صيغة السوناتا
تاريخ الموسيقى
فهم العرض والتطوير وإعادة العرض لتنظيم الأريا والخطاب الموسيقي، من الكلاسيكية إلى فرانك.
المصدر Adeline Toniutti · مدربة صوت، مؤسسة CALYP
ما هي صيغة السوناتا؟
صيغة السوناتا هي خطة لحركة آلية من ثلاث مراحل: العرض (ثيمة A في المقام الرئيسي، جسر مُعدِّل، ثيمة B في المهيمن أو النسبي، كودا)، التطوير (تعديلات على الموتيفات المميزة) وإعادة العرض (ثيمتا A وB في المقام الرئيسي). ترسّخت نحو 1750 في السوناتا الكلاسيكية، وتنظّم أيضاً السيمفونية والكونشرتو والرباعية. للمغني نموذج خطاب: تقديم، تحويل، ختام.
السوناتا الكلاسيكية: النوع وخطة الحركات
السوناتا نوع آلي متعدد الحركات لآلة واحدة أو مجموعة صغيرة: موسيقى الحجرة. في العصر الكلاسيكي تكون ثلاث أو أربع حركات: أليغرو؛ أندانتي أو أداجيو؛ مينويت (اختياري)؛ أليغرو ختامي. نحو منتصف القرن الثامن عشر يعطي المؤلفون للموتيف المُعدِّل وزن ثيمة ثانية. نحو 1750 تظهر السوناتا ثنائية الثيمات في الحركة الأولى. يساهم ك. ف. إ. باخ بقوة دون أن يكون المخترع الوحيد. الانتقال من أحادية الثيمة إلى الثنائية ليس مفاجئاً: النوعان يتعايشان طويلاً.
تنطبق خطة صيغة السوناتا للحركة الأولى على كل الموسيقى الآلية في الكلاسيكية. قد تكون الحركة البطيئة شكل ليد (A B A') أو ثيمة وتنويعات أو صيغة سوناتا. المينويت، بقية من السويت، يحافظ على مينويت-تريو-مينويت. الخاتمة روندو أو صيغة سوناتا أو روندو-سوناتا.
العرض والتطوير وإعادة العرض: تفصيل الخطة
العرض: ثيمة A في المقام الرئيسي؛ جسر نحو المهيمن (أو النسبي في الصغير)؛ ثيمة B في المقام الثانوي؛ كودا. غالباً ما تُكرَّر. التطوير: سلسلة تعديلات على العناصر الأكثر تميزاً؛ كتابة أكثر حرية. إعادة العرض: ثيمة A في الرئيسي؛ جسر بمسار مختلف؛ ثيمة B أيضاً في الرئيسي؛ كودا.
عملياً نادراً ما تكون الخطة المدرسية سليمة. قد يتباين الجسر بعنصر خاص (سوناتا موزارت في لا كبير)، أو يبدأ كثيمة A قبل التعديل (سوناتا دو صغير KV 457)، أو يجمع الاثنين، أو يغيب تماماً. في إعادة العرض قد تظهر ثيمة A استثناءً في مقام آخر؛ ثيمة استُغلت كثيراً في التطوير قد لا تُعاد. توضّح سوناتا موزارت دو صغير KV 457 تطويراً على أربيجيو ثيمة A وإعادة عرض تعود فيها ثيمات B إلى المقام الرئيسي.
بيتهوفن: تعديلات الشكل والروح
عندما يدخل بيتهوفن تاريخ السوناتا، تكون الصيغة قد ثبّتها ورثة باخ (خصوصاً ك. ف. إ. باخ) ورفعها هايدن وموزارت إلى ذروتها. يغيّر بيتهوفن عدد الحركات (7 سوناتات من حركتين، 15 من ثلاث، 10 من أربع)، وترتيبها (السوناتا رقم 14 ضوء القمر تبدأ بأداجيو سستينوتو)، والأليغرو الأولي: مقدمة بطيئة (الباتيتيك رقم 8)، وأحياناً بلا علامات تكرار (أباسيوناتا رقم 23)، وتطوير ختامي في إعادة العرض. من 1802 يُحذف المينويت أو يُستبدل بـسكيرتزو أسرع. قد يستخدم التطوير الفوجاتو.
الروح تتغيّر بقدر الشكل. قبل بيتهوفن كانت السوناتا غالباً لعبة صالون نبيلة؛ معه تصبح قصيدة عاطفية أو بطولية أو بهيجة أو مأساوية. ثيمة A أكثر إيقاعاً، B أكثر لحناً؛ قد تسكن المهيمن عدة أفكار (B1، B2، B3)؛ يأخذ الجسر نسباً جديدة. تتحرر الروابط المقامية (أباسيوناتا: فا ثم ري بيمول). للمغني انتقال من خطاب أنيق إلى طابع درامي يُقاس بحذر.
