리트(Lied): 정의와 거장들

기원과 선구자들

먼 뿌리는 12세기 민네쟁어(Minnesänger)의 낭송시에 닿습니다. 장르가 본격적으로 자리 잡은 것은 19세기 초, 독일 낭만주의의 흐름 안에서입니다. 하이든과 모차르트는 아직 이탈리아 다 카포 아리아 색채가 남은 리트를 몇 곡 남겼습니다. 베버와 베토벤이 낭만 리트를 예고하지만, 진정한 창시자는 프란츠 슈베르트(1797-1828)입니다.

슈베르트에게 리트는 더 이상 살롱 오락이 아닙니다. 표현의 실험실이 됩니다. 이미 1814년, 열일곱 살에 Gretchen am Spinnrade(괴테)는 텍스트, 피아노의 맥박(물레), 성악 선율을 드물게 융합합니다. 1815년은 풍요합니다. 144곡의 리트, 그중 Erlkönig가 포함됩니다. 가수 요한 미하엘 포글이 이후 빈의 저녁 모임, 유명한 슈베르티아데에서 이 작품들을 전파합니다.

오늘날의 가수에게 이 기원은 이중의 요구를 상기시킵니다. 독일어 텍스트 딕션과 성악-피아노 이중주의 뉘앙스입니다. 바로 이 역량이 CALYP 성악 레슨과 마스터클래스에서 훈련됩니다.

슈만, 브람스, 볼프

로베르트 슈만(1810-1856)은 슈베르트의 열렬한 추종자로 약 250곡의 리트를 남겼으며, 절반 이상이 클라라와의 결혼 해이자 「가곡의 해」인 1840년에 쓰였습니다. 문인으로서 텍스트를 신중히 골랐고, 시가 먼저 성숙한 뒤 음악이 됩니다. 주요 연가곡: Liederkreis(하이네), Myrthen, Frauenliebe und Leben(샤미소), Dichterliebe(하이네). 피아노는 성악과 대등하며, 말할 수 없는 것을 대신 이어받습니다(Dichterliebe 16번 끝).

요하네스 브람스(1833-1897)는 약 200곡을 남겼습니다. 단순한 유절의 민요형(Wiegenlied), 티크에 따른 마겔로네 서사 로망스, 괴테·아이헨도르프·하이네에 붙인 슈만 풍의 페이지, 그리고 1896년 영적 정점인 Vier ernste Gesänge입니다.

후고 볼프(1860-1903)는 1880년과 1896년 사이에 약 300곡을 썼습니다(뫼리케 53, 괴테 51, 아이헨도르프 20). 「시가 작곡에 필요한 전기를 공급한다.」 거의 바그너적인 시각입니다. 피아노는 성악을 단순히 받치기보다 둘러싸며, 장르는 민중적 소박함을 떠나 극한의 복잡성으로 향합니다.

리트 부르기: 딕션, 뉘앙스, 이중주

리트는 미니 오페라가 아닙니다. 친밀함의 예술입니다. 공간은 더 작고, 피아노는 단순 반주가 아니라 파트너입니다. 독일어 딕션(명확한 모음, 또렷한 자음, 텍스트 운율)이 프레이징을 결정합니다. 발성, 자세, 호흡이 오페라의 포르티시모 못지않게 까다로운 피아노-피아니시모 뉘앙스를 지탱합니다.

슈베르트에서는 선율이 의미를 자주 담당하고, 슈만에서는 피아노가 논평하고 연장하며, 볼프에서는 화성 세부가 단어마다 따릅니다. 레슨이나 마스터클래스에서 리트를 다루면 이중주 청취, 독일어 모음 색채, 시에 대한 존중이 훈련되며, 이는 프랑스 멜로디와 실내악 레퍼토리로도 전이됩니다.

출처와 인용

주제를 더 깊이 다루기 위한 이정표와 인용입니다.

• Jean Mislin: 음악학자, 오르가니스트, 합창 지휘자이자 Adeline Toniutti(아델린 토니우티)의 스승. Adeline Toniutti 연구의 틀 안에서 사용된 노트입니다.
• A. Coeuroy : 「슈베르트에게 필요한 것은 좋은 텍스트가 아니라 핑계이다. 결정하는 것은 취향이 아니라 예민한 현이다.」
• L. Rebatet : 「게르만 영혼의 가장 직접적이고 친밀한 표현.」
• L. Rebatet : 「슈베르트는 민속 유산의 상속자라기보다 민중 노래의 창조자에 가깝다.」
• A. Coeuroy : 「리트는 복잡성과 정교함의 한계에 이르러 민중 장르이기를 멈춘다. 연가곡으로 묶인 그의 작품은 매우 바그너적인 구상에 따라 쓰였고, 시는 음악의 구실이 아니라 원천이다. 선율선은 부차적 중요성만 남는다.」