Композиция и полифония эпохи Возрождения
ИСТОРИЯ МУЗЫКИ
Правила письма, приёмы мессы и имитации: полифоническая грамматика для хора, ансамбля и культуры певца CALYP.
Источник Adeline Toniutti · Исследования по истории музыки · вокальный коуч, основательница CALYP
Что такое полифоническая композиция в эпоху Возрождения?
Композиция Ренессанса (XV-XVI вв.) организует полифонию вокруг точных приёмов: cantus firmus, парафраза, циклическая или пародийная месса, канон и сквозная имитация. Франко-фламандская школа (ок. 1420-1580) доводит контрапункт до вершины: равноправие голосов, месса и мотет, chanson. Для хора и лирического певца это грамматика слуха до барокко.
Правила композиции: cantus firmus, парафраза, пародия
Cantus firmus - мелодия, часто григорианская и в долгих длительностях, точка отсчёта: полифония строится вокруг неё, из неё вырастает форма. Парафраза расширяет тему интерполяциями; преобразованная мелодия становится предметом контрапункта. Циклическая месса (или единая) объединяет все части одним cantus firmus, духовным или светским, сначала в теноре, затем в других голосах.
В мессе-парафразе cantus firmus развивается по секциям во всех голосах. Пародийная месса использует целиком или частично уже полифоническую модель (мотет или chanson). Эти три логики (cantus firmus, парафраза, пародия) сосуществуют в XVI веке и обогащают ординарий (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus), не сковывая его.
Имитация, канон и контрапунктический инструментарий
Имитация воспроизводит мелодический мотив в другом голосе на любом интервале. Канон - строгая форма: точное повторение мелодии в заданный момент и на заданном интервале. Имитация каноническая, если длится долго; синтаксическая или сквозная (Durchimitation), если все партии систематически берут один и тот же мотив в каждой секции.
Другие приёмы: остинато (упорное возвращение мелодической или ритмической формулы), redicta (укороченное остинато, напр. Kyrie II Missa Pange lingua Жоскена), точное повторение фрагмента, секвенция (мотив на разных ступенях) и головной мотив, изложенный в начале каждой части для единства мессы. Около 1500 года равенство голосов и одновременное сочинение господствуют в Европе; имитационный контрапункт уже не чистая виртуозность, а баланс между scientia и sensibilitas.
Франко-фламандская школа и пять поколений
Школа объединяет композиторов, обученных в северных церковных певческих школах (Камбре, Турне, Брюгге, Антверпен) и затем востребованных по всей Европе, особенно в Италии. Она открывается Гийомом Дюфаи (1400-1474), достигает вершины с Жоскеном де Пре (ок. 1440-1521) и завершается Орландо ди Лассо (1532-1594). Два направления: духовная музыка в певческих школах и полифоническая chanson при дворах (Бургундия / Дижон).
Пять поколений: до 1470 - Дюфаи и Беншуа; до 1495 - Окегем, Бюнуа, Мартини, Регис; до 1520 - Жоскен, Изак, Обрехт, Тинкторис; до 1560-1565 - Вилларт, Гомберт, Крекийон; до 1580-1600 - Лассо и Филипп де Монте (последняя иллюстрация у Свелинка). Наследница Машо, северная полифония синтезирует итальянское ars nova и contenance angloise Джона Данстейбла (терции и сексты, мелодическая гибкость, обобщённая имитация). См. также музыкальный Ренессанс.
Дюфаи, Окегем, Жоскен: от мессы к мотету
Дюфаи закрепляет модель полифонической мессы (около восьми месс): Se la face ay pale (ок. 1450, светский тенор), Missa L'Homme armé (ок. 1455-1460), Ave Regina Caelorum (1463-64). Головные мотивы, вступительные бициниумы, смена мензурных знаков на теноре, фигурализм: единство мессы строится и cantus firmus, и мелодическими связями между разделами. Знаковый изоритмический мотет: Nuper rosarum flores (1436, купол Флоренции).
Окегем (1425-1497), капеллан королей Франции, оставляет мессы на 3-5 голосов и Missa prolationum, основанную на канонах пролаций без традиционного cantus firmus. Жоскен разнообразит мессы-парафразы (Pange lingua, Ave maris stella), пародии, свободные и канонические мессы; в мотете текст ведёт декламацию: остинато, секвенция. Четыре отекстованных голоса идут к идеалу a cappella XVI века. Эти страницы предвосхищают строгий стиль ricercar и барочную фугу.