في القرن التاسع عشر: أجناس حرة والسوناتا الدورية
بعد شوبرت تفقد السوناتا مكانتها لصالح أشكال أكثر حرية وقصر: نوكتورن، فانتازيا، إنترمتسو، دراسات، بالاد. تظل تلهم شوبرت (22 سوناتا بيانو)، وشوبان (3)، وشومان، وليست (سوناتا سي صغير)، وبرامز وفرانك.
تدريجياً يفرض البناء الدوري: ثيمات خاصة تعود متحوّلة في كل حركة. يوضّح فنسان دندي أن مجرد التذكير لا يكفي: يجب تحويل الثيمة في الإيقاع أو اللحن أو الهارموني. سيزار فرانك يُكمل هذا النوع. سوناتاه للكمان والبيانو في لا كبير (1886، فكرة منذ 1858، مهداة إلى يوجين إيزاي، عُرضت في بروكسل 1886 ثم باريس 1887) هي النموذج النقي للاستعمال الدوري. أربع حركات، قلب للأوليين: صيغة سوناتا بثيمتين بلا تطوير (الأولى)، أليغرو صيغة سوناتا بثيمات متباينة (الثانية)، فانتازيا مرتجلة بدل السكيرتزو (الثالثة)، خاتمة قريبة من الروندو الفرنسي مع لازمة في كانون صارم. تأثير على فوري وسان-صان ولوكو ودوكاس ودندي.
معالم زمنية وأعمال أساسية
- حوالي 1750: سوناتا ثنائية الثيمات؛ إسهام ك. ف. إ. باخ.
- هايدن وموزارت: كمال الشكل الكلاسيكي؛ موزارت KV 457 (دو صغير).
- بيتهوفن: الباتيتيك (8)، ضوء القمر (14)، أباسيوناتا (23)؛ السكيرتزو من 1802.
- القرن التاسع عشر: شوبرت، شوبان، شومان، ليست، برامز؛ أجناس حرة بالتوازي.
- 1886: سوناتا الكمان لفرانك في لا، نموذج دوري.
صيغة السوناتا في بيداغوجيا CALYP
فهم العرض والتطوير وإعادة العرض يساعد المغني على تنظيم الأريا والخطاب الموسيقي. لدى أديلين تونيوتي ومركز باريس للفن الغنائي (CALYP) توضّح القواعد الكلاسيكية الأسلوب المطلوب في موزارت والريسيتاتيف وأريا الأوبرا، دون طلاء الكلاسيكية بألوان رومانسية.
تلتقي هذه المعالم مع منهج تشريح الغناء: الوضعية، حركة الحنجرة، الزفير النشط، الرنين. في دروس الغناء والماستر كلاس تصبح صيغة السوناتا أداة قراءة وتفريع جُمَل، مرتبطة بمحور تاريخ الموسيقى.
أسئلة شائعة عن صيغة السوناتا
ما الفرق بين السوناتا وصيغة السوناتا؟
السوناتا نوع (عمل متعدد الحركات)؛ صيغة السوناتا هي الخطة الداخلية لحركة (عرض، تطوير، إعادة عرض)، غالباً الأولى.
أين تظهر صيغة السوناتا خارج السوناتا؟
في الحركة الأولى من السيمفونية والكونشرتو والرباعية الوترية، وأحياناً في الحركات البطيئة أو الخواتم على شكل روندو-سوناتا.
من اخترع صيغة السوناتا؟
تتثبّت تدريجياً نحو 1750؛ يساهم ك. ف. إ. باخ كثيراً، ثم يبلغها هايدن وموزارت الكمال الكلاسيكي قبل بيتهوفن.
ما السوناتا الدورية؟
سوناتا تعود ثيماتها متحوّلة في عدة حركات؛ النموذج المرجعي سوناتا الكمان والبيانو لسيزار فرانك (1886).
كيف يساعد ذلك المغني؟
خطة العرض-التطوير-إعادة العرض تقدّم نموذجاً للخطاب الموسيقي لتنظيم الجملة والتوتر والحل في الأريا والحفل.
للتعمق أكثر
في مجموعة تاريخ الموسيقى
إلى التطبيق
تنظيم الخطاب الموسيقي بوضوح
اربطوا صيغة السوناتا والأسلوب الكلاسيكي والتقنية الصوتية مع فريق CALYP لأديلين تونيوتي.