뮤지컬: 노래하는 연극의 역사와 형식
음악사
정의, 미국 기원, 브로드웨이 황금기와 프랑스 무대: CALYP에서 Adeline Toniutti(아델린 토니우티)의 방법으로 성악 작업을 할 때의 장르 이정표입니다.
출처 Adeline Toniutti · 음악사 연구 · 보컬 코치, CALYP 창립자
뮤지컬이란 무엇인가요?
뮤지컬(뮤지컬 코미디, 브로드웨이 뮤지컬)은 음악, 노래, 대사, 무용을 자유롭게 결합합니다. 대본, 선율, 가사, 동작이 이야기와 감정(유머, 사랑, 분노, 슬픔)을 함께 전합니다. 가수에게 이 장르는 다재다능함을 요구합니다. 투사, 딕션, 지구력, 종종 무용까지, 오페라와 대중 무대 오락 사이에 자리합니다.
기원: 간주곡에서 오페레타까지
음악, 노래, 무용, 연극의 만남은 이미 17세기 이탈리아 코메디아 델라르테와 몰리에르의 희극에서 보이며, 음악 간주가 풍자나 희극을 더합니다. 1728년 존 게이의 The Beggar's Opera는 발라드 오페라(민요 선율 위에 새 텍스트)의 정점을 찍고, 이어 해피엔딩의 가벼운 오페라 부파가 등장합니다.
19세기에는 뮤지컬 벌레스크, 영국 뮤직홀(약 1850-1960), 미국 보드빌(약 1880-1930)이 통일된 플롯이 거의 없는 대중 오락을 제공합니다. 오페라보다 짧고 가벼운 오페레타가 토대를 마련합니다. 요한 슈트라우스 2세(Die Fledermaus, 1874), 자크 오펜바흐(La Vie parisienne, 1866). 노래, 무용, 드라마가 분리되어 있는 한, 현대의 통합 뮤지컬은 아직 오지 않습니다. 형식들이 섞이다가 Show Boat(1927)에서 장르가 거의 확정됩니다.
미국: The Black Crook에서 브로드웨이까지
뉴욕 1866년, 찰스 M. 바라스의 The Black Crook은 흔히 현대 뮤지컬의 조상으로 꼽힙니다. 배우 자신이 극 안에서 노래하고 춤춥니다. 남북전쟁 이후와 철도의 확산으로 관객이 늘어납니다. 1894년부터 조지 에드워즈가 형식을 국제적으로 퍼뜨리고, 리바이벌마다 노래와 캐스트가 바뀌는 점은 오래 남는 특징입니다.
1918년 이후 인물이 깊어지고 노래가 행동을 이끕니다. 1920년대에는 Sally, Lady Be Good, No, No, Nanette, Funny Face(거슈윈, 포터, 컨, 로저스; 프레드 아스테어, 마릴린 밀러)가 등장합니다. 1927년 컨과 해머스타인이 Show Boat를 올립니다. 진지한 드라마를 뮤지컬로 다룬 첫 주요 작품입니다. 같은 해 The Jazz Singer가 유성 영화 뮤지컬을 엽니다.
1943년 로저스와 해머스타인의 Oklahoma!(2,212회 공연)이 플롯과 서사적 무용을 통합합니다. 이어 Carousel, South Pacific, The Sound of Music; 번스타인, 벌린, 포터(Kiss Me, Kate, 1949년 첫 토니 최우수 뮤지컬); 이후 My Fair Lady, West Side Story, 록 뮤지컬(Hair, Rent), 손드하임, 로이드 웨버, 로빈스와 포시. 형식은 살아 있고(Avenue Q, In the Heights), 관광객 대상 리바이벌도 늘어납니다.
프랑스의 뮤지컬
오펜바흐와 프랑스 오페라 코미크에 일부 뿌리를 둔 미국식 뮤지컬은 프랑스 관객을 얻는 데 시간이 걸렸습니다. 파리 첫 공연은 1903년 The Belle of New York입니다. 1920년대 샤틀레와 모가도르가 Show Boat(제목 Mississippi)와 빈 풍 미국 오페레타를 올립니다. 자크 드미와 미셸 르그랑이 영화에서 성공합니다. The Umbrellas of Cherbourg(1964), The Young Girls of Rochefort(1967). 이후 프랑스 작품은 통창(through-sung) 록 오페라로 기울입니다. La Révolution française(1973), Starmania(1979), Notre-Dame de Paris(1998), 이어 오비스포, 프레스귀르비크, Mozart, l'opéra rock(2009).
오늘날의 가수에게는 탄탄한 기법, 팝 음색, 벨팅(belting), 무대 존재감이 필요합니다. 이 역량은 CALYP 성악 레슨과 마스터클래스에서 기릅니다.
자주 묻는 질문
뮤지컬의 정의는 무엇인가요?
음악, 노래, 대사, 무용이 극적인 플롯을 전진시키고 인물의 감정을 표현하는 무대 형식이며, 예술 장르를 칸막이로 나누지 않습니다.
오페라·오페레타와 어떻게 다른가요?
오페라는 보통 전편 가창에 서정적 관습을 따릅니다. 오페레타는 더 가볍고 짧습니다. 뮤지컬은 대사 장면, 서사적 무용, 대중 음악 어법(재즈, 팝, 록)을 사용합니다.
Show Boat와 Oklahoma!가 결정적인 이유는 무엇인가요?
Show Boat(1927)는 진지한 드라마를 무대에 올립니다. Oklahoma!(1943)는 이야기, 노래, 행동을 이끄는 무용을 통합합니다. 브로드웨이 통합 뮤지컬의 모델입니다.
프랑스 뮤지컬은 다른가요?
종종 다릅니다. 드미 이후 프랑스는 통창 록 오페라(Starmania, Notre-Dame de Paris)를 선호하며, 때로 사전 녹음 트랙을 사용합니다.
오늘날의 가수에게 왜 중요한가요?
지구력, 딕션, 혼합 스타일(서정과 팝), 무대 기교, 때로 무용을 아우릅니다. CALYP에서는 Adeline Toniutti의 방법이 이 레퍼토리를 가창 해부학에 뿌리내리게 합니다.
CALYP 전문성과 Adeline Toniutti
이 페이지는 가수이자 교육자, Anatomie du Chant(가창 해부학, Marabout / Hachette, 2024)의 저자인 Adeline Toniutti(아델린 토니우티)의 작업을 반영합니다. Centre d'Art Lyrique de Paris (CALYP)에서 뮤지컬 역사는 문화 장식이 아닙니다. 마스터클래스와 레슨에서 스타일, 프레이징, 벨팅, 무대 부하 관리를 형성하는 기준입니다.