灵魂乐
音乐史
从福音到Motown与Stax，从艾瑞莎·弗兰克林到新灵魂：以健康发声技巧演唱灵魂乐的历史与声乐参照。
来源 Adeline Toniutti · 音乐史研究 · 声乐教练，CALYP 创始人
60年代高峰：Motown、Stax、Muscle Shoals
灵魂乐在1960年代真正爆发。两家厂牌推动了声音：孟菲斯附近的Stax与底特律的Tamla Motown（1959年创立），艺人包括史提夫·汪达、马文·盖伊、至上女声、诱惑合唱团。关键嗓音：艾瑞莎·弗兰克林、奥蒂斯·雷丁、山姆·库克、威尔逊·皮克特。
里克·霍尔的Muscle Shoals录音室，与丹·佩恩、斯普纳·奥尔德姆等创作者共同塑造经典音色。詹姆斯·布朗（「灵魂乐教父」）与柯蒂斯·梅菲尔德推动更切分的节奏：放克由此诞生，与灵魂乐密不可分，并在70-80年代达到高峰。
后续演变：放克、80年代、新灵魂
70年代末至80年代初，艺人更新体裁：迈克尔·杰克逊（Off the Wall，1979）、里克·詹姆斯、王子、路德·范德鲁斯、惠特尼·休斯顿、阿尼塔·贝克。new jack swing融合灵魂与嘻哈；对60-70年代经典的采样经说唱再次带热灵魂乐。
90年代后半期，新灵魂（neo-soul）将有机、偏嘻哈的编曲与灵魂风格的人声结合：D'Angelo、Erykah Badu、Maxwell。2000年代起，艾莉西亚·凯斯、约翰·传奇、艾米·怀恩豪斯、阿黛尔等把灵魂色彩延续到当代流行与R&B中。
音乐与声乐特征
音乐上：鲜明的节奏与律动（鼓与贝斯）；铜管乃至弦乐；人声和声；福音色彩的和弦进行；管风琴与键盘。典型乐器：人声、贝斯、鼓、吉他、键盘、铜管。相关体裁：放克、迪斯科、当代R&B、house。
声乐上：力度与强度、颤音与滑音、花腔式装饰音、富有表现力的喊叫与growl、即兴、情感连接。对在CALYP受训的歌者而言，要把表现力与音域区间与持久支撑相连（亦见声区）。
时间坐标
- 50年代末：美国诞生；雷·查尔斯；R&B城市化与福音世俗化。
- 1959与60年代：Motown、Stax、Muscle Shoals；高峰（Aretha、Otis、Cooke、Pickett）。
- 詹姆斯·布朗、柯蒂斯·梅菲尔德：转向放克。
- 70年代末 / 80年代：迈克尔·杰克逊、王子、路德·范德鲁斯；new jack swing。
- 90年代后半期：新灵魂（D'Angelo、Erykah Badu、Maxwell）。
- 谱系：放克、迪斯科、R&B、当代流行。
CALYP专长与Adeline Toniutti
这些音乐史页面属于Adeline Toniutti的工作范畴：她是歌唱家、教育者，也是Anatomie du Chant（Marabout / Hachette，2024）的作者。在CALYP（巴黎抒情艺术中心），灵魂乐并非「另类」风格：律动、belting、装饰音与麦克风技巧，与抒情曲目一样，以同样的解剖学严谨度在歌唱课与大师班中训练。
常见问题
关于灵魂乐的常见问题
「soul」一词从何而来？
Soul意为「灵魂」，指融合福音与R&B的非裔美国音乐；该词在50年代末已见于雷·查尔斯（Soul，1958）。
灵魂乐何时达到高峰？
在1960年代，伴随Motown、Stax、Muscle Shoals以及艾瑞莎·弗兰克林、奥蒂斯·雷丁、山姆·库克、威尔逊·皮克特等人物。
灵魂乐有哪些声乐特征？
力度、颤音与滑音、花腔式装饰音、富有表现力的喊叫与growl、即兴，有时还有念白，始终强调情感连接。
灵魂乐的主要人物有哪些？
雷·查尔斯、艾瑞莎·弗兰克林、奥蒂斯·雷丁、山姆·库克、威尔逊·皮克特、詹姆斯·布朗、马文·盖伊、史提夫·汪达，以及路德·范德鲁斯与新灵魂代表。
如何健康地唱灵魂乐？
在belting、装饰音与长乐句中结合支撑、位置与喉部经济。这是Adeline Toniutti在CALYP工作的核心。