Joseph Haydn
HISTORIA DE LA MÚSICA
Biografía, sinfonías y oratorios de Haydn: claridad de línea, forma clásica y escritura coral, base del estilo clásico para solistas CALYP.
Fuente Jean Mislin · Musicólogo, organista y director de coro · profesor de Adeline Toniutti En el marco de las investigaciones de Adeline Toniutti
Biografía de Haydn: lo esencial
Joseph Haydn (1732-1809) es una figura central del clasicismo vienés. A veces se le llama, con cierta exageración, el padre de la sinfonía: el género ya se practicaba, pero él lo afila con un genio duradero. Con Haendel se sitúa también en primera fila del oratorio del siglo XVIII, sobre todo con La Creación (1798) y Las Estaciones (1801). Para los solistas CALYP encarna la claridad de línea, el equilibrio formal y el trabajo coral del estilo clásico.
Sinfonías: de la búsqueda a los modelos clásicos
Entre 1759 y 1769 Haydn explora el género: a menudo tres movimientos, orquesta aún reducida, a veces un programa literario (n.º 6, 7 y 8, La mañana, El mediodía, La tarde). A partir de la n.º 31 escribe en cuatro movimientos, amplía la plantilla y emplea la forma sonata. Entre 1770 y 1772 una breve crisis «romántica» bajo el Sturm und Drang multiplica las tonalidades menores: n.º 45 Los Adioses (fa sostenido menor), n.º 44 Fúnebre (mi menor). Aparecen la introducción lenta antes del allegro (herencia de la obertura francesa) y, en el segundo movimiento, tema y variaciones.
Tras 1772 ese gusto dramático se desvanece (n.º 53 Imperial en re, n.º 55 El maestro de escuela). Haydn deja un tiempo el género por la ópera y la música religiosa, luego vuelve con fuerza: seis sinfonías parisinas (1785-1786, n.º 82-87, influidas por Mozart) y doce sinfonías londinenses (1791-1795, n.º 93-104). Se convierten en modelos de la sinfonía clásica. La Sinfonía Oxford, tocada cuando Haydn recibe el doctorado honoris causa, ilustra la madurez: introducción lenta, allegro en forma sonata, minueto y final, claridad orquestal del estilo clásico.
Oratorios: La Creación (1798) y Las Estaciones (1801)
Tras la muerte del príncipe Esterhazy, para quien había animado la vida musical durante unos treinta años, Haydn va a Londres en 1791 invitado por Salomon. Allí oye los oratorios de Haendel con excelentes coros. Impresionado, trae la idea de componer en ese género. El barón van Swieten, mecenas también de Mozart y Beethoven, le proporciona un texto de Génesis y del Paraíso perdido de Milton. Tras tres años de trabajo, La Creación se estrena en 1798 con un éxito inmenso.
Haydn subrayó la dificultad del proyecto: solo a mitad de la obra pudo decir que salía bien; se arrodillaba cada día pidiendo fuerzas para terminarla. Su impacto puso fin a la supremacía del célebre Tod Jesu de Graun. Como en Haendel, la obra tiene tres partes: (1) los cuatro primeros días tras el caos (luz, día y noche, mar y tierra, vegetación, astros); (2) animales, luego el hombre y la mujer; (3) epílogo sobre la dicha de Adán y Eva ante la naturaleza. Los ángeles Gabriel (soprano), Uriel (tenor) y Rafael (bajo) narran la Creación; Adán y Eva aparecen al final de la segunda parte. Como en La flauta mágica, hay motivos masónicos (Dios gran arquitecto, oposición tinieblas/luz, presencia del número 3). Las Estaciones (1801) confirman esta cumbre del oratorio clásico.
Estilo clásico para solistas: línea, coro, claridad
El estilo de Haydn ofrece a los cantantes un terreno de entrenamiento preciso: frases bien dibujadas, articulación limpia, equilibrios entre solistas y coro en el oratorio, y respeto del texto sin sobrecarga romántica. La claridad de línea prepara el bel canto clásico mozartiano: menos exceso expresivo que después de 1800, más exactitud formal y aliento medido.
Trabajar Haydn es también oír el coro como personaje (herencia haendeliana en La Creación) y estabilizar el tempo en estructuras de cuatro movimientos. estos hitos se unen a la pedagogía de Adeline Toniutti: postura, respiración, registros y salud vocal, para que el estilo clásico sea práctica y no solo una etiqueta.
Cronología y obras clave
- 1732: nacimiento de Joseph Haydn.
- 1759-1769: búsquedas sinfónicas (a menudo 3 movimientos; Mañana, Mediodía, Tarde).
- 1770-1772: fase Sturm und Drang (n.º 44 Fúnebre, n.º 45 Los Adioses).
- 1785-1786: seis sinfonías parisinas (n.º 82-87).
- 1791-1795: viajes a Londres; doce sinfonías londinenses (n.º 93-104).
- 1798: La Creación (oratorio en tres partes).
- 1801: Las Estaciones.
- 1809: muerte de Haydn.
Modelos de la sinfonía clásica y cumbres del oratorio de finales del XVIII.
FAQ sobre Haydn
¿Cuándo nació y murió Joseph Haydn?
Haydn nació en 1732 y murió en 1809. Encarnó el clasicismo vienés junto a Mozart y antes de Beethoven.
¿Por qué se le llama padre de la sinfonía?
El género ya existía, pero Haydn lo afiló: cuatro movimientos, forma sonata, orquesta ampliada y los grandes ciclos parisino y londinense como modelos.
¿Cuáles son sus oratorios principales?
La Creación (1798) y Las Estaciones (1801), concebidos tras oír a Haendel en Londres, con éxito inmediato y duradero.
¿Qué cuenta La Creación?
En tres partes sigue los días de la Creación (Génesis y Milton), con los ángeles Gabriel, Uriel y Rafael, luego Adán y Eva.
¿Por qué importa Haydn a los cantantes?
Porque fija la claridad de línea, el fraseo clásico y la escritura coral del oratorio, base del estilo clásico trabajado.
PARA SEGUIR
En el clúster de historia de la música
Fuentes y citas
Referencias y citas para profundizar en el tema.
- Jean Mislin: musicólogo, organista y director de coro, profesor de Adeline Toniutti. Notas en el marco de las investigaciones de Adeline Toniutti.
- Apuntes de sinfonía clásica: Haydn afila un género ya practicado; se le llama un poco exageradamente el padre de la sinfonía.
- Haydn sobre La Creación: solo al llegar a la mitad del oratorio pudo decir que salía bien; nunca fue tan ferviente como al componerlo.
- Apuntes de oratorio (s. XVIII): tras el viaje a Inglaterra y la escucha de Haendel, Haydn concibe La Creación (1798) y Las Estaciones (1801).
PARA SEGUIR
En el cluster de historia de la música
PASAR A LA PRÁCTICA
Cantar Haydn con referencias sólidas
Conecte la línea clásica, el oratorio y la técnica vocal con el equipo CALYP de Adeline Toniutti.