La ópera italiana del siglo XIX
HISTORIA DE LA MÚSICA
Bel canto y drama verdiano: columna vertebral del trabajo de proyección y agudos en la academia CALYP.
Fuente Jean Mislin · Musicólogo, organista y director de coro · profesor de Adeline Toniutti En el marco de las investigaciones de Adeline Toniutti
¿Qué es la ópera italiana del siglo XIX?
La ópera italiana del siglo XIX va del bel canto de Rossini, Bellini y Donizetti al drama de Verdi, y luego al verismo de Mascagni, Leoncavallo y Puccini. Para el cantante es la gran escuela de proyección, agudos y línea: núcleo del trabajo lírico con Adeline Toniutti y en las masterclasses CALYP.
Final del XVIII: facilidad, estrellas y bel canto
A finales del siglo XVIII, la ópera italiana está en plena decadencia: el libreto apenas importa, el bel canto es la única preocupación de los compositores, que escriben arias a medida para cantantes-estrella. No se escuchan los recitativos, las arias se ornamentan en exceso, la orquesta se reduce al mínimo.
Algunos maestros elevan el nivel. Gioachino Rossini (1792-1868) tiene sentido innato del teatro: a los 23 años ya cuenta con una quincena de óperas de éxito. Su obra más característica sigue siendo El barbero de Sevilla (1816): melodía brillante y cómica, acrobacias vocales, modulaciones rápidas, orquestación y crescendi impresionantes. Poco tocado por el romanticismo, deja de escribir para el teatro tras el fracaso de Guillermo Tell (1829). Su influencia es enorme en París y Viena.
Vincenzo Bellini (1801-1835) se admira por su genio melódico (armonía más rudimentaria). Instalado en París desde 1833, conoce a Chopin, Liszt, Heine y Rossini. Dos obras maestras: Norma (1831) e I puritani (1835). Gaetano Donizetti (1797-1848), rival de Bellini, compone unos 70 títulos (dos o tres al año): L'elisir d'amore (1832), Lucia di Lammermoor, La fille du régiment, La favorite (1840), Don Pasquale (1843).
Verdi: del bel canto al drama romántico
Giuseppe Verdi (Busseto, 1813 - 27 de enero de 1901), contemporáneo exacto de Wagner, aprende el oficio casi como autodidacta. El mecenas Barezzi le permite una beca en Milán; rechazado en el conservatorio, estudia con Lavigna (La Scala). Tras perder a su esposa y a sus dos hijos, los «anni di galera» traen dos o tres óperas al año bajo la presión de cantantes e impresarios.
La trilogía de 1851-1853 (Rigoletto, Il trovatore, La traviata) extiende su fama por Europa. Fiel al bel canto, enriquece la orquesta (al principio una «guitarra ampliada») y elige temas patrióticos (Nabucco 1842), novelas contemporáneas o leyenda. Don Carlos (1867) nace en francés para la Ópera de París. Tras unos quince años de silencio: Otello (1887) y Falstaff (1893). Muere el 27 de enero de 1901, tras fundar una casa de reposo para músicos.
La traviata: emblema del drama verdiano
La traviata (título completo Violetta, ossia La Traviata) es una ópera en tres actos, libreto de Francesco Maria Piave según La dama de las camelias de Alejandro Dumas hijo (1852). Estreno el 6 de marzo de 1853 en Venecia (La Fenice): fracaso rotundo; el éxito llega en la reposición del año siguiente. Violetta (soprano dramática de coloratura) pasa de lo virtuoso al lirismo apasionado, a veces mórbido.
La partitura muestra al mejor Verdi: eficacia dramática, novedades armónicas y melódicas, preludio que anticipa muerte y amor. La obra prefigura el verismo sin caer en el mal gusto. Para el cantante es escuela de , coloratura y verdad emocional, centro del trabajo de proyección en la academia CALYP.
Verismo: realismo lírico y Puccini
El verismo es el realismo en el teatro lírico: temas de la vida popular, pasiones simples (amor, odio, celos), sin idealismo heroico. Ligado a Giovanni Verga (1840-1922), se une al naturalismo de Zola o Maupassant. Los compositores caen a menudo en el mal gusto que Verdi supo evitar. Tres nombres: Leoncavallo (Pagliacci, 1892), Mascagni (Cavalleria rusticana, 1890, escritura sencilla y melódica) y sobre todo Giacomo Puccini (1858-1924).
Admirado por Verdi, Puccini se aparta del bel canto hacia el arioso. Manon Lescaut (1893), La bohème (1896, primer triunfo), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904), La fanciulla del West (1910); Turandot (1926) se aleja del verismo y sigue siendo su obra maestra. Así se cierra el gran arco de la ópera italiana del XIX, de la facilidad belcantista al drama moderno.
Cronología
- 1816: Rossini, El barbero de Sevilla.
- 1831-1835: Bellini, Norma, I puritani; Donizetti, L'elisir, Lucia.
- 1842: Verdi, Nabucco (figura patriótica).
- 1851-1853: trilogía verdiana, incluida La traviata (6 de marzo de 1853, La Fenice).
- 1871-1893: Aida, Otello, Falstaff.
- 1890-1904: verismo; Puccini, La bohème, Tosca, Butterfly.
- 1901: muerte de Verdi (27 de enero).
FAQ sobre la ópera italiana del siglo XIX
¿Quiénes son los grandes compositores de la ópera italiana del XIX?
Rossini, Bellini y Donizetti (bel canto); Verdi (drama romántico); luego Mascagni, Leoncavallo y Puccini (verismo).
¿Qué es el bel canto?
Una estética centrada en la belleza de la línea vocal, la agilidad y el ornamento; a finales del XVIII a veces a costa del libreto; Verdi la une al teatro y a la orquesta.
¿Por qué es central La traviata?
Une tema contemporáneo, psicología y escritura vocal virtuosa y luego lírica: escuela de agudos y verdad para sopranos, y modelo de drama verdiano.
¿Qué es el verismo?
El realismo en la ópera: pasiones populares simples, temas de la vida cotidiana, ligados a Verga y al naturalismo literario.
Fuentes y citas
Referencias y citas para profundizar en el tema.
- Jean Mislin: musicólogo, organista y director de coro, profesor de Adeline Toniutti. Notas en el marco de las investigaciones de Adeline Toniutti.
- Francesco Maria Piave / Alejandro Dumas hijo, La dama de las camelias (1852): libreto de Piave según la obra (y la novela) de Dumas hijo para La traviata de Verdi.
- Giovanni Verga (1840-1922): principal representante literario del verismo.
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En el cluster de historia de la música
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Bel canto y agudos con referencias sólidas
Relacione proyección, bel canto dramático y agudos con el equipo CALYP de Adeline Toniutti.