Domenico Scarlatti

HISTORIA DE LA MÚSICA

Sonatas para teclado, virtuosismo y color ibérico: biografía y estilo de Domenico Scarlatti.

Fuente Jean Mislin · Musicólogo, organista y director de coro · profesor de Adeline Toniutti En el marco de las investigaciones de Adeline Toniutti

Biografía de Scarlatti: lo esencial

Domenico Scarlatti (1685-1757) es el gran maestro de la sonata para teclado barroca. Hijo de Alessandro Scarlatti, formado en Nápoles y activo en Roma, se instala en 1720 en la península ibérica. Maestro de capilla en Lisboa, sigue a la infanta María Bárbara a España. Deja sobre todo unas 550 sonatas monomovimiento y un soberbio Stabat Mater a 10 voces.

Nápoles, Venecia y Roma (1685-1715)

Domenico es hijo de Alessandro Scarlatti, uno de los maestros célebres de la Escuela napolitana. Su padre dirige sus estudios: el niño muestra muy pronto grandes dotes. Desde 1701 entra como organista y compositor en la Capilla Real de Nápoles. Como correspondía a un compositor de su época, escribe óperas y música religiosa.

En 1705, en Venecia, conoce a Haendel y a Vivaldi. De 1705 a 1715 vive en Roma: director de orquesta y compositor de óperas. Esos años italianos forjan la técnica, el gusto por el aria y el oficio del teclado antes del giro ibérico.

Lisboa, España y soledad creativa (1720-1757)

El cambio decisivo llega en 1720. Scarlatti parte hacia la península ibérica y vive allí hasta el final de sus días. Solo regresa a Italia dos veces, en 1724 y 1728. Convertido en maestro de capilla en la corte del rey de Portugal en Lisboa, enseña clavecín a la infanta María Bárbara, a quien sigue a España tras su matrimonio con el heredero del trono, el futuro Fernando VI.

Pierde poco a poco el contacto con el mundo musical europeo y se ve obligado a forjar el suyo. Recibido por la más alta aristocracia y muy apreciado en la Corte, concentra su invención en el teclado: un laboratorio aislado, alimentado por influencias españolas y una libertad armónica rara en el barroco tardío.

Las sonatas para teclado: forma y estilo

A excepción de un soberbio Stabat Mater a 10 voces, la obra de Scarlatti se limita casi exclusivamente al teclado. Quedan unas 550 sonatas, casi todas en un solo movimiento. Se percibe la influencia de la toccata para clavecín; una sonata suele corresponder a una danza aislada de la suite instrumental: alemanda, zarabanda, giga, minueto. Por ello es frecuente la estructura binaria, en la estela de la sonata barroca.

Rasgos característicos: carácter de improvisación; efectos de contraste y sorpresa; armonía a menudo imprevisible, modulaciones audaces; acciaccatura (especie de apoyatura breve tocada al mismo tiempo que la nota real); influencia de España en ciertos giros melódicos y rítmicos; renovación de la técnica de escritura para teclado (saltos, cruces de manos) que anuncia la técnica del piano. Las sonatas se consideran difíciles y las trabajan a menudo los pianistas.

Chopin mismo decía que los profesores de piano a menudo se enfadaban de que hiciera trabajar Scarlatti a sus alumnos, cuando en esa música hay ejercicios para los dedos en cantidad y una buena dosis de elemento espiritual altísimo, que a veces alcanza incluso a Mozart. Afirmaba que llegaría un día en que Scarlatti se tocaría con frecuencia y el público lo amaría.

Referencias cronológicas y obras clave

  • 1685: nacimiento; formación con Alessandro Scarlatti (Escuela napolitana).
  • 1701: organista y compositor en la Capilla Real de Nápoles.
  • 1705: Venecia, encuentro con Haendel y Vivaldi.
  • 1705-1715: Roma (dirección, óperas).
  • 1720: partida a la península ibérica; Lisboa, infanta María Bárbara.
  • 1724, 1728: únicos regresos a Italia.
  • España: sigue a María Bárbara (futuro Fernando VI); sonatas para teclado.
  • 1757: muerte. Corpus: unas 550 sonatas, Stabat Mater a 10 voces.

Teclado: sonatas monomovimiento, forma binaria, toccata, danzas de suite, color español. Vocal: Stabat Mater a 10 voces. Contemporáneos: Haendel, Vivaldi, Bach.

FAQ sobre Domenico Scarlatti

¿Quién es Domenico Scarlatti?

Compositor italiano (1685-1757), hijo de Alessandro Scarlatti, maestro de la sonata para teclado barroca tras un recorrido Nápoles-Roma y luego Lisboa y España.

¿Cuántas sonatas escribió?

Unas 550 sonatas para teclado, casi todas en un solo movimiento, a menudo de estructura binaria, con influencias de toccata y danzas de suite.

¿Por qué España cuenta en su estilo?

Instalado en la península ibérica desde 1720, sigue a María Bárbara a España. Giros melódicos y rítmicos españoles marcan ciertas sonatas, en un aislamiento creativo frente a Europa musical.

¿Qué es la acciaccatura en Scarlatti?

Una especie de apoyatura breve tocada al mismo tiempo que la nota real: ornamento típico de su escritura de teclado, fuente de sorpresa y color.

¿En qué ayuda Scarlatti al solista de hoy?

Par une lecture attentive de la partition, une intonation sûre et un phrasé au service du texte et de la dramaturgie.

PARA IR MÁS ALLÁ

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Fuentes y citas

Referencias y citas para profundizar en el tema.

  • Jean Mislin: musicólogo, organista y director de coro, profesor de Adeline Toniutti. Notas en el marco de las investigaciones de Adeline Toniutti.
  • Biografía: hijo de Alessandro Scarlatti (Escuela napolitana); Nápoles 1701; Venecia 1705; Roma 1705-1715; península ibérica desde 1720; María Bárbara; España.
  • Obras: unas 550 sonatas monomovimiento; Stabat Mater a 10 voces; rasgos (improvisación, contrastes, acciaccatura, color español).
  • Chopin: defensa de Scarlatti como escuela de dedos y elemento espiritual elevadísimo, a veces cercano a Mozart.

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