《茶花女》
音乐史
《茶花女》的情节、角色与风格：薇奥莱塔在花腔与抒情线条之间，是CALYP研究音域与耐力的案例。
来源 Adeline Toniutti · 声乐教练，CALYP 创始人
首演、丑闻与成功（1853-1854）
首演失败十分轰动：作品抨击资产阶级及其“恶习”（赌博、交际花），令仍习惯遥远题材的观众震惊。次年复演确立成功。历代女高音都渴望演唱薇奥莱塔：帕蒂、尼尔松、梅尔巴、庞塞尔，以及施瓦茨科普夫、卡拉斯、苔巴尔迪、弗莱尼等。
与《弄臣》（1851）和《游吟诗人》（1853）一起，《茶花女》完成了威尔第欧洲声誉的三部曲。它是极少直接取材于当代戏剧的歌剧，预示真实主义，并属于十九世纪意大利浪漫主义。
情节：巴黎，1850年
第一幕（薇奥莱塔的客厅）。在宴会上，年轻的阿尔弗雷多·热尔蒙结识交际花薇奥莱塔·瓦莱里并表白。独处时，她梦想以爱情自新，同时又说服自己注定沉溺浮华享乐。
第二幕（两场：乡间住宅，后为芙洛拉的沙龙）。阿尔弗雷多之父乔治·热尔蒙要求她断绝关系，以免妨碍妹妹的婚事。她同意。阿尔弗雷多误以为被背叛，在芙洛拉家当众羞辱挽着杜弗尔男爵的她。
第三幕（薇奥莱塔的卧室）。她已因肺病濒死，重读乔治承认已向儿子坦白一切的信。阿尔弗雷多回来得太晚：她死在情人怀中，热尔蒙在旁悲痛欲绝。
风格：前奏曲、宣叙调与薇奥莱塔的写法
总谱属于威尔第最好的作品之列：戏剧效果与和声、旋律、节奏上的创新并存。前奏曲一上来就勾勒戏剧本质并预示结局。威尔第仿佛倒叙：先是薇奥莱塔死亡的音响形象（末幕前奏会再现），再是她的痛苦与对阿尔弗雷多的爱，最后才是幕启时巴黎宴会的轻浮。
薇奥莱塔的声乐写法从炫技走向激情抒情。末幕中，心理分析压过外在情节：歌唱被情感深度浸透。惯例写法（合唱、父亲的卡瓦蒂那与卡巴莱塔）与高度雕琢、富于情感的宣叙调并存，每个音都仿佛充满意图。
年表要点
- 1813：威尔第生于布塞托，与瓦格纳同龄。
- 1842：《纳布科》，意大利复兴运动的象征。
- 1851-1853：三部曲《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》。
- 1853年3月6日：威尼斯凤凰歌剧院首演；次年成功。
- 1871-1893：《阿依达》《奥赛罗》《法尔斯塔夫》；1901年1月27日逝世。
体裁：三幕歌剧（四场）。剧本：弗朗切斯科·马里亚·皮亚韦。来源：小仲马《茶花女》。
《茶花女》常见问题
《茶花女》何时首演？
1853年3月6日在威尼斯凤凰歌剧院；初演失败后，1854年复演获得成功。
剧本依据是什么？
小仲马戏剧《茶花女》（1852），由弗朗切斯科·马里亚·皮亚韦改编。
薇奥莱塔的声部是什么？
戏剧花腔女高音：第一幕重炫技，随后为激情抒情，第三幕近乎说白、力竭的写法。
为何前奏曲如此重要？
它一上来呈现死亡与爱情主题，再写世俗轻浮，预示整部戏剧结构。
为何对今日歌者仍有意义？
它在现代心理弧线上结合花腔、线条、乐句与耐力，并预示真实主义。