Полифоническая chanson и фламандские черты
В XV веке бургундская chanson (Дюфаи, Беншуа) часто трёхголосна (отекстованный cantus, тенор и контратенор нередко инструментальные), на фиксированных формах (господствующее рондо, баллада, затем bergerette из виреле). Фламандская chanson предпочитает имитационный контрапункт без вертикальности рефрена. После 1501 (Петруччи, Венеция) и 1528 (парижская печать) парижская chanson (Жанекен, Сермизи) и итальянский мадригал (Вилларт и ученики) продолжают светское изобретение.
Черты фламандской полифонии: равные голоса, мыслимые сразу, имитация как главный приём, благозвучие сонорностей. Адриан Вилларт, капельмейстер Сан-Марко в Венеции (1527-1562), распространяет стиль и прокладывает путь мадригалу. Духовные жанры на латыни (месса, Magnificat, гимн, псалом, мотет); светские - на народных языках (chanson, lied, мадригал, вилланелла). Тридентский собор (середина XVI в.) позже требует ясности литургического текста, не стирая контрапунктического наследия.
Хронология композиции Ренессанса
- ок. 1420-1474: Дюфаи; синтез Франция-Англия-Италия; циклическая месса и головной мотив.
- 1436: Nuper rosarum flores для купола Флоренции.
- ок. 1455-1460: Missa L'Homme armé Дюфаи; линия, продолженная Окегемом, Жоскеном и др.
- ок. 1490-1521: Жоскен; мессы-парафразы и пародии; мотет, ведомый текстом.
- 1501: Петруччи в Венеции; европейское распространение полифонии.
- 1527-1562: Вилларт в Сан-Марко; сквозная имитация и мадригал.
- ок. 1560-1600: Лассо, Палестрина; синтез и поворот к барокко около 1600.
Композиция Ренессанса в педагогике CALYP
Для Аделин Тониутти и Центра лирического искусства Парижа (CALYP) знание приёмов композиции (cantus firmus, имитация, головной мотив) тренирует слух певца: держать линию, слышать вступления, уважать равенство голосов, не накладывая романтическое оперное вибрато на каждую партию. Петь Жоскена или мотет a cappella значит работать над дыханием длинной фразы и ясностью латинского текста.
Эти ориентиры стыкуются с методом Анатомии пения: осанка, движение гортани, активный выдох, резонанс без форсирования. На уроках пения и в мастер-классах полифонический репертуар становится лабораторией стиля и строя, связанной с хабом истории музыки.
Частые вопросы о композиции Ренессанса
Что такое cantus firmus?
Опорная мелодия (часто григорианская, иногда светская), вокруг которой пишется полифония; сначала в теноре, затем может переходить в другие голоса.
Чем парафраза отличается от пародии?
Парафраза развивает одноголосную тему интерполяциями. Пародия использует уже полифоническую модель (мотет или chanson) для новой мессы или пьесы.
Что такое сквозная имитация (Durchimitation)?
Все партии поочерёдно берут один и тот же мотив в каждой секции; излюбленный приём фламандских полифонистов около 1500 года.
Кто главные фигуры франко-фламандской школы?
Дюфаи и Беншуа, Окегем, Жоскен, Гомберт, Вилларт, Лассо и Филипп де Монте; вершина у Жоскена, завершение у Лассо.
Почему этот репертуар важен лирическому певцу?
Он тренирует слушание других голосов, legato фразы, ясность текста и здоровую технику без романтической перегрузки (уроки и мастер-классы CALYP).
Источники и автор
Страница опирается на заметки по музыкальной культуре, используемые в преподавании Аделин Тониутти в CALYP (правила композиции XV-XVI вв., франко-фламандская школа, приёмы мессы, имитации и chanson). Это не исчерпывающая библиография, а педагогическая основа для хоров, ансамблей и лирических певцов.
Источники и автор
Страница опирается на заметки по истории музыки Adeline Toniutti (не полная библиография).
- Adeline Toniutti: исследования по истории музыки · вокальный коуч, основательница CALYP.
К ПРАКТИКЕ
Петь полифонию с культурой и техникой
Свяжите композицию Ренессанса, полифонический слух и вокальный метод с командой CALYP Аделин Тониутти.