朱塞佩·威尔第
音乐史
戏剧美声、气息支撑与高音：CALYP大师班中意大利剧目的核心，从《纳布科》到《法尔斯塔夫》。
来源 Adeline Toniutti · 声乐教练，CALYP 创始人
青年、巴雷齐、米兰与「苦役岁月」
出生于布塞托的威尔第几乎以自学方式掌握音乐技艺。富商巴雷齐（业余音乐家与赞助人）助他获得前往米兰的奖学金。被音乐学院拒绝后，他随斯卡拉歌剧院指挥拉维尼亚学习。1836年结婚，但数年后痛失妻子与两个孩子。
随后是高强度创作的「苦役岁月」（anni di galera）：每年两到三部歌剧，并屈从于歌手与经理人的要求。1851-1853年三部曲使他名扬全欧。摆脱物质忧虑后，他更审慎地选择脚本，并常与第二任妻子、歌唱家斯特雷波尼同赴巴黎。
风格：美声、戏剧与管弦乐
与瓦格纳不同，威尔第并不依据哲学体系作曲。与瓦格纳一样，他是浪漫主义天才，题材选择体现这一点：当代小说（《弄臣》据雨果《国王取乐》）、传奇或半历史题材（《法尔斯塔夫》）、爱国热情（《纳布科》《伦巴第人》）。
他极具剧场直觉，抒情自然。忠于意大利美声传统的同时，管弦乐处理逐渐丰富：早期仍像「放大的吉他」，后来更为丰满多变。《唐·卡洛斯》先以法语文本为巴黎歌剧院而写，再以意大利语重演。
从《纳布科》到《法尔斯塔夫》：主要作品
《纳布科》（1842）弘扬爱国精神，使威尔第成为意大利解放与统一的旗帜人物。继而是《麦克白》（1847）与伟大三部曲：《弄臣》（1851）、《游吟诗人》与《茶花女》（1853）。《命运之力》（1862）、《唐·卡洛斯》（1867）与《阿依达》（1871）进一步扩大国际影响。
约十五年沉寂之后，晚期杰作显示出非凡的青春气质：《奥赛罗》（1887）与《法尔斯塔夫》（1893）。晚年他致力于田产，并创办音乐家疗养院，将全部版税捐出。1901年1月27日逝世。
《茶花女》：戏剧、薇奥莱塔与美声
《茶花女》（全名 Violetta, ossia La Traviata）是三幕歌剧，脚本由弗朗切斯科·马里亚·皮亚韦根据小仲马《茶花女》（1852）改编。1853年3月6日在威尼斯凤凰剧院首演：惨败；翌年重演才确立成功。
薇奥莱塔（戏剧花腔女高音）从炫技走向激情甚至病态的抒情。总谱呈现最佳的威尔第：戏剧效力、和声与旋律新意、预示死亡与爱情的前奏。作品预示真实主义，却避免了威尔第所避开的恶趣。对歌手而言，这是高音、花腔与情感真实的学校。
年表与关键作品
- 1813：出生于布塞托。
- 1836：结婚；被音乐学院拒绝后在米兰随拉维尼亚学习。
- 1842：《纳布科》，意大利统一的爱国象征。
- 1851-1853：三部曲《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》。
- 1867-1871：《唐·卡洛斯》，继而《阿依达》。
- 1887-1893：《奥赛罗》《法尔斯塔夫》。
- 1901：1月27日逝世。
作为罗西尼、贝利尼与多尼采蒂的继承者，威尔第把浪漫主义意大利歌剧置于世纪中心，并为普契尼一派真实主义做了准备，却不与之混同。
关于朱塞佩·威尔第的常见问题
威尔第何时出生、何时去世？
威尔第1813年生于布塞托，1901年1月27日去世；此前他以版税创办了音乐家疗养院。
威尔第的主要作品有哪些？
最常上演的包括：《纳布科》《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《唐·卡洛斯》《阿依达》《奥赛罗》与《法尔斯塔夫》。
为何《茶花女》首演失败？
1853年3月6日在威尼斯凤凰剧院，当代题材与对资产阶级恶习的讽刺引发丑闻；翌年重演后才获成功。
威尔第与瓦格纳有何不同？
威尔第忠于美声与意大利剧场感，没有哲学体系；瓦格纳发展连续旋律与主导动机。二人同为十九世纪浪漫主义天才。
为何威尔第对 CALYP 歌手如此重要？
因为意大利剧目要求气息支撑、高音、花腔与戏剧线条：这是大师班与声乐课中的核心技艺。