变奏原则：主题、恰空与帕萨卡利亚
音乐史
装饰与变形再现：声乐课中咏叹调变奏与华彩的教学工具，结合 CALYP 教学法。
来源 Jean Mislin · 音乐学家、管风琴家与合唱指挥 · Adeline Toniutti 的老师 属 Adeline Toniutti 研究框架
什么是音乐中的变奏？
变奏是这样一种原则：在听到一个乐句或主题之后，作曲家对其进行重复并施加变化，同时保持原有的句式结构（常为 4、8 或 16 小节）。自巴洛克至二十世纪，它既可作为独立体裁（主题与变奏），也可作为乐章结构（奏鸣曲、四重奏、交响曲），或以固执低音为基础（恰空、帕萨卡利亚）。对歌手而言，这是装饰与变形再现的范型。
定义：主题、变奏类型与固定音型
主题是具有特征的旋律、节奏或和声构思，长度不定，建立在由细胞组成的动机之上。变奏以不同形式呈现该动机或主题。类型包括旋律性（装饰性）、扩大性（拓宽音程）、和声性、对位性、乐器或管弦乐变奏，以及性格变奏。相关手法还有删减（去掉构成音）与音程扩大。
固定音型（ostinato）是固执重复的和声、旋律或节奏公式，多在低音（固执低音）。巴洛克术语组曲/分曲（partita）可指变奏系列、器乐组曲或一般乐曲。这些要点连向对歌手有用的音乐史术语表。
作为独立体裁的主题与变奏
作为自主体裁，主题与变奏将主题（常为二部结构）置于上声部，再串联变形再现。经典例证：莫扎特的啊，妈妈，我要告诉您；勃拉姆斯的海顿主题变奏曲；贝多芬的迪亚贝利变奏曲；让·阿兰的克莱芒·雅内坎主题变奏曲。这些套曲显示简单想法如何通过装饰、调式、节奏、织体或性格变化而丰富。
对歌手来说，聆听与分析这些作品训练对变形再现的听觉：在伪装下辨认主题、衡量装饰密度、预判模型的回归。这正是声乐课中咏叹调变奏与华彩的教学动作。
作为乐章结构的变奏
变奏原则也构成其他体裁内部的一个乐章：奏鸣曲、弦乐四重奏、交响曲。例如：贝多芬第二十三奏鸣曲热情第二乐章；海顿第九十四交响曲（「惊愕」）第二乐章。主题先呈示，再以织体、力度或伴奏的变化重复，而不离开句式逻辑。
在奏鸣曲或交响曲的古典布局中，慢乐章可采用主题与变奏，而非歌曲形式或奏鸣曲式。歌手读到的是一种话语：清晰呈示、在不失主线的前提下变形、以往往更华丽或更平静的末次再现收束。
装饰音、外音与变形再现
装饰指为美化旋律线而添加的音：倚音、波音、颤音、回音。外音（倚音、延留、经过、辅助、逃逸、先现、持续音）丰富和声却不属于实际和弦。辅助音在和弦音周围画出花唱；倚音极富表情，几乎总是在拍点上占据实际音的位置。
这些是装饰性旋律变奏的具体词汇。在巴洛克与古典声乐中，装饰咏叹调、即兴华彩或变化 da capo 再现，运用的是同一原则：在尊重骨架的前提下变形。与 CALYP 教学法的联系是直接的：耳朵学会在装饰下听见模型，嗓音学会在不破坏气息与线条的情况下把它唱出来。
年代与代表作
- 巴洛克：固执低音上的恰空与帕萨卡利亚；作为变奏系列或组曲的 partita；巴赫（第二小提琴分曲恰空）。
- 古典：主题与变奏（莫扎特《啊，妈妈，我要告诉您》）；变奏慢乐章（海顿第九十四交响曲「惊愕」）。
- 贝多芬：迪亚贝利变奏曲；热情奏鸣曲第二乐章。
- 浪漫：勃拉姆斯海顿主题变奏曲。
- 二十世纪：让·阿兰雅内坎主题变奏曲；该原则在多种语言中仍然活跃。
关于变奏的常见问题
音乐中变奏的定义是什么？
以不同形式呈现动机或主题，一般保持原有句式结构；从巴洛克到二十世纪都存在的形式或原则。
恰空与帕萨卡利亚有何区别？
二者常建立在固执低音与 4 至 16 小节主题上；帕萨卡利亚也是固执低音上的舞曲，以及接近回旋或变奏、类似恰空的形式。
有哪些变奏类型？
旋律（装饰）性、扩大性、和声性、对位性、乐器或管弦乐性以及性格变奏；还有如删减音符等手法。
在「主题与变奏」之外哪里出现变奏？
在奏鸣曲、四重奏或交响曲的某个乐章中，以及组曲的慢速舞曲（恰空、帕萨卡利亚）中，以低音和声为基础。
变奏如何帮助歌手？
训练对装饰与变形再现的听觉：咏叹调、da capo、华彩，同时保持结构与气息。
来源与引文
引自 Jean Mislin 音乐史笔记中的出处与引文（非完整书目）。
- Jean Mislin：音乐学家、管风琴家与合唱指挥 · Adeline Toniutti 的老师。本页所依据的音乐史笔记。