爵士乐
音乐史
从新奥尔良到当代爵士：历史与声乐要点，以健康的发声方式演唱爵士。
来源 Adeline Toniutti · 音乐史研究 · 声乐教练，CALYP 创始人
词源与新奥尔良摇篮
jazz一词是20世纪初的流行用语，与能量与热情相关。根源在于劳动号子、灵歌以及美国南方的欧洲影响。自1890年代起，新奥尔良的非裔社区塑造出独特风格。Buddy Bolden、King Oliver与Louis Armstrong是奠基人物。典型乐器：小号、萨克斯、单簧管、钢琴、低音提琴、鼓、吉他。
从摇摆乐时代到比波普
1930-1940年代，摇摆乐时代使爵士成为流行的舞蹈音乐。Duke Ellington、Count Basie与Benny Goodman的大乐队大获成功。1940年代，比波普回应商业爵士：Charlie Parker、Dizzy Gillespie与Thelonious Monk创造更复杂、快速、实验性的小乐队风格，以即兴炫技为核心。
冷爵士、自由爵士、融合与当代
1950年代并列Miles Davis的冷爵士（放松、旋律性强）与Art Blakey、Horace Silver的硬波普（比波普加蓝调与福音）。1960年代Ornette Coleman与John Coltrane开创自由爵士。1970年代迎来融合（Bitches Brew、Weather Report）。在Wynton Marsalis推动的传统复兴（1980-1990）之后，当代爵士接纳嘻哈、电子与世界音乐，如Kamasi Washington与Esperanza Spalding。
音乐与声乐特征
音乐方面：即兴（独奏或合奏）、摇摆律动、替代和弦与扩展和声、蓝调音、灵活曲式（AABA、12小节蓝调、再诠释标准曲）。
声乐方面：拟声唱法（scat）（无词汇意义的即兴音节）、节奏弹性与乐句、富有表现力的演绎、与乐器对话、从比波普到融合的多种风格。对在CALYP受训的歌手而言，关键是把节奏自由与音域连接到持久的支持（另见声区）。
时间坐标
- 19世纪末-1890年代：非裔美国根源；新奥尔良最早痕迹。
- 20世纪初：Buddy Bolden、King Oliver、Louis Armstrong。
- 1930-1940：摇摆乐时代（Ellington、Basie、Goodman）。
- 1940年代：比波普（Parker、Gillespie、Monk）。
- 1950年代：冷爵士与硬波普（Miles Davis、Blakey、Silver）。
- 1960-1970：自由爵士再到融合（Coleman、Coltrane、Weather Report）。
- 1980至今：传统复兴与当代爵士。
CALYP 专长与 Adeline Toniutti
这些音乐史页面属于Adeline Toniutti的工作体系：她是歌手、教师，也是Anatomie du Chant（Marabout / Hachette，2024）的作者。在CALYP（巴黎抒情艺术中心），爵士并非「另类」风格：拟声、摇摆、蓝调音与即兴，与抒情剧目一样，以同样的解剖学严谨度在歌唱课与大师班中训练。
FAQ
关于爵士乐的常见问题
「jazz」一词从何而来？
20世纪初流行用语，常与能量或热情相关，用来描述音乐的活泼特质。
爵士乐诞生在哪里？
在新奥尔良的非裔美国人社区，自19世纪末起（约1890年代出现最早痕迹）。
爵士的主要风格有哪些？
摇摆乐、比波普、冷爵士、硬波普、自由爵士、融合，以及之后的传统复兴与当代爵士（嘻哈、电子、世界音乐）。
什么是拟声唱法（scat）？
歌手用无词汇意义的音节即兴旋律，像一件乐器一样的声乐技巧。
如何健康地演唱爵士？
即使在拟声或自由乐句中，也要把支持、位置与喉部经济结合起来。这是 Adeline Toniutti 在 CALYP 工作的核心。