들린다면 배치가 잘못된 것입니다. 일부 교사는 이를 「목소리의 핵」이라 부릅니다. 매우 높아, 후두 붕괴라는 함정을 피하면서 고음역으로 올라가는 목소리를 이끌어 줍니다.
「u」의 경우는 특별합니다. 그 위치는 잡는 모음과 모으는 모음 「o」「ou」 사이의 중간입니다. 혀는 높게 유지하되 「i」나 「é」보다 어금니 사이로 덜 퍼지면서도 그들과의 접촉은 유지합니다. 「o」와 「ou」는 연구개에 조금 더 가까워지고, 혀는 두 어금니 사이 중앙에서 접촉을 유지합니다.
아델린의 조언
노래할 때 우리는 잡는 모음을 시큼하게 듣고, 어둡게 만들려는 경향이 있습니다. 그러나 그래서는 안 됩니다. 이 감각은 정상이며, 중요한 것은 주변 사람이 따뜻한 소리를 듣는 것입니다.
비음
코로 지나가는 자음
자음 M과 N은 비음입니다. 실행 면에서 자음과 모음의 교차점에 있습니다. 자음의 역할을 하지만 다소 모음처럼 들립니다.
비강은 비음 「m」, 「n」, 그리고 singing의 영어 「gn」 소리가 공명하는 곳입니다. 코를 막고는 이 비음을 발음할 수 없습니다. 따라서 아주 미세한 공기가 코를 자유롭게 지나가야 합니다. 노래하는 동안 코 밑에 손가락을 대면 확인할 수 있습니다. 가벼운 따뜻한 김을 느낍니다.
Illustration © Emma Blanc-Tailleur, Anatomie du Chant, Adeline Toniutti
자음 「m」을 발음하려면: 입술로 「p」의 자세를 취하고 성대를 닫은 채 코로 바람을 보냅니다. 자음 「n」을 발음하려면: 입술로 「l」의 자세를 취하고 성대를 닫은 채 코로 바람을 보냅니다. 이 소리들은 「m」은 maman에서, 「n」은 nounou에서 찾을 수 있습니다.
이 자음들은 항상 위쪽으로 생각해야 합니다.
하악골
턱의 핵심 역할
턱은 노래 동작의 중심 부품입니다. 하악골 수준의 움직임과 내부 긴장은 소리를 크게 바꿀 수 있습니다. 복잡한 신경·근육 연결을 통해 동시에 세 가지에 작용할 수 있습니다. 복부 지지의 질, 연구개의 가동성, 조음의 민첩성입니다.
하악골의 작용을 최적화하려면 두 가지를 관찰합니다.
- 축: 수직으로 내려갑니다. 상악과 하악의 앞니가 유연하게 정렬되려 한다고 상상하되, 한 자세에 굳히지 않습니다. 너무 뒤로 당긴 하악골은 후두를 방해합니다.
- 긴장, 긴장도: 흔히 듣는 말처럼 매우 느슨하게가 아니라, 톤이 살아 있게 생각합니다. 입을 연다는 것은 하품할 때처럼 늘어질 때까지 연다는 뜻이 아닙니다.
Illustration © Emma Blanc-Tailleur, Anatomie du Chant, Adeline Toniutti
하악골이 지나치게 「이완」되면 전방 근사슬이 느슨해지고, 연구개 움직임 범위가 줄어들며, 후두 현수의 유연성이 바뀌고, 단어 조음이 방해받을 수 있습니다.
턱에 일정한 긴장을 유지하면 반대로 전방 근사슬, 즉 복근이 닫히게 되어, 횡격막을 다루기 위해 필요한 모든 근육이 긴장됩니다. 그러면 능동적 날숨을 더 효과적으로 손에 넣을 수 있습니다.
常见问题
모음을 노래할 때 혀는 어디에 두어야 하나요?
「i」의 경우 혀를 높게, 연구개 앞에 둡니다. 「é」는 거의 같은 위치를 유지하되 살짝 뒤로 물러납니다. 접촉 지점에서 이 모음들은 옆으로 퍼집니다. 혀가 양쪽 윗어금니에 닿습니다. 굳거나 고정된 모든 것은 노래에 해롭습니다.
노래할 때 「i」가 왜 날카롭고 시큼하게 들리나요?
그것은 정상입니다. 「i」는 가장 높고, 가장 밝으며, 심지어 가장 시큼하게 느껴지는 모음입니다. 어둡게 만들고 싶어지지만 그래서는 안 됩니다. 이 감각은 정상이며, 중요한 것은 주변 사람이 따뜻한 소리를 듣는 것입니다. 자신의 「i」가 둥글게 들린다면 배치가 잘못된 것입니다.
노래할 때 자음 M과 N은 어떻게 발음하나요?
「m」은 입술로 「p」의 자세를 취하고 성대를 닫은 채 코로 바람을 보냅니다. 「n」은 「l」의 자세를 취하고 성대를 닫은 채 코로 바람을 보냅니다. 이는 비음이므로, 코를 막고는 발음할 수 없습니다. 이 자음들은 항상 위쪽으로 생각해야 합니다.
노래하려면 턱을 이완해야 하나요?
아닙니다. 하악골은 매우 느슨하게가 아니라 긴장감 있게, 즉 톤이 살아 있게 생각합니다. 입을 연다는 것은 하품할 때처럼 늘어질 때까지 연다는 뜻이 아닙니다. 지나치게 이완된 하악골은 전방 근사슬을 느슨하게 하고, 연구개 움직임 폭을 줄이며, 후두 현수의 유연성을 바꾸고, 단어 조음을 방해할 수 있습니다.