Il rhythm and blues
STORIA DELLA MUSICA
Dagli anni 1940 al R&B contemporaneo: riferimenti storici e vocali per cantare il rhythm and blues con un gesto sano.
Fonte Adeline Toniutti · Ricerche di storia della musica · coach vocale, fondatrice del CALYP
Che cos'è il rhythm and blues?
Il rhythm and blues (R&B) è un genere musicale afroamericano nato negli anni 1940 negli Stati Uniti. Fonde jazz, blues, gospel e swing. «Rhythm» sottolinea groove e tempo; «blues» rimanda a strutture armoniche ed emozione. Per il cantante in lezioni di canto o in masterclass, il R&B chiede fraseggio ritmico, riff ed espressività senza forzare la laringe.
Etimologia e nascita negli anni 1940
Il termine rhythm and blues fu adottato negli anni 1940 per descrivere una musica suonata soprattutto da artisti afroamericani per un pubblico afroamericano. Il genere evolve dal blues urbano e dal jump blues. Louis Jordan, Wynonie Harris e T-Bone Walker vi integrano blues e jazz. Strumenti tipici: chitarra, basso, batteria, ottoni, tastiere, a volte archi. Vedi anche il blues e il jazz.
Dagli anni 1950 a Motown
Negli anni 1950 il R&B si incrocia con il rock and roll e condivide artisti e influenze. Ray Charles, Chuck Berry, Little Richard, Ruth Brown e Fats Domino plasmano il suono dell'epoca. Negli anni 1960 il movimento Motown popolarizza il genere con Stevie Wonder, Marvin Gaye e The Supremes. Quegli anni s'incontrano anche con l'ascesa del soul e del gospel secolarizzato.
Funk, new jack swing, neo-soul e contemporaneo
Gli anni 1970 portano il funk (James Brown, George Clinton) e l'ascesa del soul (Aretha Franklin, Al Green). Gli anni 1980 aggiungono il new jack swing (Teddy Riley, Bobby Brown) e il R&B contemporaneo (Whitney Houston, Janet Jackson). Nel 1990-2000: hip-hop soul, neo-soul e R&B contemporaneo con Mary J. Blige, Lauryn Hill, Usher e Beyoncé. Nel XXI secolo il genere integra elettronica, hip-hop e pop (Rihanna, The Weeknd, Frank Ocean).
Caratteristiche musicali e vocali
Sul piano musicale: forte senso del ritmo e del groove (sincopi, accenti); melodie memorabili; filiazioni soul, funk, neo-soul, quiet storm. Sul piano vocale: espressività emotiva; estensione della gamma e delle texture; ornamenti (riff, trilli, glissandi); vibrato controllato; fraseggio ritmico preciso. Per il cantante formato al CALYP, l'obiettivo è legare groove e tessitura a un sostegno durevole (vedi anche registri vocali).
Riferimenti cronologici
- Anni 1940: emergenza negli USA; termine «rhythm and blues»; Louis Jordan, Wynonie Harris, T-Bone Walker.
- Anni 1950: incrocio con il rock and roll; Ray Charles, Chuck Berry, Little Richard, Ruth Brown, Fats Domino.
- Anni 1960: Motown (Stevie Wonder, Marvin Gaye, The Supremes).
- Anni 1970: funk (James Brown, George Clinton) e soul (Aretha Franklin, Al Green).
- Anni 1980: new jack swing; Whitney Houston, Janet Jackson.
- 1990-2000: hip-hop soul, neo-soul; Mary J. Blige, Lauryn Hill, Usher, Beyoncé.
- XXI secolo: R&B ibrido (Rihanna, The Weeknd, Frank Ocean).
Competenza CALYP e Adeline Toniutti
Queste pagine di storia della musica rientrano nel lavoro di Adeline Toniutti, cantante, pedagogista e autrice di Anatomie du Chant (Marabout / Hachette, 2024). Al CALYP (Centre d'Art Lyrique de Paris) il R&B non è uno stile «a parte»: groove, riff, melismi e microfono si lavorano con la stessa esigenza anatomica del repertorio lirico, in lezioni di canto e in masterclasses.
FAQ
Domande frequenti sul rhythm and blues
Da dove viene il termine «rhythm and blues»?
Rhythm sottolinea groove e tempo; blues rimanda alle armonie e all'emozione. Il termine fu adottato negli anni 1940 per la musica afroamericana nata dal blues urbano e dal jump blues.
Quando è nato il R&B?
Negli anni 1940 negli Stati Uniti, nelle comunità afroamericane, fondendo jazz, blues, gospel e swing.
Quali sottogeneri si collegano al R&B?
Soul, funk, neo-soul, quiet storm, hip-hop soul, new jack swing e R&B contemporaneo.
Quali tecniche vocali caratterizzano il R&B?
Espressività, riff, trilli, glissandi, vibrato controllato, fraseggio ritmico e lavoro su gamma e texture della voce.
Come cantare il R&B senza farsi male?
Unendo sostegno, impostazione ed economia laringea anche nei riff e nel belting espressivo. È il cuore del lavoro CALYP di Adeline Toniutti.
Fonti e autrice
Questa pagina si basa su schede di storia della musica di Adeline Toniutti.
- Adeline Toniutti: coach vocale, fondatrice del CALYP. Ricerche di storia della musica. Schede di storia della musica.
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Cantare il R&B con un gesto vocale sano
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