La soul
HISTORIA DE LA MÚSICA
Del gospel a Motown y Stax, de Aretha Franklin a la neo-soul: referencias históricas y vocales para cantar soul con un gesto sano.
Fuente Adeline Toniutti · Investigaciones de historia de la música · coach vocal, fundadora de CALYP
¿Qué es la soul?
La soul (del inglés soul music, «música del alma») es una música popular afroamericana nacida a finales de los años 1950 en Estados Unidos. Procede sobre todo del gospel y del rhythm and blues, con aportes del jazz y del blues. Une emoción sagrada y temas seculares, a menudo intensos. Para el cantante en clases de canto o masterclass, el reto es el groove, el belting expresivo y la economía laríngea.
Etimología y orígenes (finales de los años 1950)
El término soul se asocia a la música negra estadounidense. Aparece en títulos de álbumes de Ray Charles: Soul (1958) y Soul Meeting (1961). Charles fusiona el sentimiento gospel con los ritmos del R&B y abre el camino al género.
Dos dinámicas alimentan la soul: la urbanización del rhythm and blues y la secularización del gospel (de la iglesia al escenario popular). Nace en comunidades afroamericanas, a menudo del Sur, y refleja experiencias, luchas y triunfos de esa cultura. Véase también el disco y la pop US.
Apogeo de los años 1960: Motown, Stax, Muscle Shoals
La soul estalla de verdad en los años 1960. Dos sellos impulsan el sonido: Stax (cerca de Memphis) y Tamla Motown en Detroit (1959), con Stevie Wonder, Marvin Gaye, The Supremes, The Temptations. Voces clave: Aretha Franklin, Otis Redding, Sam Cooke, Wilson Pickett.
El estudio Muscle Shoals de Rick Hall, con Dan Penn y Spooner Oldham, forja un sonido clásico. James Brown («The Godfather of Soul») y Curtis Mayfield impulsan ritmos más sincopados: nace el funk, inseparable de la soul, con auge en los años 1970 y 1980.
Evoluciones: funk, años 80, neo-soul
A finales de los setenta y principios de los ochenta renuevan el género Michael Jackson (Off the Wall, 1979), Rick James, Prince, Luther Vandross, Whitney Houston, Anita Baker. El new jack swing fusiona soul e hip-hop; el sampling de estándares 1960-70 relanza la soul vía el rap.
En la segunda mitad de los años 1990, la neo-soul une instrumentaciones orgánicas de sesgo hip-hop y vocales de espíritu soul: D'Angelo, Erykah Badu, Maxwell. Desde los 2000, Alicia Keys, John Legend, Amy Winehouse o Adele prolongan el color soul en el pop y el R&B contemporáneo.
Características musicales y vocales
En lo musical: ritmo y groove marcados; secciones de metales y a veces cuerdas; armonías vocales; progresiones de influencia gospel; órgano y teclados. Instrumentos típicos: voz, bajo, batería, guitarra, teclados, metales. Géneros asociados: funk, disco, R&B contemporáneo, house.
En lo vocal: potencia e intensidad, vibrato y glissando, melismas, gritos y growls expresivos, improvisación, conexión emocional. Para el cantante formado en CALYP, se trata de unir expresividad y tesitura a un apoyo durable (véase también registros vocales).
Referencias cronológicas
- Finales de los 1950: nacimiento en EE. UU.; Ray Charles; urbanización del R&B y secularización del gospel.
- 1959 y años 1960: Motown, Stax, Muscle Shoals; apogeo (Aretha, Otis, Cooke, Pickett).
- James Brown, Curtis Mayfield: paso hacia el funk.
- Finales 1970 / años 1980: Michael Jackson, Prince, Luther Vandross; new jack swing.
- Segunda mitad de los 1990: neo-soul (D'Angelo, Erykah Badu, Maxwell).
- Filaciones: funk, disco, R&B, pop contemporáneo.
Experiencia CALYP y Adeline Toniutti
Estas páginas de historia de la música forman parte del trabajo de Adeline Toniutti, cantante, pedagoga y autora de Anatomie du Chant (Marabout / Hachette, 2024). En CALYP, la soul no es un estilo «aparte»: groove, belting, melismas y micro se trabajan con la misma exigencia anatómica que el repertorio lírico, en clases de canto y masterclasses.
FAQ
Preguntas frecuentes sobre la soul
¿De dónde viene la palabra «soul»?
Soul significa «alma» y nombra la música afroamericana que une gospel y R&B; el término aparece a finales de los 1950 con Ray Charles (Soul, 1958).
¿Cuándo alcanzó su apogeo la soul?
En los años 1960, con Motown, Stax, Muscle Shoals y figuras como Aretha Franklin, Otis Redding, Sam Cooke y Wilson Pickett.
¿Qué técnicas vocales marcan la soul?
Potencia, vibrato y glissando, melismas, gritos y growls expresivos, improvisación, a veces habla, siempre una fuerte conexión emocional.
¿Quiénes son las figuras mayores de la soul?
Ray Charles, Aretha Franklin, Otis Redding, Sam Cooke, Wilson Pickett, James Brown, Marvin Gaye, Stevie Wonder, luego Luther Vandross y la neo-soul.
¿Cómo cantar soul sin lesionarse?
Uniendo apoyo, colocación y economía laríngea en el belting, los melismas y las frases largas. Es el núcleo del trabajo CALYP de Adeline Toniutti.
Fuentes y autora
Referencias en el espíritu del trabajo de Adeline Toniutti.
- Adeline Toniutti: coach vocal, fundadora de CALYP. Investigaciones de historia de la música. Fichas de historia de la música.
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