El rhythm and blues
HISTORIA DE LA MÚSICA
De los años 1940 al R&B contemporáneo: referencias históricas y vocales para cantar rhythm and blues con un gesto sano.
Fuente Adeline Toniutti · Investigaciones de historia de la música · coach vocal, fundadora de CALYP
¿Qué es el rhythm and blues?
El rhythm and blues (R&B) es un género musical afroamericano nacido en los años 1940 en Estados Unidos. Fusiona jazz, blues, gospel y swing. «Rhythm» subraya el groove y el tempo; «blues» remite a las estructuras armónicas y a la emoción. Para el cantante en clases de canto o en masterclass, el R&B exige fraseo rítmico, riffs y expresividad sin forzar la laringe.
Etimología y nacimiento en los años 1940
El término rhythm and blues se adoptó en los años 1940 para describir una música tocada sobre todo por artistas afroamericanos para un público afroamericano. El género evoluciona del blues urbano y del jump blues. Louis Jordan, Wynonie Harris y T-Bone Walker incorporan blues y jazz. Instrumentos típicos: guitarra, bajo, batería, metales, teclados, a veces cuerdas. Véase también el blues y el jazz.
De los años 1950 a Motown
En los años 1950 el R&B cruza con el rock and roll y comparte artistas e influencias. Ray Charles, Chuck Berry, Little Richard, Ruth Brown y Fats Domino modelan el sonido de la época. En los años 1960 el movimiento Motown populariza el género con Stevie Wonder, Marvin Gaye y The Supremes. Esos años se cruzan también con el auge del soul y del gospel secularizado.
Funk, new jack swing, neo-soul y contemporáneo
Los años 1970 traen el funk (James Brown, George Clinton) y el auge del soul (Aretha Franklin, Al Green). Los 1980 añaden el new jack swing (Teddy Riley, Bobby Brown) y el R&B contemporáneo (Whitney Houston, Janet Jackson). En 1990-2000: hip-hop soul, neo-soul y R&B contemporáneo con Mary J. Blige, Lauryn Hill, Usher y Beyoncé. En el siglo XXI el género integra electrónica, hip-hop y pop (Rihanna, The Weeknd, Frank Ocean).
Características musicales y vocales
En lo musical: fuerte sentido del ritmo y del groove (síncopas, acentos); melodías memorables; filiaciones soul, funk, neo-soul, quiet storm. En lo vocal: expresividad emocional; extensión de la gama y las texturas; ornamentos (riffs, trinos, glissandos); vibrato controlado; fraseo rítmico preciso. Para el cantante formado en CALYP, se trata de unir groove y tesitura a un apoyo duradero (véase también registros vocales).
Referencias cronológicas
- Años 1940: emergencia en EE. UU.; término «rhythm and blues»; Louis Jordan, Wynonie Harris, T-Bone Walker.
- Años 1950: cruce con el rock and roll; Ray Charles, Chuck Berry, Little Richard, Ruth Brown, Fats Domino.
- Años 1960: Motown (Stevie Wonder, Marvin Gaye, The Supremes).
- Años 1970: funk (James Brown, George Clinton) y soul (Aretha Franklin, Al Green).
- Años 1980: new jack swing; Whitney Houston, Janet Jackson.
- 1990-2000: hip-hop soul, neo-soul; Mary J. Blige, Lauryn Hill, Usher, Beyoncé.
- Siglo XXI: R&B híbrido (Rihanna, The Weeknd, Frank Ocean).
Experiencia CALYP y Adeline Toniutti
Estas páginas de historia de la música se inscriben en el trabajo de Adeline Toniutti, cantante, pedagoga y autora de Anatomie du Chant (Marabout / Hachette, 2024). En el CALYP (Centre d'Art Lyrique de Paris), el R&B no es un estilo «aparte»: groove, riffs, melismas y micro se trabajan con la misma exigencia anatómica que el repertorio lírico, en clases de canto y en masterclasses.
FAQ
Preguntas frecuentes sobre el rhythm and blues
¿De dónde viene el término «rhythm and blues»?
Rhythm subraya el groove y el tempo; blues remite a las armonías y a la emoción. El término se adoptó en los años 1940 para la música afroamericana del blues urbano y el jump blues.
¿Cuándo nació el R&B?
En los años 1940 en Estados Unidos, en las comunidades afroamericanas, al fusionar jazz, blues, gospel y swing.
¿Qué subgéneros se vinculan al R&B?
Soul, funk, neo-soul, quiet storm, hip-hop soul, new jack swing y R&B contemporáneo.
¿Qué técnicas vocales caracterizan el R&B?
Expresividad, riffs, trinos, glissandos, vibrato controlado, fraseo rítmico y trabajo sobre la gama y las texturas de la voz.
¿Cómo cantar R&B sin lesionarse?
Uniendo apoyo, colocación y economía laríngea incluso en los riffs y el belting expresivo. Es el núcleo del trabajo CALYP de Adeline Toniutti.
Fuentes y autora
Referencias en el espíritu del trabajo de Adeline Toniutti.
- Adeline Toniutti: coach vocal, fundadora de CALYP. Investigaciones de historia de la música. Fichas de historia de la música.
PASAR A LA PRÁCTICA
Cantar R&B con un gesto vocal sano
Groove, riffs, fraseo y emoción: una la historia del rhythm and blues a la técnica y a la salud de la voz con el equipo CALYP de Adeline Toniutti.