A ópera italiana no século XIX
HISTÓRIA DA MÚSICA
Bel canto e drama verdiano: espinha dorsal do trabalho de projeção e agudos na academia CALYP.
Fonte Jean Mislin · Musicólogo, organista e regente de coro · professor de Adeline Toniutti No âmbito das pesquisas de Adeline Toniutti
O que é a ópera italiana no século XIX?
A ópera italiana no século XIX vai do bel canto de Rossini, Bellini e Donizetti ao drama de Verdi, depois ao verismo de Mascagni, Leoncavallo e Puccini. Para o cantor, é a grande escola de projeção, agudos e linha: núcleo do trabalho lírico com Adeline Toniutti e nas masterclasses CALYP.
Fim do século XVIII: facilidade, estrelas e bel canto
No fim do século XVIII, a ópera italiana está em plena decadência: o libreto quase não importa, o bel canto é a única preocupação dos compositores, que escrevem árias sob medida para cantores-estrela. Não se escutam os recitativos, as árias são ornamentadas em excesso, a orquestra reduz-se ao mínimo.
Alguns mestres elevam o nível. Gioachino Rossini (1792-1868) tem sentido inato do teatro: aos 23 anos já conta com cerca de quinze óperas de sucesso. Sua obra mais característica continua sendo O barbeiro de Sevilha (1816): melodia brilhante e cômica, acrobacias vocais, modulações rápidas, orquestração e crescendi impressionantes. Pouco tocado pelo romantismo, deixa de escrever para o teatro após o fracasso de Guilherme Tell (1829). Sua influência é enorme em Paris e Viena.
Vincenzo Bellini (1801-1835) é admirado pelo gênio melódico (harmonia mais rudimentar). Instalado em Paris a partir de 1833, encontra Chopin, Liszt, Heine e Rossini. Duas obras-primas: Norma (1831) e I puritani (1835). Gaetano Donizetti (1797-1848), rival de Bellini, compõe cerca de 70 óperas (duas ou três por ano): L'elisir d'amore (1832), Lucia di Lammermoor, La fille du régiment, La favorite (1840), Don Pasquale (1843).
Verdi: do bel canto ao drama romântico
Giuseppe Verdi (Busseto, 1813 - 27 de janeiro de 1901), contemporâneo exato de Wagner, aprende o ofício quase como autodidata. O mecenas Barezzi permite-lhe uma bolsa em Milão; recusado no conservatório, estuda com Lavigna (La Scala). Após perder a esposa e os dois filhos, os «anni di galera» trazem duas ou três óperas por ano sob pressão de cantores e empresários.
A trilogia de 1851-1853 (Rigoletto, Il trovatore, La traviata) estende sua fama pela Europa. Fiel ao bel canto, enriquece a orquestra (no início uma «guitarra ampliada») e escolhe temas patrióticos (Nabucco 1842), romances contemporâneos ou lenda. Don Carlos (1867) nasce em francês para a Ópera de Paris. Após cerca de quinze anos de silêncio: Otello (1887) e Falstaff (1893). Morre em 27 de janeiro de 1901, após fundar uma casa de repouso para músicos.
La traviata: emblema do drama verdiano
La traviata (título completo Violetta, ossia La Traviata) é uma ópera em três atos, libreto de Francesco Maria Piave segundo A dama das camélias de Alexandre Dumas filho (1852). Estreia em 6 de março de 1853 em Veneza (La Fenice): fracasso retumbante; o sucesso se afirma na reprise no ano seguinte. Violetta (soprano dramático de coloratura) passa do virtuoso ao lirismo apaixonado, por vezes mórbido.
A partitura mostra o melhor Verdi: eficácia dramática, novidades harmônicas e melódicas, prelúdio que antecipa morte e amor. A obra prefigura o verismo sem cair no mau gosto. Para o cantor, é escola de , coloratura e verdade emocional, no centro do trabalho de projeção na academia CALYP.
Verismo: realismo lírico e Puccini
O verismo é o realismo no teatro lírico: temas da vida do povo, paixões simples (amor, ódio, ciúme), sem idealismo heroico. Ligado a Giovanni Verga (1840-1922), une-se ao naturalismo de Zola ou Maupassant. Os compositores caem muitas vezes no mau gosto que Verdi soube evitar. Três nomes: Leoncavallo (Pagliacci, 1892), Mascagni (Cavalleria rusticana, 1890, escrita simples e melódica) e sobretudo Giacomo Puccini (1858-1924).
Admirado por Verdi, Puccini se afasta do bel canto em direção ao arioso. Manon Lescaut (1893), La bohème (1896, primeiro triunfo), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904), La fanciulla del West (1910); Turandot (1926) se afasta do verismo e permanece sua obra-prima. Assim se encerra o grande arco da ópera italiana do século XIX, da facilidade belcantista ao drama moderno.
Cronologia
- 1816: Rossini, O barbeiro de Sevilha.
- 1831-1835: Bellini, Norma, I puritani; Donizetti, L'elisir, Lucia.
- 1842: Verdi, Nabucco (figura patriótica).
- 1851-1853: trilogia verdiana, incluindo La traviata (6 de março de 1853, La Fenice).
- 1871-1893: Aida, Otello, Falstaff.
- 1890-1904: verismo; Puccini, La bohème, Tosca, Butterfly.
- 1901: morte de Verdi (27 de janeiro).
FAQ sobre a ópera italiana no século XIX
Quem são os grandes compositores da ópera italiana no século XIX?
Rossini, Bellini e Donizetti (bel canto); Verdi (drama romântico); depois Mascagni, Leoncavallo e Puccini (verismo).
O que é o bel canto?
Uma estética centrada na beleza da linha vocal, na agilidade e no ornamento; no fim do XVIII às vezes à custa do libreto; Verdi a reconecta ao teatro e à orquestra.
Por que La traviata é central?
Une tema contemporâneo, psicologia e escrita vocal primeiro virtuosa depois lírica: escola de agudos e verdade para sopranos, e modelo de drama verdiano.
O que é o verismo?
O realismo na ópera: paixões populares simples, temas da vida cotidiana, ligados a Verga e ao naturalismo literário.
Fontes e citações
Referências e citações para aprofundar o tema.
- Jean Mislin: musicólogo, organista e regente de coro, professor de Adeline Toniutti. Notas no âmbito das pesquisas de Adeline Toniutti.
- Francesco Maria Piave / Alexandre Dumas filho, A dama das camélias (1852): libreto de Piave segundo a peça (e o romance) de Dumas filho para La traviata de Verdi.
- Giovanni Verga (1840-1922): principal representante literário do verismo.
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