La forma sonata
STORIA DELLA MUSICA
Comprendere esposizione, sviluppo e ripresa per strutturare l'aria e il discorso musicale, dal classicismo a Franck.
Fonte Adeline Toniutti · Coach vocale, fondatrice del CALYP
Che cos'è la forma sonata?
La forma sonata è il piano di un movimento strumentale in tre tempi: esposizione (tema A nella tonalità principale, ponte modulante, tema B alla dominante o al relativo, coda), sviluppo (modulazioni sui motivi caratteristici) e ripresa (temi A e B nella tonalità principale). Fissata intorno al 1750 nella sonata classica, struttura anche la sinfonia, il concerto e il quartetto. Per il cantante è un modello di discorso: presentare, trasformare, concludere.
La sonata classica: genere e piano dei movimenti
La sonata è un genere strumentale in più movimenti per uno strumento o un piccolo gruppo: musica da camera. Nell'epoca classica ha tre o quattro movimenti: Allegro; Andante o Adagio; Minuetto (facoltativo); Allegro finale. Verso la metà del Settecento i compositori danno al motivo modulante il peso di un secondo tema. Intorno al 1750 compare la sonata bitmatica nel primo movimento. C.P.E. Bach vi contribuisce molto, senza esserne l'unico artefice. Il passaggio da monotematica a bitmatica non è brusco: i due tipi coesistono a lungo.
Questo piano di forma-sonata del primo movimento si applica a tutta la musica strumentale del classicismo. Il movimento lento può essere forma lied (A B A'), tema e variazioni o forma sonata. Il minuetto, sopravvivenza della suite, conserva Minuetto-Trio-Minuetto. Il finale adotta rondò, forma sonata o rondò-sonata.
Esposizione, sviluppo, ripresa: il piano in dettaglio
Esposizione: tema A nella tonalità principale; ponte verso la dominante (o il relativo in minore); tema B in quella tonalità secondaria; coda. Spesso ripetuta. Sviluppo: successione di modulazioni sugli elementi più caratteristici; scrittura libera. Ripresa: tema A nella principale; ponte con percorso diverso; tema B pure nella principale; coda.
In pratica il piano scolastico è raramente intatto. Il ponte può contrastare con un elemento proprio (sonata in la maggiore di Mozart), iniziare come il tema A prima di modulare (sonata in do minore KV 457), combinare i due o mancare del tutto. In ripresa, il tema A può eccezionalmente comparire in un'altra tonalità; un tema molto sfruttato nello sviluppo può non essere ripreso. La Sonata in do minore KV 457 di Mozart illustra uno sviluppo sull'arpeggio del tema A e una ripresa in cui i temi B tornano alla tonalità principale.
Beethoven: modifiche di forma e di spirito
Quando Beethoven entra nella storia della sonata, la forma è già fissata dagli eredi di Bach (in particolare C.P.E. Bach) e portata al massimo da Haydn e Mozart. Beethoven ne cambia il numero di movimenti (7 sonate a due, 15 a tre, 10 a quattro), l'ordine (la Sonata n. 14 Chiaro di luna inizia con un Adagio sostenuto) e l'Allegro iniziale: introduzione lenta (Patetica n. 8), battute di ripresa a volte soppresse (Appassionata n. 23), sviluppo terminale in ripresa. Dal 1802 il minuetto è soppresso o sostituito da uno scherzo più rapido. Lo sviluppo può usare il fugato.
Lo spirito cambia quanto la forma. Prima di Beethoven la sonata è spesso un nobile giocattolo da salotto; con lui diventa poema appassionato, eroico, gioioso o tragico. Il tema A è più ritmico, il B più melodico; più idee (B1, B2, B3) possono abitare la dominante; il ponte prende nuove proporzioni. I collegamenti tonali si liberano (Appassionata: fa poi re bemolle). Per il cantante è il passaggio da un discorso elegante a un carattere drammatico da dosare.
Nell'Ottocento: generi liberi e sonata ciclica
Dopo Schubert la sonata perde il posto preminente a favore di forme più libere e brevi: notturni, fantasie, intermezzi, studi, ballate. Continua a ispirare Schubert (22 sonate per pianoforte), Chopin (3), Schumann, Liszt (Sonata in si), Brahms e Franck.
Poco a poco si impone la costruzione ciclica: temi speciali che riappaiono trasformati in ogni movimento. Vincent d'Indy precisa che un semplice richiamo non basta: il tema deve essere trasformato in ritmo, melodia o armonia. César Franck porta a compimento il tipo. La sua Sonata per violino e pianoforte in la maggiore (1886, idea dal 1858, dedicata a Eugène Ysaÿe, creata a Bruxelles nel 1886 poi a Parigi nel 1887) è il modello puro dell'impiego ciclico. Quattro movimenti, inversione dei primi due: forma sonata a due temi senza sviluppo (1°), allegro di forma sonata a temi contrastanti (2°), fantasia improvvisata al posto dello scherzo (3°), finale vicino a un rondeau francese con ritornello in canone stretto. Influenza su Fauré, Saint-Saëns, Lekeu, Dukas, d'Indy.
Cronologia e opere chiave
- intorno al 1750: sonata bitmatica; apporti di C.P.E. Bach.
- Haydn e Mozart: perfezione della forma classica; Mozart KV 457 (do minore).
- Beethoven: Patetica (n. 8), Chiaro di luna (n. 14), Appassionata (n. 23); scherzo dal 1802.
- Ottocento: Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms; generi liberi in parallelo.
- 1886: Sonata per violino e pianoforte in la di Franck, modello ciclico.
La forma sonata nella pedagogia CALYP
Comprendere esposizione, sviluppo e ripresa aiuta il cantante a strutturare l'aria e il discorso musicale. Per Adeline Toniutti e il Centre d'Art Lyrique de Paris (CALYP), la grammatica classica chiarisce lo stile atteso in Mozart, nel recitativo e nell'aria d'opera, senza dipingere il classicismo con colori romantici.
Questi punti si uniscono al metodo di Anatomia del Canto: postura, movimento laringeo, espirazione attiva, risonanza. Nelle lezioni di canto e nelle masterclass, la forma sonata diventa strumento di lettura e fraseggio, legato all'hub di storia della musica.
Domande frequenti sulla forma sonata
Qual è la differenza tra sonata e forma sonata?
La sonata è un genere (opera in più movimenti); la forma sonata è il piano interno di un movimento (esposizione, sviluppo, ripresa), spesso il primo.
Dove si trova la forma sonata fuori dalla sonata?
Nel primo movimento di sinfonia, concerto e quartetto d'archi, e talvolta in movimenti lenti o finali in rondò-sonata.
Chi ha inventato la forma sonata?
Si fissa progressivamente intorno al 1750; C.P.E. Bach vi contribuisce molto, poi Haydn e Mozart la portano alla perfezione classica prima di Beethoven.
Che cos'è una sonata ciclica?
Una sonata i cui temi riappaiono trasformati in più movimenti; il modello di riferimento è la Sonata per violino e pianoforte di César Franck (1886).
In che modo aiuta il cantante?
Il piano esposizione-sviluppo-ripresa offre un modello di discorso musicale per strutturare frase, tensione e risoluzione nell'aria e nel recital.
PER APPROFONDIRE
Nel cluster di storia della musica
PASSARE ALLA PRATICA
Strutturare il discorso musicale con chiarezza
Collegate forma sonata, stile classico e tecnica vocale con il team CALYP di Adeline Toniutti.