Los Registros Vocales
CLÍNICA DE LA VOZ
Mecanismos laríngeos, registros y pasajes: explore toda la paleta sonora del cantante, de la voz de pecho a la voz de silbido.
¿Qué es un registro vocal?
«¡Un cantante lírico no puede cantar pop! ¡Es imposible hacer las dos cosas!» Sin embargo, ¡todos disponemos de la misma laringe! Los registros son colores maravillosos que matizan nuestro canto y nos llevan a nuevas facetas de nuestro repertorio y carrera.
El término registro define varias cosas en el lenguaje vocal. Por un lado, clasifica las voces en un conjunto — bajo, tenor, alto, soprano. Por otro lado, define las diversas técnicas vocales que constituyen la paleta del cantante.
Estos registros representan mecanismos laríngeos y resonanciales reales. ¡Explorémoslos para nutrir nuestra creatividad!
Los mecanismos laríngeos
Los mecanismos vibratorios laríngeos dependen de la aducción de las cuerdas vocales. Los científicos los han clasificado en cuatro:
- Mecanismo 0 (M0): el fry
- Mecanismo 1 (M1): la voz de pecho
- Mecanismo 2 (M2): la voz de cabeza
- Mecanismo 3 (M3): la voz de silbido
Mecanismo 0: el fry
El fry se produce cantando en mecanismo 1 y reduciendo considerablemente el flujo de aire. Las vibraciones se vuelven irregulares.
El fry bien ejecutado tiene muchos beneficios: ayuda a localizar las cuerdas vocales y desarrollar su sensibilidad. Es excelente para despertar la voz o preparar el trabajo de un nuevo registro.
Ejemplos: Size Doesn't Matter de Nina Hagen, Demolisher de Slaughter to Prevail
Mecanismo 1: la voz de pecho
En el mecanismo 1, las cuerdas vocales son gruesas y poco tensas, vibrando con amplia amplitud para producir sonidos más graves.
Ejemplos: Golden Eye de Tina Turner, My Way de Frank Sinatra
Mecanismo 2: la voz de cabeza
En el mecanismo 2, las cuerdas vocales se estiran y se vuelven más finas y largas, permitiendo alcanzar frecuencias más agudas.
Ejemplos: Stayin' Alive de los Bee Gees, Rêver de Mylène Farmer
Mecanismo 3: la voz de silbido
Las cuerdas vocales están sometidas a una tensión extrema, vibrando solo en una porción muy reducida para emitir sonidos sobreagudos.
Ejemplos: Emotions de Mariah Carey, la voz de silbido de Antoine Delie en Don't Speed Up de Adeline Toniutti
El belting
El belting permite mantener el mecanismo 1 lo más alto posible en la tesitura, con mayor presión subglótica y resistencia laríngea.
«En el belting existe un estrechamiento vestibular moderado con un discreto retroceso de la epiglotis.» — Dr. Bruno Coulombeau, foniatra
Ejemplos: River Deep, Mountain High de Tina Turner, Allumer le feu de Johnny Hallyday
La voz saturada
Se caracteriza por un estrechamiento del vestíbulo laríngeo que provoca la vibración de las bandas ventriculares.
Ejemplos: el final de Dream On de Aerosmith, Monstre de Adeline Toniutti
La voz mixta
La voz mixta puede usar tanto el mecanismo 1 como el mecanismo 2. Lo que modifica el color vocal ocurre en los resonadores, no en las cuerdas vocales. Ofrece una sensación de voz de cabeza y voz de pecho simultáneamente.
Ejemplos: I Love You de Woodkid, Mad About You de Hooverphonic
El falsete
El falsete es la voz de cabeza del hombre, correspondiente al mecanismo 2 masculino. En el canto lírico, los contratenores lo usan en el repertorio barroco.
Cociente de cierre de las cuerdas vocales
El cociente de cierre (Qx) se mide mediante electroglotografía (EGG):
- Qx en M1: entre 40 % y 60 %
- Qx en M2: entre 25 % y 40 %
Gestionar el pasaje
La zona de pasaje puede modificarse según los objetivos y la estética deseada.
- En canto lírico, se busca una voz homogénea sin rupturas audibles.
- En canto pop, las rupturas pueden ser un recurso artístico.
Primer pasaje
Se encuentra al límite del ámbito de la voz hablada.
Segundo pasaje
Aproximadamente una cuarta por encima del primero.
Otros fenómenos vibratorios
El vibrato
Oscilación armónica de frecuencia de aproximadamente cuatro ciclos por segundo.
El trino
Alternancia entre dos notas con un cambio de frecuencia más amplio.
La voz blanca
Una ligera fuga de aire controlada, segura solo con amplificación por micrófono.
Anatomía del Canto
Este artículo proviene del capítulo 3 del libro Anatomía del Canto de Adeline Toniutti (editorial Marabout). Para profundizar en los registros vocales y la técnica vocal, descubra la obra completa.
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